现代设计的萌芽及环境艺术设计

近几年来，艺术设计在我国发展态势强劲。其标志之一是，很多大专院校纷纷建立了艺术设计或工业设计（工艺产品的艺术设计）专业。根据1998年经教育部备案或批准设置的普通高校本科专业单，新增艺术设计专业的院校32所，新增工业设计专业的院校25所，共计57所（其中教育部直属高校6所），居各专业增设院校数之首，远远超出占据第二位的、计算机科学与技术专业增设院校35所的数目。然而，我们对艺术设计的理解还有很大的出入。分析有关艺术设计诞生的若干有代表性的观点，有助于我们加深对艺术设计的认识。

19世纪中叶，英国作家、艺术家、建筑师威廉·莫里斯和艺术理论家约翰·罗斯金被后人追溯为艺术设计的先驱。19世纪资本主义大工业生产造成技术和艺术的脱节和对立，与以前的手工艺生产相比，机器生产的批量产品艺术质量急剧下降，由此还引起了消费者艺术趣味的衰落。这些问题使莫里斯和罗斯金深感不安。他们力图通过完全否定技术和机器生产的途径，来解决技术和艺术之间的矛盾。

罗斯金第一次注意到工业艺术问题。在他之前，艺术学仅仅研究“高级艺术”——音乐、诗歌和绘画，艺术的这些样式仿佛完全不同日常生活发生联系。1857年7月10日和13日，罗斯金在曼彻斯特的两次演讲阐述了艺术对效用的关系。他认为，工业艺术、日用品艺术是艺术大厦的基石，而这些艺术的基础是天赋、美和效用的三位一体。艺术的主要任务是在日常生活中产生真正的效益。罗斯金把艺术泛化的观点是我们不能同意的，然而他尖锐地提出了工业产品的艺术质量问题，引起了社会对工业艺术的注意。

莫里斯是罗斯金号召的最早响应者之一。莫里斯具有实践经验、艺术才能和组织能力，他不满足于普及和进一步发展莫里斯思想，而是努力把这些思想付诸实践。他和他的朋友们一起创办了工场。在工场里，工人们按照莫里斯和其他画家绘制的图样，通过手工生产制作壁纸、地毯、窗帘、帷幔织物和器皿。用莫里斯工场生产的壁纸和家具布置房间，在英国很快成为一种时髦，这些产品具有高度的艺术水准，和机器生长的批量产品形成了强烈的对比。后来，首先是在英国，然后在欧洲其他国家——比利时、法国、德国、奥地利，莫里斯手工业艺术设计协会诞生了。这些协会感兴趣的是，在他们活动的物质结果中体现出来手工艺术设计的某些重要原则——高质量、优雅简洁、极好的材料感、美和效用的结合。机器生产的批量产品能不能也体现手工业艺术设计的原则、与莫里斯工场的产品相媲美呢？对这个问题的思考，导致了19世纪末期发生的手工艺术设计向工业艺术设计的过渡。

如果把培养艺术设计专门人才的学校的建立看作为艺术设计的诞生，那么，世界上第一所艺术设计高等学校——包豪斯就是艺术设计的源头。

1919年德国萨克森-魏玛实用艺术设计学校和魏玛造型艺术学校合并，成立了魏玛国立包豪斯学校。德国著名建筑师格罗皮乌斯被任命为首任校长。包豪斯是德语BAuhAuS的音译，原意为“建筑之家”，在词源学上它来源于BAuhtte，后者在德国指中世纪的教堂和其他大型建筑群。用包豪斯来命名学校有两层含义：第一，狭义地讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看作为是同源的，艺术设计应该像建筑一样，把各种空间艺术统一于一体，恢复、重建艺术和技术、艺术创作和生产的联系。第二，广义地讲，“建筑之家”作为“大厦”是一种理想、象征和隐喻。各种艺术设计力量围绕建造“大厦”这项共同任务联合起来，通过艺术手段来造就完整的、符合人性的环境。包豪斯有两种原型：中世纪师徒授受的手工作坊和现代大学教育体系。半年制预科、3年制本科和作为教学实习基地的工场是包豪斯办学模式的3个层次。为使不同背景的学生适应共同的教育目的和教学法而举办的包豪斯预科获得了极大的成功，它为以前各自独立的活动领域——建筑、绘画、雕塑、实用装饰艺术找到了共同的基础，并把它们纳入到与设计活动有关的同一种领域中。出于教学需要，包豪斯创办了众多的工场或车间：金工场，木工场，粘土工场，玻璃工场，石（雕塑）工场，纺织工场，壁画工场，舞台美术工场等。每个工场都由艺术家负责，他们在工场里给学生讲课。每个工场还有若干工艺技师，他们向学生传授技艺。

