设计色彩：具象与抽象在艺术作品表现中的区别

具象与抽象，是从艺术作品形象与自然对象的相似程度上划分作品表现形式风格的概念。具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术；抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象一词的本意是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取，应用在美术表现形式风格领域，抽象性表现和具象性表现构成一对相关的概念。

1.具象表现与写实性表现

所谓具象表现，也就是写实性表现，指依据客观对象进行描摹，予以真实的表达。具象写实性表现通常被人们理解为“真实”，也就是运用体积感、透视法和三维空间表现技巧，再现现实世界和生活中的形象、形式与比例。在当代，这个对象可能不是现实中存在的形象，因此写实的概念突破了以往的限制，更多的可能指的是技巧。相对应地，“真实”的概念也发生了变化。纵观写实主义表现的发展与流变，前边谈到以19世纪法国印象派为界限，从西方美术史横轴线向左延伸至文艺复兴时期，可称之为写实性表现。它们以模拟为基础的透视法和逼真感的描绘首先呈现于西方艺术史的第一个阶段，包括样式主义、巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主义、浪漫主义等。其后，在19世纪末20世纪初现代主义时期，写实性表现的基本概念的演化涉及现实主义、自然主义、象征主义、新客观现实派、超现实主义、魔幻现实主义、社会主义现实主义及照相写实主义等风格（图3-9和图3-10都是具象写实的照相写实主义风格）。

图3-9　《莱斯莉》　丙烯画　1973年　克洛斯

图3-10　《苏姗》　丙烯画　1971年　克洛斯

2.抽象表现与非写实性表现

所谓抽象表现和非写实性表现，其实就是抽象艺术的语汇形式。在西方艺术史中，19世纪末期后印象派及20世纪现代主义艺术、后现代主义艺术都是反对传统的写实性再现，它们更加强调主观的表现，而非客观再现。现代主义艺术的主张是：不做自然的奴仆；摆脱文学、历史、宗教的束缚；强调绘画语言自身的独立价值；为艺术而艺术。可见，现代派的主张是彻底反传统的，他们强调绘画表现方式的主观性的解放，以19世纪印象派为中心原点向右直至20世纪现代派，如立体主义（形体上的革命）、野兽主义（色彩上的革命）、表现主义（思想上的革命）、达达主义（反对传统绘画材料的表现，主张现成品就是艺术）、抽象主义、抽象表现主义等流派，它们都称得上是抽象派绘画。

抽象表现和非写实性表现，实质上是对抽象派或抽象主义艺术的表现方式的概括。抽象派或抽象主义作为一种形而上的艺术形式，其主要特征是不以具体描绘物象为目标，而是通过点、线、面、色、形体、构图来传达人的各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。

3.抽象艺术的类型

在西方现代艺术史中，抽象艺术可归纳为四大类型。第一类是从自然现象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素，形成简单的及概括的形象，以使人们无从辨析具体的物象，如立体派画家毕加索、野兽派画家马蒂斯、表现主义画家蒙克的作品都是此类。第二类是指一种几何的构成，这种构成并不以自然物象为基础，如荷兰风格派大师蒙德里安、俄罗斯青骑士画家康定斯基等的作品。第三类是以一种行动的、偶发的、潜意识的因素表达的抽象绘画，如20世纪50年代前后美国抽象表现主义或行动画派的代表波洛克的作品。第四类是有些近乎东方绘画中的禅境的书写性抽象画，如意大利本体绘画的创立者安东尼奥·梅内盖蒂的作品。

抽象艺术表现风格类型如图3-11所示。

图3-11　抽象艺术表现风格类型

抽象性语言的四种表现类型图例赏析如下。

第一类：从自然现象中抽取，不可辨析具体物象的抽象绘画。

在西方现代艺术诸流派的抽象表达方式中，有许多都是从自然现象中抽取，不可辨析具体物象的抽象绘画作品。此类抽象表达方式的代表画家有立体派毕加索、勃拉克，野兽派马蒂斯、德兰，表现主义蒙克等。立体派代表画家毕加索的作品无论是人物、静物还是风景，都彻底改变了以往通常意义的视觉图像。画家通过变形、割裂和分解一系列平涂色彩的小平面，将线条、几何形和色彩在画面上进行抽象的安排，然后再运用各视点将它们综合成一体，形成了立体主义表现语言（见图3-12）。

野兽派代表画家马蒂斯，其抽象性绘画实现了色彩的解放，画面中的人物、静物或景物可隐约辨析，是从具象事物中提炼的简约、概括的抽象表现。在马蒂斯绘画作品中除了形体的简约和强调之外，色彩的表达在他的作品中起着决定性的作用（见图3-13和图3-14）。

