汉帝国风云录：俄罗斯戏剧的发展

俄罗斯戏剧历史亦较悠久。古代的各种宗教节日仪式都含有戏剧的因素，如化妆表演和对话。公元8世纪至9世纪出现一种载歌载舞、带有情节的街头表演活动，是由祭祀发展为民间戏剧的过渡形式。11世纪，民间游艺或表演活动造就了一批职业演员——百戏艺人，他们的演出包括早期原始粗糙的话剧，这都为后来的俄罗斯戏剧的诞生奠定了基础。16世纪俄国出现教会的演剧活动，把某些圣经故事改编成演出本，戏剧正式形成。同一时期，沙皇建成“娱乐宫”，日后发展为宫廷戏剧。17世纪70年代，沙皇努力汲取西欧文化，筹建宫廷剧院。1672年10月17日，由И.Г.格列戈里领导的宫廷剧团在皇宫剧场首次公演，受到沙皇重视。从17世纪末到18世纪初，俄国还出现了学校戏剧，其代表人物是御前诗人、莫斯科神学院教师西美昂·波洛茨基。1702年，彼得大帝在莫斯科创办国立公共剧院，意图通过戏剧宣传自己的改革主张，但由于上演德国及西欧剧本，脱离俄国现实，未能达到预期目的，于1706年关闭。相比较而言，民间戏剧则显得更具有生命活力。18世纪时俄国集市和民间演艺会上经常有“巴拉甘”表演。其中有喜剧、哑剧、历史剧、外国戏剧名著的简编本，也有唱歌、舞蹈、魔术、杂技、驯兽、体操、技巧等节目，还有大力士、身材奇高的人和侏儒的表演，可谓如火如荼。30年代至50年代，西欧的古典主义文艺思潮传到俄国，成为文学与艺术的主流，戏剧方面也大有起色，代表人物是А.П.苏马罗科夫（1717—1777），他坚持“三一律”，一生共创作9部悲剧和12部喜剧，其中《霍列夫》（1747）是俄国第一部古典主义悲剧。公元1750年前后，戏剧家沃尔科夫在雅罗斯拉夫尔开办了第一家民间职业剧院，上演了苏马罗科夫、罗蒙诺索夫等人的剧本，颇受欢迎，成了俄罗斯戏剧发展史上的一个标志性事件。

费奥多尔·沃尔科夫（Ф.Г.ВОЛКОВ）出身于俄罗斯雅罗斯拉夫尔城一个商人的家庭，自幼喜欢戏剧，曾在圣彼得堡看过戏，1750年左右，他决心在家乡雅罗斯拉夫尔城成立一个剧团演戏，成员多为其家人和家族成员。开始时因陋就简，仅将一座谷仓改为剧场，后来才移往较为合适些的建筑中，影响亦逐渐扩大。1752年，同样喜欢戏剧的伊丽莎白女皇将其召入宫廷演出，剧团的演出给女皇留下很深的印象。女皇让他选择若干演员去贵族学院进修，特许他对社会公众作公开演出。这样，沃尔科夫被认为是俄罗斯职业剧团的创始人、俄国第一位导演兼演员、俄罗斯戏剧表演之父。^[2]

1756年，俄国第一家经常性职业剧院——俄罗斯剧院正式成立，由苏马罗科夫任院长，沃尔科夫和他的伙伴们组成了剧院的第一个戏班。同时，在业余演员、学校戏剧和古典主义戏剧的基础上，逐渐形成本民族特色的戏剧表演艺术。1765年圣彼得堡和莫斯科开始出现完全市场化的大众剧院，演员领取薪金，在露天剧场演出喜剧和幕间剧，但存在时间不长。1779年，圣彼得堡出现第一家私营剧院，以演出本国的讽刺喜剧和喜歌剧为主。为了加强控制和管理，沙皇政府继续营建官办剧院，1780年底彼得大帝剧院建立。民营剧团也继续得到鼓励。到18世纪末，莫斯科共有15家私营剧院。这时还出现一批农奴剧团，最出名的有舍列梅杰夫和尤苏波夫两家的剧团。在戏剧演出不断发展的同时，戏剧教育也开始受到重视。1783年圣彼得堡首次成立专门性的戏剧学校，上演一批西欧名剧，如法国喜剧家博马舍的《费加罗的婚姻》等。戏剧教育甚至进入了综合性大学，1755年莫斯科大学创办，次年建立了大学剧院，即后来的俄罗斯国家模范小剧院。

图319　费奥多尔·沃尔科夫　（1729—1763）

俄罗斯国家模范小剧院（Государство Москва Маленький театр России）建于1756年，附属于莫斯科大学，为庆祝女皇伊丽莎白·彼得洛夫娜47岁生日，沙皇政府颁布命令在莫斯科大学成立专业剧院。“小剧院”这个单词中的“小”字最初并未以大写字母冠首，当时之所以这么称呼，只是用以与位于其对面的、主要上演歌剧和芭蕾的莫斯科大剧院（Государстве нныйакадемическийБольшойтеатрРоссии）区分开来。但很快“大”和“小”就成为了它们的专用称呼，并沿用至今。

