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无色中绚烂,中国艺术家的创意

时间:2023-09-26 理论教育 版权反馈
【摘要】:艺术家以无色(黑白)取代五色,以淡逸之色取代绚烂之色。在中国,这无色的世界,历来受到人们的重视。黑白世界,没有了红黄青绿的绚烂色彩,但艺术家一点也不感到遗憾,在白色的宣纸或绢上染上黑色的墨水,墨色淋漓,产生独特的视觉效果;在无色中,可以表现天地万物的绚烂颜色,中国艺术家把这叫作“运墨而五色具”─没有颜色超过了有颜色的绘画,在无颜色中表现了天地中最绚烂的颜色。

无色中绚烂,中国艺术家的创意

“画者,华也。”这是中国传统画学的一个观点,即绘画是运用丹青妙色图绘天地万物的造型艺术,绘画被称为“丹青”“画缋”(先秦时期,中国人称绘画为“画缋之事”)就寓有这个内涵,六法中的“应物象形”和“随类赋彩”就体现了这一传统。以形写形,以色貌色,成为中国早期绘画的基本原则。绘画就是要运用五色之妙来创作。这在后来的认识中发生了改变。

中唐以前,中国画追求镂金错彩的美,如顾恺之的作品色彩富丽,在追求线条的流动、背景的烘托之外,也强调色彩的流丽繁缛。《洛神赋图》为顾恺之的代表作之一。唐代人物画这一点体现得也很明显,无论是二阎(立本、立德),还是张萱、周昉的作品,一般都色彩浓郁,人物体态丰肥。宋代有的理学家认为,看这样的画,容易使人心动神摇,不能自已。如周昉的《簪花仕女图》最为明显。又如被称为中国最早山水画的《游春图》,传为隋展子虔作。元代汤垕《画鉴》说此作“描法甚细,随以色晕”,有春蚕吐丝之妙。富丽也是此作的特点。

但这种情况在中唐以后便有所改变。随着水墨的流行,那种色彩富丽的绘画方法渐渐从主流位置上退出;人物画让位于山水花鸟画;在人物画之中,重视人物外形的富丽画风也为淡逸之风所取代。这样的风气显然受到儒家哲学、道禅哲学的共同影响,可以说在诸家思想的夹击中,中国画改变了原有的方向。

老子说:“五色令人目盲。”禅宗说:不捂你眼,你看什么?无色才是根本之色。儒家警告,色的世界要提防,它是欲望的渊薮。艺术家以无色(黑白)取代五色,以淡逸之色取代绚烂之色。

八大山人葡萄图轴》 藏地不详

中国画从具体的用色上说,可分为三种,一是设色的,一是水墨的,一是介于水墨和设色之间的。中国早期绘画没有水墨画,唐代之前的绘画主要是设色画,水墨画最早出现于唐代。中国绘画有“十三科”的说法,也就是十三类,唐代之前的十三科中没有以水墨来表现的传统。唐代初期,中国的设色画达到很高的水平。如人物画中的吴道子、山水画中的李思训父子。

唐代绘画的最重要事件是水墨画的出现,所谓水墨画就是用墨在纸或绢上直接作画,没有色彩,后来将以水墨为主要表现手段,加以少量的颜色的画也叫水墨画。(www.xing528.com)

水墨画的出现,在世界艺术史上的价值不亚于油画之于西方绘画。在唐代,水墨画的出现曾经引起当时画坛的震动,但谁也没有想到这样一种形式会在后来成为中国绘画最主要的形式,水墨画在一定程度上成为中国画的代表,而且水墨画在日本的绘画发展中也占有不可忽视的位置。

据说唐代诗人、画家王维是中国第一位水墨画家,有的人干脆就将水墨画的发明权给予王维。王维是一位水墨画的大家,尤其是他的水墨山水,在设色山水之外,开辟了一种新的形式,现存他的作品《雪溪图》(传),就是水墨画。在唐代,有很多画家为水墨画的创造做出过贡献,如当时一位叫张璪的画家,作画全用水墨,作画时手执双笔,双管齐下,画出的画有烟霞流荡的感觉。中国成语“双管齐下”就出自这一典故。有一位叫王默的画家,创立了泼墨的方法,今天还有人用他的方法作画,颇有点“后现代”的意味,他在画画之前,先喝酒喝得大醉,然后将宣纸铺好,手捧墨汁往宣纸上泼,并用手在画面上直接涂抹。据说画出的画有很高的境界。

水墨画作为重要的表现形式,引发了中国绘画的重要变革,在理论上也引发了思考,托名王维《山水诀》说,水墨“肇自然之性,成造化之功”。张彦远也强调“墨分五色”的价值,他说:“夫阴阳陶蒸,万象错布,玄化亡言,神工独运。草木敷荣,不待丹碌之采,云雪飘扬,不待铅粉而白,山不待空青而翠,凤不待五色而綷。是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”荆浩的《笔法记》对此也有系统见解。

水墨画具有独特的审美价值,在世界艺术市场上,水墨画也受到收藏家的喜爱。在东方为什么会出现水墨画呢?这固然有技术材料和艺术传统方面的原因,如书法的影响、造纸术的发达、富有弹性毛笔的使用等。但更主要的原因则是来自观念方面,这就是中国哲学中的色空观念。

就像我们看书法,白色的宣纸,黑色的墨水,有一种特殊的视觉效果。就像冬天,大地上几乎没有鲜花和绿草,只剩下枯萎的树木在寒风中萧瑟,偶尔见到残留的雪迹,可以作为这灰色的世界的点缀。相对于红黄青绿的艳丽颜色来说,这黑、白、灰的世界可以称为无色的世界。在中国,这无色的世界,历来受到人们的重视。黑白的世界简朴、素净、纯真、不造作。所以中国有个成语叫作“颠倒黑白”,黑白是世界的代称,说的就是这个意思。

黑白世界,没有了红黄青绿的绚烂色彩,但艺术家一点也不感到遗憾,在白色的宣纸或绢上染上黑色的墨水,墨色淋漓,产生独特的视觉效果;在无色中,可以表现天地万物的绚烂颜色,中国艺术家把这叫作“运墨而五色具”─没有颜色超过了有颜色的绘画,在无颜色中表现了天地中最绚烂的颜色。水墨画家们普遍认为,没有颜色倒胜过了有颜色,在绘画之中,水墨是最高的艺术。明代画家董其昌指着一幅水墨画对他的学生说:“这是最华丽的世界。”他划分绘画的南北宗,认为水墨是南宗画的典型特征,设色是北宗的典型特征,南宗画是正宗,水墨胜过有色的画。

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