现代博物馆建筑设计在新博物馆学语境下的突破

20世纪80年代以后，博物馆的建设浪潮席卷欧美，并迅速波及澳大利亚、日本等世界各国。博物馆的建设成了文化宣传的形式和手段，例如80年代密特朗总统领导下的法国，开展了引人瞩目的卢浮宫改扩建计划；1992年加拿大的蒙特利尔市，兴建考古学博物馆以迎接建城350周年；近年来相继赢得欧洲年度文化城市的丹麦的哥本哈根、瑞典的斯德哥尔摩、芬兰的赫尔辛基和立陶宛的维尔纽斯，无一例外地都选择新建美术馆作为进一步保护、展示和传播其文化的载体；1997年由纽约的古根海姆博物馆开创了国际化扩张路线，之后享国际盛誉的顶尖博物馆机构（如法国卢浮宫、蓬皮杜艺术中心，英国的泰特博物馆，俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆，美国史密森学会等）纷纷着手在世界各地设立分馆，加入愈演愈烈的全球化浪潮。

随着城市的文化建设以及旅游业的发展，异彩纷呈的博物馆被看作能够拉动区域经济发展的重要资源。西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆的建设目的就是为已衰落的城市经济注入新的发展活力；美国克利夫兰摇滚乐名人博物馆的建成，吸引了世界各地的摇滚歌迷，使克利夫兰有了“摇滚之城”的美誉；日本大阪天保山旅游景区因为有了美术馆和水族馆，增添了人文和科学的气息，使该景区有了更大的吸引力……在城市文化区的建设蓝图中，博物馆从来就是重头戏，如丹尼尔·李伯斯金德的新当代艺术博物馆方案，是意大利米兰城市文化区规划的重要组成部分；21世纪一些发展中国家，例如阿拉伯联合酋长国在首都阿布扎比岛上，邀请国际著名建筑师盖里、安藤忠雄、让·努维尔等设计古根海姆博物馆、古典博物馆、海事博物馆和谢赫·扎耶德（Sheikh Zayed）国家博物馆，以期借助它们吸引海湾地区的游客；荷兰阿纳姆市的莱茵河畔，BIG＋allard建筑事务所提案的ARTA艺术博物馆与电影院组合成8 000平方米的文化中心，像一条纽带连接着城市与河流；日本九州岛上，以坂茂建筑事务所设计的大分县艺术博物馆作为“文化的催化剂”，激发人们在美食、艺术、芭蕾、诗歌等不同领域的创造性……

当代的博物馆被赋予了新的功能，也扮演着新的社会角色。“博物馆是联结艺术和大众的枢纽，陈列和展出艺术作品不失为达到这一目标的有效途径，但却远远不够。”^[1]正在筹集基金，准备请乔·科恩为其在鹿特丹的扩建工程进行设计的尼德兰建筑博物馆馆长艾伦·贝特斯基说。确实，许多博物馆正在朝新的方向发展演变，成为多重身份的角色，除了能够发人深思、使人获得不寻常的体验，还成了促进平等，影响社会的场所、学术据点、娱乐厅、购物中心、接待室和旅游景点等。如2001年3月11日由澳大利亚总理约翰·霍华德亲自剪彩的澳大利亚国家博物馆正式对游人免费开放，成为澳洲第一个全社会性的反映澳洲历史的博物馆。美国明尼阿波利斯的沃克艺术中心，意识到来自其他休闲活动的挑战，修建MIT媒介实验室以便与各种创意的学习活动保持同步，寻求一种寓教于乐的教育方式。为罗纳德·劳德和舍基·沙巴斯基的收藏而建的纽约新画廊（Neue Galerie，专门展示德国和奥地利艺术品）买下了坐落在第五大街上的一幢建于1914年的楼房，整修设计后重新配备了现代化的空调、灯光和安全系统之外，在底楼还辟出了一个维也纳风格的咖啡厅。不少博物馆如纽约大都会博物馆、德国柏林历史博物馆、巴黎人类博物馆等还为时尚服装秀提供了临时的舞台……当代的博物馆显现出非同以往的社会亲和力和人文关怀，拉近了博物馆与社会文化的距离，成为社会交流的平台。(www.xing528.com)

20世纪末，全世界博物馆总数已经超过了4.5万座^[2]，又因为各国家、各地区对博物馆定义与认识的不同，统计数字可能会有所增加。20世纪70年代在博物馆的全球化蓬勃发展高潮之后，博物馆学理论领域在外来的批评和自身的内省中，提出了有别于“传统博物馆学”的理念——“新博物馆学”，虽然没有形成固定的理论范式，但是“新博物馆学”理念依靠在自身理念影响下的博物馆工作实践传播开来，与当代建筑学思潮一起，对博物馆建筑产生了不可忽视的影响。正是在博物馆学和建筑学的双重影响下，当代博物馆建筑不断推陈出新。可以说，当代博物馆建筑的新面貌和新特征，既是博物馆自身的职能、类型和营运方式不断拓展的直接反映，也是各种建筑思潮和建筑流派产生、发展和变化的一个缩影。