包豪斯的经验主要表现在三个方面。第一，实行艺术教育和技术教育相结合的方针，架起艺术和技术重新统一的桥梁。第二，填补艺术创作和物质生产、体力劳动和精神价值创造之间的鸿沟，培养的新型艺术设计师应该集艺术家和工艺技师于一身，既有艺术家独立创作的才能，又有工艺技师娴熟的技艺。格罗皮乌斯受到莫里斯的影响，十分重视手工艺活动，主张“通过做来学”，他把工场里基本的手工艺教育视为任何一种艺术创作的必要基础，认为手工艺教育是生产教育的最好方式。第三，培养学生的独立性、独创性和创新意识。格罗皮乌斯在1924年出版的《包豪斯的观念和结构》一书中阐述预科的教育思想时，要求预科学生自觉地摒弃对任何一种固定的风格流派的模仿。他指出，预科的目的在于揭示学生个人的潜能，并按照所需要的方向发展他们。

包豪斯制定了艺术设计师创作活动的原则，艺术设计教学方法，以及与新型建筑理论不可分割的艺术设计理论。他形成了自己的技术设计模式：把艺术设计看作是个性全面发展、恢复个性的完整性、并通过个性的创作重建物质世界完整性的一种方式。

如果把艺术设计广义地理解为效用和形式、技术和美的结合，那么，它在人类活动初期就产生了。有人不无幽默地把上帝称作为第一位艺术设计师。根据《圣经》记载，上帝从亚当身上取下一根肋骨，用那根肋骨造了一个许配给亚当的夏娃。上帝赋予夏娃的外貌，千百年来令诗人和画家们赞叹不已。然而，艺术设计是一个特定的历史概念，它是现代工业条件下的产物。德国贝伦斯被称作为第一位现代艺术设计师，正是他奠定了现代艺术设计的基础。(www.xing528.com)

贝伦斯是德国著名的建筑师和艺术设计师。1907年他应德国电气总公司（AeG）负责人拉特瑙的邀请，担任公司的首席艺术家，为公司建筑和工业产品的设计作咨询。他为公司设计了堪称20世纪经典建筑的工业厂房，还设计了一系列家用电器产品，如电水壶，电风扇，电子钟，弧光灯等。他揭示了技术产品美的新世界，这些产品具有自身的、而不是从手工艺那里借用的优点。在设计中，贝伦斯把产品适合其功能的艺术形式和技术工艺结合起来。他还第一次制定了“公司风格”，即后来我们称作为“企业形象”的东西。那时候德国电器总公司已是一个超级垄断组织，为了使公司在世界销售的各种产品具有统一的形象，贝伦斯制定了共同的形式语言。

贝伦斯还探索了批量生产的技术复杂的工业产品的艺术设计方法，这些方法现在已经牢固地进入现代艺术设计职业手段的宝库中。贝伦斯在电气总公司的工作因第一次世界大战被中断。后来，他曾供职于维也纳美术科学院和柏林普鲁士美术科学院。20世纪60～70年代艺术设计的迅猛发展促使艺术设计研究者不仅想起了他，而且把他的名字和艺术设计的源头联系在一起。他之所以被称作为第一位艺术设计师，不是因为他奠定了新功能主义建筑的基础，也不是因为他以功能主义精神统一了各种产品的风格，而是因为他的设计考虑到市场的需求，力图提高企业在消费者心目中的威望。

