建筑空间设计流动空间与动感视

在环境景观中，动势是不动之动，不动之动是艺术品中的一种重要的性质。其实，人们观赏景观是看不到真正的运动的，人们看到的仅仅是视觉形状向某些方向上的倾向或集聚，它们传递的是一种力的存在。“联想说”认为这是由于经验的联想产生的，对不动的物体加之以动势。任何物体，只要显示出类似楔形的轨迹，倾斜的方向、模糊的或明暗相同的表面知觉特征等，就会给人以动势的印象。

运动是视觉最容易强烈注意到的现象，越是小动物越对运动全神贯注。人们爱看活动广告是由于人类的眼睛受到运动的吸引。运动意味着环境的变化，如同事件总是比事物更容易引起人们本能的反应，因此把雕塑或绘画等物做成活动的事件来处理，就更加具有吸引力。事件的意义并非运动本身，而是运动中的变化。时间是衡量变化的尺子，因为时间能描述变化，没有变化也就无所谓时间。因此，运动寓于时间之中，现代建筑理论的第四度空间——时间性，包含着建筑中的运动概念，观赏者在建筑中得到运动的感受（图4.5）。

现代主义大师们发展了赖特流动空间的理论，流动空间不仅是室内外空间的交融与流通，还是进一步追求变化的曲面和奇异的造型所引发的视觉动感。像解构主义大师彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）等人的作品都在追求那种分层的空间与交替的布局，以表现视觉的运动与变化，他们以一系列断裂的面去营造建筑的整个场地，从而使作品的空间抽象化。

然而其中的螺旋形曾被赖特发现是自然界中常见的一种形态组织方式，并有着精确的数学原理，螺旋形的空间通过构成元素的动态旋转而产生。1949年赖特设计的古根海姆美术博物馆以圆形为母题，交通与展室兼用的螺旋形大坡道盘旋而上，转六圈后止于玻璃天棚之下，形成一个高大的共享空间。简单地运用连续旋转的操作，就获得了惊人的动感造型。因此，在当代新潮的建筑空间形态中，采用旋转法生成的案例层出不穷。

图4.4　模糊空间，软环境，朦胧之美

图4.5　动势和流动空间(www.xing528.com)

德国斯图加特的奔驰汽车博物馆由UN工作室设计，是博物馆学的新发展，斯图加特汽车博物馆把几个放射的螺旋形空间组合为一体，创造了全新的博物馆建筑新类型。建筑设计构思从一开始就探求采用圆形表面的现代体量解决博物馆的功能问题、外形问题和建筑处理本身的问题。博物馆的平面没有直线，建筑表达圆形曲线的喻义是“人与方向感的交流”，圆形也喻义汽车的流动感。使用无转角的墙、楼板和吊顶，使人的视觉关注于对称的曲线和椭圆形的表面，从而产生在建筑中行进时均可发现的有深度的曲面空间。

当人们进入博物馆中，全新的场面会使人们忘记身处博物馆。在传统的博物馆空间中，很少考虑到观看展品的可持续性问题，然而在此汽车博物馆中强调的是展品网络化的组织层次，使周围的汽车展品更具有文化性和现代艺术特色。汽车陈列的布置艺术有其自身的特色，也表现汽车的历史和传统。在博物馆中，把展品基座的尺度放大融入博物馆的整体建筑中，代替了传统的单个展览平台。采用半环形的坡道，把握观者的动态透视效果，从高处、低处、远和近都能看到汽车。

当人们围绕展品移动时，沿着圆形坡道会发现前方更远处的视点，又可在高台阶上得到与汽车等高的视线水平，好像把观赏者也放到展品的基座上了。奔驰汽车博物馆创造出一个流动、连续的观览线路（图4.6）。原始的构思图解是一种拓扑几何学的图案——三叶草结，以旋转对称的方式形成空间上的双层螺旋结构。三叶草的每片“叶子”是展区平台，均围绕中庭的“叶根”布置。三叶形的空间螺旋上升，以平缓的坡度联系所有的部分，形成内外均是平滑连续的空间体验。盘旋而上的建筑犹如一个复杂的几何迷宫，参观者经历内与外的体验才能清晰地描述与理解这座充满曲线与变化的建筑。在各种标高的树叶形展览空间中，有全景的视觉，可以方便地找到每件展品的观览焦点，也表现单个展品和全部展品的关系。长长的展示基座和全景式的展览空间产生一种全新的博物馆流动空间设计理念，摒弃了传统的房间式或高大空间的老式的展览空间。

图4.6　流动空间与动感视觉

在奔驰汽车博物馆中，人们同时还可以看见展览汽车后面的室外道路和奔跑着的车流。从1959年赖特设计的纽约古根海姆美术博物馆，到1968年密斯·凡德罗设计的柏林国家展览厅，再到1977年伦佐·皮阿诺和理查德·罗杰斯设计的巴黎蓬皮杜艺术中心，博览建筑经历了长足的发展和进步。2006年建成的斯图加特奔驰汽车博物馆不能不让人联想到它的原型出自赖特的纽约古根海姆美术博物馆。奔驰汽车博物馆是运动和机器时代产生的博物馆，表现最摩登的汽车机器在建筑中开动，表现奔驰的功效、技术和才智。展示奔驰的橱窗是闪亮的现代机器，从多个方面唤醒观众的注意力。这是一个“流动空间，动感视觉”理念发展而来的“时间的机器”。