进入20世纪90年代，博塔的建筑风格已然非常成熟和稳定，独具个人特色，为其创造性地从一个建筑向另一个建筑的转变创造条件，并且每一次的转变都有新的主题，新的解读。从事建筑设计的第3个10年是博塔创作的巅峰时期，在这一时期，人与环境、建筑与环境成了全球建筑界讨论的热点，回归自然、创造优美的人文与居住环境成了建筑师追求的目标。
博塔通过设计建筑来设计整个基地的环境，而不是仅仅在基地上设计一栋建筑。在塔玛若山顶小教堂（Chapel Santa Maria Degli Angeli，Mount Tamaro，Switzerland ，1990-1996，图12）设计中，博塔首先为业主精心选择了建造地点，创作了一条通向塔玛若山的漫步路径。“每一件建筑的艺术作品都有自己的环境，创作时的第一步就是考虑基地。”博塔认为，“关于建筑，我喜欢的并非建筑本身，而是建筑成功地与环境构成关系。”小教堂巧妙地与山体融为一体，以坚固的建筑形象安抚心灵，以纪念性表达了永恒的主题[11]，同时也可以让参观者俯瞰整个山谷，成为一个观察自然的独特场所，其精神性和场所感通过空间和形态得以表达，完美诠释了“地域建筑”的理念。这是博塔最感人的设计作品之一。
博塔家乡的边缘地理条件常常被转化为创造性的中心，一直是“国际主义”设计精神的发源地，从中世纪的罗马风到20世纪理性主义风格。但是，“我们应当小心不要混淆国际主义与全球化”。博塔认为前者是后者的死敌，因为“国际主义的严肃精神要求建筑说明每一个项目的具体情况：其物质环境、历史背景、整体形态条件、材料和建筑技术的传统等”[4]。但全球化与这种严肃辩证的精神恰恰相反，“它将建筑消减为能在世界任何地方都能复制的特异体，无视场所精神”。然而，不幸的是现在很多客户都是建筑全球商品化的受害者[4]。
通过对场所精神的诠释，是博塔应对全球化挑战的有效途径。他力求从地形、气候、光影等方面提炼出抽象的设计语汇，赋予简洁几何形体以变化的空间，使人与自然进行交流并产生共鸣。他认为建筑不仅要与环境、基地构成关系，更重要的是对场所进行空间、环境、文化等方面再次塑造，建筑师应当阅读场所的逻辑性和可能性，最终塑造出作为一个整体的新景观。让·丁格力博物馆（Museum Jean Tinguely，Basel，Switzerland ， 1993-1996，图13）为永久收藏20世纪艺术家让·丁格利（Jean Tinguely）作品而建。场地紧靠莱茵河，并位于高速公路大桥的一端，博塔尝试通过建筑激活这片边缘空地，改善20世纪的城市肌理。建筑的矩形平面，每一面都通过不同方式顺应不同的城市环境，街角的圆柱形体量则体现了建筑相对于城市的独立性。
图11.新蒙格诺教堂(www.xing528.com)
图12.塔玛若山顶小教堂
博塔通过在法国竞赛获奖的项目尚贝里和维勒班（Chambery and Villeurbanne）开始了真正意义上的国际职业生涯，许多作品取得了国际维度和认可，将设计活动扩展到了几乎所有的大洲：欧洲、中东、美洲、亚洲等。博塔形容自己“只不过是从中世纪到文艺复兴，从18世纪新古典主义到20世纪理性主义，在这历史长河中的一个当代倡导者而已” [4]。博塔特别赞赏来自家乡的非凡雕塑艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂，他出生在乡村，而他的作品现在被世界最重要的博物馆所热求。据说贾科梅蒂的雕塑是表现现代人的生存条件的象征作品之一，他成功地使国际观众感知到这一生存条件，但仍忠实地保留着他所走出的阿尔卑斯山谷的人性、道德和情感的印记。博塔认为：“像贾科梅蒂这样的名人提醒我们，一个有效的方式便是从自身的社会记忆和最深的文化背景开发艺术张力，然后赋予其普世价值，以吸引世界文化的注意。” [4]
罗弗莱托与特兰托的现代艺术博物馆（Museum of Modern Art of Rovereto and Trento，Rovereto，Italy，1996-2002，图14）常被认为是博塔最为知名和成熟的项目。建筑坐落在两座18世纪宫殿之间，巨大的广场作为不同功能空间的入口，总体的组织方法以及博物馆功能的复杂性基于一个特定平面产生了灵活的变换。博塔通过“对称性”系统中增加策略性的反对称，赋予了空间超越想象的自由[6]。
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