“节奏”原本是音乐术语，指音乐旋律进行中音节高低、长短和强弱的变化。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。造型艺术中的节奏感是通过形态、色彩、质感等元素的变化来体现的。立体形态在高度、宽度、深度、时间等多维空间内的阶段性变化即可产生节奏感。节奏感的强弱与构成要素的状态密切相关，元素复杂多变，节奏感就强。控制节奏感的关键是把握构成要素的变化规律。
韵律原来是指诗歌中的声韵和音乐节奏有规律地重复或变化。无论是诗歌还是音乐，都讲究声韵、音律的和谐。作品越具有韵律美，就越能产生艺术冲击力和感染力。
节奏与韵律是一切形式美的规律，它强调物体有规律的变化、重复，其中节奏是变化，韵律是重复。在自然界中，从有机体的生长、细胞的变化、分子的运动排列到行星运行，都印证着节奏与韵律的存在。这种形式美感在造型艺术中也有充分体现。造型艺术与听觉艺术虽有形式上的区别，但在本质上是一致的。可以说，节奏与韵律是所有艺术形式共有的形式美感，其差异仅仅在于表现不同。
在立体形态的创造中，通常以数理为依据进行有规律的组织变化，以获得优美的形式感。如渐变的立体形态构成，以构成要素在形态、色彩、材质、肌理方面的强弱、大小变化，体现出强烈的节奏感和韵律感。值得一提的是，渐变是自然界和设计中最为常见的一种结构形式，从本质上讲是量的递增或递减。一根简单的线条，设计师可以通过使其形态、位置、方向发生渐变，营造出极强的节奏感和韵律感。(https://www.xing528.com)
掌握节奏感和韵律感是获得形式美感的重要途径。节奏与韵律以其秩序化的内在规律，能满足设计形态结构和功能的需要，被广泛应用于现代建筑设计、环境景观设计和工业产品造型设计等领域（图2-15）。
图2-15 具有节奏感和韵律感的现代建筑
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