法国艺术设计史研究者帕特里克和于斯曼借用马克思主义三个来源的著名说法，认为艺术设计也有三个来源：德国理论，法国趣味和英国经济。德国理论指包豪斯理论，法国趣味指巴黎出生、后来移居美国的著名艺术设计师路易的趣味，英国经济指英国最早发生的工业革命催生了艺术设计。这种说法虽不确切，然而确实有人把包括路易在内的美国第一批艺术设计师获得社会认可看作为艺术设计的诞生。那还只是60～70年前的事。

美国艺术设计的起步比欧洲晚，然而正是在美国，艺术设计得到广泛传播，深深地根植于经济，并涉及社会关系的其他各种领域。美国从欧洲引进艺术设计的确切日期是1925年，那一年举办的著名的艺术工业巴黎博览会，展示了第一次世界大战后欧洲功能主义美学发展的首批成果。美国没有展品参展，然而美国商人们派出了自己的观察员，目的是把欧洲有利于完善美国商业艺术的一切东西移植过来。

1929年美国严重的经济危机是艺术设计发展的重要契机，艺术设计仿佛成为拯救美国工业灾难的希望。30年代包豪斯被关闭后，它的一些教师来到美国，给美国带来了艺术教育。然而美国艺术设计没有按照包豪斯的方向发展，而是在美国文化的影响下形成，成为美国生活的特殊现象。如果说美国的艺术设计吸收了欧洲经验的话，那么，它更多的是吸收德国艺术工业联盟的经验。1907年成立的德国艺术工业联盟力图通过艺术、工业和手工艺的共同努力，提高工业产品质量，增强德国工业产品在世界市场上的竞争力。公开追求商业目的的德国艺术工业联很适合美国艺术设计的脾胃。可以说，艺术设计在美国本土化的过程是艺术设计商业化的过程。

美国第一代艺术设计师有格德斯、梯格、路易等人。在巴黎博览会上格德斯了解到功能主义美学原则在工业产品中的应用情况。回到美国后，他便利用他所掌握的欧洲艺术设计方法设计新产品。他不仅设计了流线型轿车、高速列车和轮船，还和德国著名航空设计师科勒尔一起，奠定了未来大型飞机设计的空气动力学风格的基础。梯格于1926年创办了美国第一个职业的艺术设计公司。1927年他开始和柯达公司合作，1936年他设计的柯达相机成为美国艺术设计的经典之作。他不仅作为一个天才的艺术设计师，而且作为一个成功的商人享有盛誉。可口可乐商标的设计者路易是艺术界的传奇人物，他在美国的知名度可以和好莱坞的明星相媲美。他还设计过名噪一时的冰箱和复印机，宾夕法尼亚铁路的机车，美国史蒂倍克汽车公司的冠军牌、先锋牌轿车。他的著作《永不停步》又译为《丑货滞销》，这个书名的潜台词为：美是销售成功的钥匙。这正是1929年经济危机时美国许多企业提出的口号。艺术设计从欧洲移植到美国后，没有使美国设计欧洲化，而是本身被美国化。在艺术设计方面，美国本来是欧洲的学生，可是不久欧洲反成了美国的学生。1959年总部设在巴黎的欧洲经济合作组织派出代表团赴美学习艺术设计经验，最后得出一个基本结论：“艺术设计成为生产和销售之间的桥梁”。美国艺术设计是研究现代艺术设计产生和发展的普遍规律的合适对象。包豪斯的艺术设计理论和建筑理论关系密切，特别强调物质环境的完整与和谐，美国艺术设计理论则独立于建筑理论，以满足和刺激消费需求为旨规。现在，无论在美国还是在欧洲，艺术设计首先作为社会生活和经济生活的一个因素而出现。

以上的阐述表明，要想确定艺术设计诞生的具体日期也许是过于经院派的做法，甚至是不可能的。然而无疑，艺术设计作为职业诞生于20世纪初期。它是多义的，它的内涵不断变化，这与各国的工业状况、社会结构和文化传统有关。在我国艺术设计很热门的今天，探索既符合中国国情、又与国际接轨、并能有效地提高工业产品质量和促进产品销售的艺术设计发展途径，是一项十分迫切的任务。