水彩综合技法：色彩的艺术效果

1　多种画材结合

（1）透明与不透明画材混合

学习其他材料的使用，与水彩结合，多种媒介结合起来创作绘画作品，能够帮助了解更多的技法。不同品种的颜料有不同的特性和表现力，有些透明，有些不透明；有些颗粒粗糙，还有些细腻或扩张力强。将不同的色彩滴入到另一种湿润的颜料中，得到不同融合程度的色彩效果，可用来表达不同的物体与画面视觉效果。将颜料弹落或滴撒在干画纸上，或者将颜料滴入湿润的涂层中，增加色彩与纹理，提升色彩与画面的趣味，甚至达到意想不到的效果（图11-32）。

图11-32　黄运南作品

① 嘴吹色滴。使颜料向多个反向自由流动，用嘴轻吹颜料，可产生如藤蔓的线条，作为花茎或树枝等；使用甩色点或弹色点到画面上，可产生意想不到与不可预见的效果。以水媒介的画材的魅力，越来越受到画家的喜爱，成为水彩意象画风的主要手法之一，如用色点来表达树木、斑驳老墙、花朵、鹅卵石等的质感与纹理，如图11-33所示。

图11-33　王宏卫《蓝色的韵律》

② 各种色迹。色迹的形状取决于画笔与画纸间的距离、颜料的浓度、画面的干湿层度，以及画板摆放的角度。倾斜的画面使得色迹往下流淌，轻弹颜料使颜料色迹飞溅，湿润的粗纹水彩纸形成色块边缘柔和与扩散的色迹。把色迹与湿画法结合起来，能发挥水彩介质的扩散性。将少量湿润的颜料滴到画纸上的湿润涂层中，色点边缘会形成与逆流相似的絮状扩散。在湿润的颜料中滴上色迹，适合给有纹理的叶片上色，或者制作大理石的纹理效果。

（2）水溶性彩色铅笔结合水彩

① 彩色铅笔类型。彩色铅笔是简单和有效的色彩作画工具。虽然叫铅笔，但是其功能远超出铅笔带来的感觉。彩色铅笔由笔芯与包裹笔芯的木杆组成，在其顶部标有铅笔品牌及其颜色，是由含色素的染料固定成笔芯形状，由蜡质黏着剂做成的。媒介物越多，笔芯就越硬。使用不同颜色的彩色铅笔时，会感觉到淡色的笔芯较硬，深色或鲜艳的笔芯较软。

彩色铅笔分为水溶性彩色铅笔和普通彩色铅笔两种。水溶性彩色铅笔既有铅笔的特点，又有水彩的特性。水溶性彩色铅笔与铅笔一样，使用简单方便，比水彩颜料更容易掌握。笔芯画出的色彩颜料是溶于水的，质地较为柔软，水溶后的色彩鲜艳与清透，用笔蘸适量的水可使其产生接近水彩的效果。

② 水溶性彩色铅笔使用方法。水溶性彩色铅笔在画纸上绘制完成以后，使用水彩笔蘸水涂色，可以把颜料晕化开，产生富于变化的色彩效果。笔尖直接蘸水，在画纸上涂绘，如同水彩画。把水溶性彩色铅笔的笔芯折断泡在有水的水彩调色盘里，进行溶解后（大约要30分钟溶解），融化成如同颜料一般，用水彩笔蘸水色，像水彩颜料一样使用，可得到类似水彩画的效果。与水彩颜料结合起来使用，既能产生铅笔的效果，又有水彩的效果，使作画更方便与灵活。

彩色铅笔比水彩更容易受到素材及混色变化的限制，线条与笔触成为创作作品的重要条件。在作画前，保持彩铅笔芯的锐度。笔尖的削法会直接影响到其笔触，选择削笔工具很重要。卷笔刀能削得又快又好，但画出来的线条过于统一，缺乏变化；美工刀削出凹凸不等的笔尖，能画出有味道的线条，随着角度的变化、回转，能画出意想不到的效果。淡色硬质彩色铅笔，笔芯削长削尖也不容易断，软质铅笔削得太长则容易断。根据彩色铅笔的特性，常用环形笔触与线状笔触来构建作品中的点、线、面。笔触的使用取决于对象的大小与形态，环状笔触多用于平滑的物体，线状笔触多用于棱角分明的物体。无论是怎样的笔触，笔尖和纸张的角度是关键，手持彩色铅笔作画的角度是笔尖近似垂直纸面。