图320　俄罗斯国家模范小剧院

18世纪后半期，启蒙运动理论和法国大革命的思潮传入俄国，对俄罗斯戏剧产生了巨大影响，出现以В.И.鲁金为代表的“流泪的喜剧”。鲁金坚决反对简单模仿外国戏剧，反对古典主义教条，认为戏剧应当表现普通人的自然感情。他的剧本《挽救了的败家子》（1765）描述当时俄国社会的风情，充满劝善的思想。18世纪俄国最突出的剧作家是Д.И.冯维辛（1745—1792）。他的讽刺喜剧《旅长》和《纨绔少年》为俄国现实主义戏剧奠定了基础。19世纪初，要求改革的呼声日益强烈，浪漫主义思潮影响了俄国的戏剧艺术。进步的文艺家要求戏剧真实地反映生活，揭示社会冲突，宣传崇高的理想。这个时期的重要戏剧家有A.C.格里鲍耶陀夫（1795—1829）和A.C.普希金（1799—1837）。前者的《智慧的痛苦》（1824）在俄国戏剧史上首次将爱情故事与社会主题结合在一起。普希金的《鲍里斯·戈都诺夫》（1825）是一部历史悲剧。1825年，十二月党人起义失败。1826年，沙皇政府命令将公立剧院统由宫廷大臣直接掌管，并对剧本实行检查制度。莱蒙托夫（1814—1841）的《假面舞会》成了检查制度的牺牲品。在精品遭到扼杀的同时，一些空洞无聊的闹剧、杂耍剧却充斥舞台。文艺批评家别林斯基反对这种戏剧政策，他极力捍卫戏剧的社会使命和舞台艺术的浪漫主义和现实主义原则。剧作家H.B.果戈理同别林斯基站在一起，主张戏剧要反映生活真实，展示时代精神。

尼古拉·瓦西里耶维奇·果戈理－亚诺夫斯基（俄语：Николáй ВасŃльевич Гóголь－Яновский）于1809年4月1日出生于乌克兰东部波尔塔瓦^[3]省米尔戈罗德县大索罗庆采村，具有波兰血统。受喜爱戏剧的父亲影响，果戈理自幼喜爱文学和戏剧。中学时便接受欧洲启蒙思想的影响。中学毕业后，在圣彼得堡当一名小公务员，同时开始了戏剧和文学创作。1831年结识了普希金，受其影响很大。1836年，讽刺喜剧《钦差大臣》完成并首次在圣彼得堡公演，遭到上层社会的攻击和诽谤，果戈理被迫出国，5年后始回。果戈理在戏剧观方面坚持“崇高喜剧”的原则，认为不仅要真实地反映生活，而且要评判生活。他的《钦差大臣》（1836）成了俄国戏剧史上具有划时代意义的作品。晚年的果戈理沉迷于东正教狂热，创作思想也有所退步。果戈理于1852年3月4日病逝于莫斯科。

图321　果戈理（1809—1852）

图322　《钦差大臣》演出剧照，俄罗斯国家模范小剧院，2012年。^[4]

《钦差大臣》为5幕话剧，描写纨绔子弟赫列斯达可夫与人打赌输得精光，正一筹莫展，从圣彼得堡途经外省某市，被误认为“钦差大臣”，在当地以市长为首的官僚中引起恐慌，演出了许多闹剧。作者以幽默和犀利的文笔，刻画了一系列俄罗斯社会官僚阶层的典型形象，真实地揭示了达官显贵们贪赃枉法、谄媚钻营、卑鄙庸俗的本质特征。1836年春，该剧在圣彼得堡的亚历山德拉剧院公演，同年又在莫斯科小剧院上演，引起了巨大的反响。戏剧史上，《钦差大臣》标志着19世纪俄罗斯喜剧艺术的最高峰。(www.xing528.com)

果戈理之外，这个时期的一些著名戏剧家和演员克服古典主义的教条，确立了新的表演艺术原则，努力揭示人物的感情和心理活动。И.С.屠格涅夫（1818—1883）是俄国戏剧心理现实主义的代表，其作品《村居一月》《食客》《贵族长的早宴》《单身汉》等在当时同样产生了比较大的影响。最值得重视的还有奥斯特罗夫斯基。

