设计艺术是一门艺术与科学的交叉学科。艺术一直是设计发展的不竭动力。一方面,人的精神世界、主观的情感与想象均与艺术密切相关,艺术应当成为设计原创的动力,成为设计思维的源泉;另一方面,早期现代设计大师大多是从美术家中诞生的,如莫里斯、维尔德、劳特雷克等。由于脱胎于美术,设计与艺术有先天的亲缘关联,所以艺术化的设计也应当成为设计的重要原则。工业革命后,随着工艺技术的进步,属于手工作坊的制造业不断发展,同时建筑业也有了很大发展,建筑技术日益复杂化,使得工艺造物中的设计与生产逐渐发生分离,设计获得迅速发展,在人们生活中的地位变得空前重要,大量美术家热衷于设计工作,从美术中获得的艺术手法和灵感成为其从事设计的强大后盾。
(一)设计艺术的艺术性本质
艺术性是衡量设计审美价值的重要标准,也是设计艺术实现创新的重要途径。艺术通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,是人类以情感和想象为特征把握世界的方式,是人们现实生活和精神世界的形象反映,是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。设计艺术具有满足使用者物质需求与精神需求的双重性,满足使用者精神需求需要通过设计艺术性的特征来实现。
设计的艺术性本质从现代设计发展的早期就受到重视。现代主义设计的宣言者包豪斯一直倡导综合的设计艺术,重视设计与艺术的关系,希望设计师、画家能打破行业限制,在实践中将艺术与设计相结合进行教学与创作。学校将美术、建筑、工艺的教育结合在一起,反对学科专业化,不希望学生囿于某个专业领域,希望有天赋的学生能够尽可能多地接触各种表现手法以及专业技巧。
设计装饰风格的发展也经常受到艺术的影响。如装饰艺术运动中,设计受各种艺术作品和艺术形式的影响,带有明显的艺术化特征。原始艺术特别是非洲和南美洲原始部落的艺术,如非洲部落舞蹈面具的象征和夸张,非洲雕塑特别是木雕的明快简练,南美洲玛雅艺术的鲜艳红、蓝色彩及细碎的几何形状都给当时的设计师以启发。设计师运用打散、分裂、重组等现代设计的创作方法,在建筑及产品设计中频繁使用阳光放射形、重叠箭头形、阿兹特克放射形、埃及金字塔形等几何图案。
设计艺术虽然不同于绘画、雕塑、书法等纯艺术的无功利性,但艺术性从来都是设计艺术的重要本质,同属于艺术的范畴。设计艺术与纯艺术在视觉经验、造型观念及形式语言等方面是相通的,所以,设计师应当合理地应用现有的艺术手段进行艺术化的设计活动。
(二)设计艺术的艺术性表现
人类对美具有与生俱来的向往,对美的追求需要有客观的物质载体。对设计物来讲,创造性的艺术形式就是设计之美的物质载体,换言之,形式美是设计艺术性的重要表现途径。设计的形式美是在保证功能实现的前提下,合理利用美的外在结构及装饰形态进行的美的创造。需要强调的是,设计艺术的艺术性是与实用功能相关的应用艺术,又区别于绘画和雕塑等纯粹的造型艺术。
设计艺术的艺术形式主要包括设计物的结构形式和装饰形式两大类别:(www.xing528.com)
1. 设计物的结构形式
设计物的结构形式包括内在功能结构和外在造型结构。内在功能结构由设计物的实用功能决定,是趋向于理性化的物理结构,属于工程设计的范畴,解决设计物内部物与物之间的关系问题,与设计艺术的技术性密切相关。如冰箱的制冷系统、散热系统及压缩机之间的结构关系,只有各内部结构之间协调一致,冰箱才能运转。外在造型结构,解决设计物与人之间的关系问题,如汽车的安全性、舒适性、美观性问题,属于相对感性的设计过程,受到内在功能结构的制约。外在造型结构是设计物文化信息的重要载体,可以展现设计者的独特风格和使用者的个人品味。从形态来讲,设计物的结构形式包括自然形态和人工形态两种。自然形态的结构是设计师模仿自然形式进行的设计创造,大多数设计物的形态都可以在自然中找到原型。事实证明,大量成功的设计作品都是借用自然形态进行的创造,如丹麦设计师雅各布森1958年设计的天鹅椅,外观宛如静态的天鹅,线条流畅、优美,具有雕塑般的美感,优雅的造型和简约的设计成为现代设计的经典作品。人工形态是对自然形态的线条、比例等进行加工处理过程中,总结合理经验,运用点、线、面、体等基本的形式语言创作的非自然形态。如荷兰风格派探索极度抽象化的设计语言,通过点、线和色块的有规律组合,成功地创作了大量有影响的平面、家具、室内装饰,甚至建筑作品。
图4-27 天鹅椅 [丹麦]雅各布森
2. 设计物的装饰形式
包括设计物的色彩、纹样、肌理等因素。色彩是人眼受可见光作用对物体产生的视觉反应,是设计物最直接的特征之一,是设计装饰的基本元素,色彩的冷暖、明暗、浓淡对比等会给设计物带来不同的视觉效果。对色彩指向性的既定认识,如绿色象征生命与和平,蓝色带有明显的科技感和良好的信誉感等,也会影响使用者对设计物的选择。另外,色彩具有较强的象征性,同一色彩在不同文脉中的象征性不同,不同国家、地区、民族对色彩有各自约定俗成的象征意义。设计师不仅要掌握色彩的基本知识,同时还要了解色彩的象征性,这样才能避免在设计过程中可能产生的麻烦。纹样是设计物传统的装饰手法,从内容来讲主要包括具象装饰纹样和抽象装饰纹样。具象装饰纹样以写实性的自然物象为装饰主题,如动植物、山水、人物等,抽象纹样主要指以点、线、面为基本元素创作的几何纹和文字纹等。纹样通常可以弥补结构设计的单调感,如宋代磁州窑胎质疏松,色彩简单,与同时期的陶器相比特点不突出,但工匠巧妙地以毛笔绘制钓鱼、放鸭、婴戏等纹样于瓷器表面,形成类似绘画的图案,使磁州窑在宋代瓷器中成为独具特色的一支。肌理主要通过材料的不同质感来形成,是材料在设计物表面形成的纹理及组织构造,如木材天然质朴的亲切感、金属的光洁冷静感等。
设计的艺术形式是多元复杂的,协调处理艺术形式之间的关系是设计成功的基础。对设计物艺术形式的处理应当遵循变化与统一、对比与调和、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律等设计法则,才能更好地表现设计师的创意和灵感,使设计物具备独特的设计形式和设计语言,在竞争中显出优势。
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