阿利耶夫文化中心：建筑受赞誉

作为一个国家级的文化中心，阿利耶夫文化中心想要在回溯民族历史的同时拥抱当代文化，将本地与国际文化连接。文化中心投入使用以来，经常举办当代艺术、科学和历史的展览和音乐会。世界各地的人们在这里聚会、进行手工作坊和教育活动。许多著名的当代艺术家，比如安迪·沃霍尔（Andy Warhol），劳伦斯·詹克尔（Laurence Jenkell）都在这里举办过个人展览，著名国际音乐家帕尔曼（Itzak Perlman）和喜多郎（Kitaro）也在这里举办过个人音乐会。在立项之初，这座建筑也被期望用于“推广由前总统盖达尔·阿利耶夫提出的阿塞拜疆主义思想，即其现行立国哲学；以及鼓励人们在其中开展对阿国历史、语言、文化、国家信条和精神价值的研习”[6]。 所以，阿塞拜疆前领导人盖达尔·阿利耶夫的生平展是这里的常设展。

阿利耶夫文化中心建成之后，世界各地的专业学者和建筑师对这个建筑给予了积极的评价。英国著名建筑教育家彼得·库克（Peter Cook）说：“在观察这座建筑时，必须忘记所有令人安心的条件，包括规模、背景、物质性，甚至正常的人类体验。”[20]美国建筑师约瑟夫·吉奥瓦尼尼（Joseph Giovannini）说：“扎哈的结构在整体中富有变化。建筑空间在各个方向不断转向，建筑中人们感知不到边界，也感知不到终点：这是一个沉浸式的空间浴池。建筑物的非物质性在白色、更白和最白之间变化—这取决于太阳如何照射它的表面—它似乎是失重的，减轻了观者们的重力负担。作为一个物体，这座建筑是主观的，激发了有关悬浮重力物理学的强烈感觉。”[9]同济大学袁烽教授认为：”该设计体现了扎哈·哈迪德建筑师事务所长期以来在‘形式范式’实践中的一贯立场。室内空间也延续了流动空间界面的非线性折叠与延展；从表皮的切分与形态的生成可以看出其对20世纪建筑结构先驱的壳型结构案例的研究。尽管如此，这个设计实践的价值更体现在对参数化形式范式的表现，而并非是对历史案例建构本质的批判性继承与发展延伸。” [7](www.xing528.com)

在建筑业内，阿利耶夫文化中心的设计获得了多个专业奖项，如2014年在伦敦“设计博物馆”（Design Museum）颁发的“设计年奖”（Designs of the Year awards）和同年由美国Architizer网站颁发的A+奖。2016年，这个项目又入围了英国皇家建筑师学会（RIBA）颁发的国际奖（International Prize Shortlist）。