环境艺术色彩设计的起因及重要性

（一）环境艺术色彩设计本身发展的需求

设计是人类在实践活动中为“实现”和“物化”自己的设想，而进行的一种创造性的构思活动。并预先设定某一具体的目标和实现这一目标的途径、步骤和手段以及最后的结果，这个过程谓之设计。

社会发展带来审美观念的不断变化，环境艺术色彩设计的应用与创新也随之不断地发展与变化。现代色彩审美趋向于简洁、明快、醒目、亮丽，这要求环境艺术色彩设计结合新的发展方向不断发展自己，以求与人们不断更新的审美需求相适应。墨子说过：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”对人们来说，在物质生活基础上得到心理上的关怀、精神上的审美升华，是十分必要的。可见，环境艺术色彩设计的不断发展与变化是自身不断发展与变化的需要。(www.xing528.com)

（二）环境艺术色彩设计发展多元化的需求

纵观近现代环境艺术设计发展史，从19世纪50年代彩色印刷推广开始，经历了色彩奔放、艳丽但略显轻薄、矫揉造作风格的维多利亚时期，又经历了20世纪初主张从自然、东方文化中吸取营养的新艺术运动，而由包豪斯发起的现代主义设计思潮，到了二次世界大战后，具有简洁、醒目、反对装饰、强调功能性、理性的风格特点，它席卷全球，并逐渐演变为一统天下的国际主义风格。米斯·凡·德罗提出“少则多”原则，他说的虽是建筑设计，但相同的情形同样发生在环境艺术设计上。这一时期的环境艺术设计构图简单，色彩中性化、高度功能化、非人情化，这种风格适应了二战后物资缺乏、经济需要快速发展及国际化的商业特征，并带来了巨大的社会财富。但当人们长久处在单调划一环境中的时候，便逐渐厌倦这种过于冷峻、理性的风格，于是有些设计师便开始挣脱这种设计思潮的束缚，探索装饰的、变化的、传统的、富于人性的色彩设计表现形式，后现代主义等一系列强调装饰和色彩个性化的设计便应运而生。