图3-12　《花瓶边的男人和女人，半身像》油画　1970年　毕加索

图3-13　《女人肖像》　油画1939年　马蒂斯

图3-14　《静物》　油画　1948年马蒂斯

第二类：不以自然物象为基础的几何构成。

几何形式的抽象不再以自然客观物象为基础，而是转向艺术内部，探索艺术自身要素的运用。代表画家有康定斯基、蒙德里安、马列维奇等。

康定斯基是热抽象的代表，他的作品常运用类似音乐“即兴曲”的创作方法，使在空间浮动的红、黄、蓝不规则的三角形色块，相互地旋转着，忽离忽合地冲突着，并用飞溅有力的黑线穿插交错，重叠于色块之间。富有动势的结构产生出一种紧张感，充满生命力和戏剧效果，就像宇宙聚变的瞬间。康定斯基透过万物表现，追寻事物内在真实的神秘概念及呈现方式，启示了蒙德里安及后来的一批艺术家（见图3-15）。

蒙德里安是荷兰风格派的冷抽象（几何抽象）的代表画家，其作品是依据对宇宙本质的感悟和理解形成的。他的作品由直线、直角、矩形和红、黄、蓝三原色构成画面的基本框架，垂直线与水平线的交错，以及中性的黑、白两色构成终极纯粹的布局。蒙德里安通过“对立的等势”去寻求统一性，表现了他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘（见图3-16）。(www.xing528.com)

马列维奇是俄国前卫艺术的代表人物之一，1915年自创“至上主义”艺术体系，将艺术语言简化至最抽象的几何元素。他强调：“对于至上主义者而言，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。”所以“有创作性的艺术，纯感觉至上”，又称“纯粹感觉的至尊表现”。他把纯粹的感觉和情感置于作品首位，使绘画完全独立于对任何事物的模仿而存在（见图3-17和图3-18）。

图3-15　《快乐的结构》　水彩1924年　康定斯基

图3-16　《构成A》　油画　1919年　彼埃·蒙德里安

图3-17　《二度空间里的自画像》　油画1915年　马列维奇

图3-18　《黑地上的红色正方形》　油画1922年　马列维奇

第三类：具有偶发性、潜意识的抽象表现主义行动绘画。

抽象表现主义行动画派诞生于20世纪50年代前后，其代表人物是美国画家波洛克、德·库宁等。抽象表现主义是现代艺术史上的一次大胆革新探索，它是美国价值观和现实生活的产物，其行动画派的出现相当程度上是受到杜尚观念的影响，它强调艺术是一系列动作、过程和空间上的偶发。波洛克利用笔、布、颜料等工具，将画布铺在地上作画。他充满活力的抽象符号、错综复杂的肌理、用力泼洒甩动的线条、自由来回穿梭的节奏，在密集的平面上产生透视的幻觉深度。他这种无定形的抽象绘画是没有边际的绘画空间概念，打破了传统绘画三度空间的焦点透视，以及中心论的构图方式。此种抽象表现方式将潜藏于内在的生命力通过挥洒释放出来（见图3-19至图3-21）。

图3-19　《作品36号》　油画　1953年　波洛克

图3-20　《薰衣草之雾：第一号》　油画　1950年　波洛克

第四类：具有东方书写性、简约概括的禅意抽象绘画。

西方抽象主义从东方文化中汲取了养料。从20世纪末，西方的哲学家和文艺家对东方文化，特别是中国古代的哲学、美学、禅宗思想产生浓厚的兴趣，中国古代艺术表现中的抽象性使得西方的艺术家惊叹不已。早在20世纪初，老子的著作就被译成德文。在1923年包豪斯第一次作品展览会开幕式上，曾引用老子《道德经》上的话语。抽象派画家所欣赏的是老子对空间意义的解释，是对“有”“无”的依存关系和相互作用的辩证认识。曾经驱使中国艺术家在解决虚实关系时更为自由、大胆的老庄哲学、美学思想，在20世纪初对抽象主义予以很大的推动。

意大利本体心理学家、本体艺术家安东尼奥·梅内盖蒂的本体绘画抽象作品，吸收了中国传统老庄哲学思想，具有极强的东方禅意抽象的简约与空灵（见图3-22至图3-25）。

图3-21　《自由形式》　油画1953年　波洛克

图3-22　《日落》　釉彩画　1984年安东尼奥·梅内盖蒂

图3-23　《存在与个体——本体自在的微笑》　釉彩画2010年　安东尼奥·梅内盖蒂

图3-24　《彻悟》　釉彩画　2011年安东尼奥·梅内盖蒂

图3-25　《正午》　丙烯画　2009年安东尼奥·梅内盖蒂