亚历山大·尼古拉耶维奇·奥斯特罗夫斯基（Александр Николаевич Островский）（图323）出身于莫斯科的一个市民家庭，中学时代就对戏剧产生强烈兴趣。1840年进入莫斯科大学法律系学习，毕业后到法院工作，经常接触商界诉讼，这使他熟悉了商人阶层，为他日后戏剧创作提供了素材。1847年发表剧本《破产者》，引起文坛注意，此后一发不可收，几乎每年都有一部或几部作品问世。1865年，奥斯特罗夫斯基发起成立了莫斯科演员联社。1870年，由他倡议组织了俄国剧作家协会。经他和鲁宾斯坦多方努力，于同年创办了演员训练班，培养了萨陀夫斯基、萨陀夫斯卡雅、马克歇耶夫等一批杰出的表演艺术家。在他的倡议下还创办了模范人民剧院。1886年1月，奥斯特罗夫斯基被任命为莫斯科各皇家剧院的艺术总管理人，当年6月14日在谢雷科沃逝世。

图323　奥斯特罗夫斯基（1823—1886）

奥斯特罗夫斯基天资聪颖，一生勤奋，创作了47个剧本，主要代表作有悲剧《大雷雨》（1860）、喜剧《智者千虑，必有一失》（1868）、历史剧《柯兹玛·扎哈罗维奇·米宁苏霍鲁克》（1862）等。正因为奥斯特罗夫斯基在振兴俄罗斯戏剧方面的突出成就，他被尊为“俄罗斯民族戏剧之父”。

图3241910年斯坦尼斯拉夫斯基主演奥斯特罗夫斯基的喜剧《智者千虑，必有一失》。

自19世纪下半叶开始，俄罗斯戏剧朝着日常生活的真实性和典型化方向演变，涌现了一批优秀的戏剧家和表演艺术家，较有代表性的如П.М.萨道夫斯基、М.Н.叶尔莫洛娃、А.П.连斯基、М.Г.萨维娜等。萨道夫斯基在剧中加深形象的社会与心理因素，特别重视具有动作性的人物言语和手势，艺术上有着明显的创新。这个时期，俄国剧坛还出现了像Л.Н.托尔斯泰（1820—1910）的《黑暗的势力》（1886）、《教育的果实》（1891）、《活尸》（1900）这样的重要作品。1865年，由奥斯特罗夫斯基领导的“演员俱乐部”剧院开始演出活动。1882年，沙皇政府取消皇家剧院的垄断权，也有助于戏剧的自由发展。这一时期，莫斯科的科尔什剧院拥有一批熟练的演员，以上演娱乐性的剧目为主，因而受到市民观众的欢迎。1898年，К.С.斯坦尼斯拉夫斯基和В.И.聂米罗维奇－丹钦科创办莫斯科艺术剧院，开俄国戏剧的新纪元。莫斯科艺术剧院公演了契诃夫和高尔基的剧作，这些剧目充分表达了俄国社会正在走向新时期的过渡情景。莫斯科艺术剧院有一批优秀的演员，如И.М.莫斯科文、В.И.卡恰洛夫、Л.М.列昂尼多夫、О.Л.克尼碧尔－契诃娃、М.П.李莉娜等。

与编剧艺术和表演艺术相比，俄罗斯戏剧的导演艺术形成较晚。19世纪初，出现了原始形态的导演艺术。从30年代起，俄国盛行“作者导演”的做法，即作者直接参加排戏，或由首席演员指导排练。真正的戏剧导演艺术到19世纪末才真正成熟。在这方面，斯坦尼斯拉夫斯基作出了无与伦比的贡献。

图325　斯坦尼斯拉夫斯基　（1863—1938）

康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Станиславского），原名阿列克塞耶夫，1863年1月5日生于莫斯科，1877年开始演员生涯，1888年正式走上专业演员的道路。1898年10月首次执导历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》，同年11月执导的《海鸥》获得轰动性成功，接着执导契诃夫名剧《万尼亚舅舅》《三姊妹》《樱桃园》等。同时还把高尔基最初的两部剧作《小市民》《底层》推上了舞台。1928年10月，他以莫斯科艺术剧院的实践经验为基础，写出《演员的自我修养》，总结推行了“形体动作方法”，丰富了以内心体验为核心的戏剧表导演体系，在当时及后世均产生了巨大而深远的影响，对革新与发展俄罗斯戏剧具有重要意义。1938年8月7日于莫斯科逝世。

19世纪末20世纪初，俄罗斯戏剧有了更大的发展。除了莫斯科艺术剧院、科米萨尔日芙斯卡娅剧院、小剧院外，一些实验剧团相继出现，如薇拉·科米萨尔热夫斯基和В.Э·梅耶荷德导演创办的圣彼得堡话剧院，还有梅耶荷德在圣彼得堡、叶夫根尼·瓦赫坦戈夫在莫斯科创办的戏剧学校等等，都在培养戏剧人才方面进行别具一格的探索。同时，从西欧引进的现代主义、自然主义、神秘主义、象征主义、印象主义等戏剧流派也登上俄国剧坛，为俄罗斯戏剧的现代化提供了更多的机会。