彩色铅笔的特点决定了可与铅笔一样使用，不同的压力给笔杆加深色彩，逐层逐遍地增加色彩。要保持笔尖的锐度，如果一遍将颜色涂得太重太厚，会影响彩色铅笔半透明质地的色彩效果；凹凸不平的纸张，使用锐度合适的笔尖才能完全渗透到纸张里，使画面看起来平滑与色彩饱满。

彩色铅笔是由深至浅上色，从最深的阴影及明暗交界线部分上色，然后在其周围用较浅的颜色继续描画。由于彩色铅笔的半透明性，暗部的深色透过浅色呈现出来。彩色铅笔的颜色通过素描的可塑橡皮的黏性进行色彩减弱处理，要逐层减弱。色彩调整效果没有普通彩色铅笔明显，尤其是线条经过水溶之后，不能再用橡皮擦了。在画面湿润的时候，要用干净的画笔或棉签蘸拭擦，不要用力过大，否则会破坏画面。水溶性彩色铅笔像铅笔一样直接在纸面上画，画好后用水彩笔蘸水使之溶解，或把笔尖蘸水来画，画出想要的效果，也有多种技法，如刮刀法、拓印法等，如图11-34所示。

（3）马克笔结合水彩

① 马克笔的特点。马克笔是设计专业常用的手绘工具，因其笔触特殊、写生时携带方便，多数初学者喜欢使用。马克笔笔头方形，另一头圆形，一头粗一头细，有方、斜方、尖圆等笔尖。马克笔尖具有较柔软、出水流畅、运行自如的特点。作画时，运用手腕、手指变化的手法，以及选择使用不同的笔头来处理画面。

② 马克笔品种。马克笔有油性与水性两种，一笔一色，色彩变化颜色需要通过换笔来表达。颜色品种很多，选用常用颜色的笔作画，一幅画用一种颜色或多种颜色进行作画。通过变换笔尖与纸面的接触面积，马克笔笔触既能画出较宽厚的线条，也能画出极细的线条。马克笔的笔尖特点决定了运笔快慢、轻重等的变化，而产生不同的笔触效果。画在不同质地的纸张上，又会产生不同的艺术效果。

图11-34　水溶性彩色铅笔作品

③ 马克笔使用方法。马克笔与其他工具，如水彩、水溶性彩色铅笔、色粉笔、油画棒、钢笔、针管笔、毛笔等结合起来使用，能产生特殊的艺术效果。如图11-35所示刘国余的作品《汽车》，是运用多种绘画材料来完成的。

图11-35　刘国余《汽车》

使用马克笔的优势是注重素描或色彩关系的观察与描绘，先画出产品的大轮廓，确定大的比例关系，铺设色彩大关系，而后逐渐画出产品的结构与细节，通过线条的粗细与疏密来刻画物体，达到一种特殊的艺术效果。如图11-36所示张帆的作品《产品表现》中，背景色彩是用水彩完成在另一张纸上；产品的主体曲面是用红色色粉笔，使用擦与柔的手法来完成；黑色部分是用马克笔的线与色块来完成。

图11-36　张帆《产品表现》

马克笔表现建筑风景的淡彩，不需要把光影表现刻画得太过深入。光影是一种示意性的处理方法，而光影在画面中的作用却是不可忽视的。自然界的物体，因为光线的存在而呈现出视觉图像，阳光对物体的照射产生了不同层度的明暗变化，并产生阴影。光与影是相互依存，缺少光影变化会显得平淡，空间关系不明显，主题也不突出。光影关系的表现在画面上起到了重要的作用，可用来处理画面黑、白、灰的关系。保持光线方向的一致性，可起到补充构图的作用，如图11-37所示宋文的作品《丽水的老屋》。

图11-37　宋文《丽水的老屋》

2　深入塑造质感与修改完成

一幅水彩画的画面由亮调、中间灰调与深色调组成。水彩颜料几乎是一种完全透明的媒介，这种透明的质感需要靠合适的技法来实现，最终通过深入塑造质感、覆盖、修改与最终完成。水彩画与其他的绘画材料不同，绘制水彩时，画面的层次是从最淡的水色进行到最深的色调，并且在绘制过程中要仔细观察和计划步骤，并且保证在高光处留白。水彩画要充分利用留白或透白纸，使用留白胶来保留绘画的干净区域，控制水分需要用海绵与吸水纸。一般情况先在调色板上倒入少量的水，加入所需要的颜料，充分混合，然后用大号笔或扁头画笔在纸上画出平滑的笔触。为了避免两笔触之间会留下白色缝隙，轻轻地把第二条色带重叠在第一条上，或者画出色彩渐变，多加颜料加深较暗部分的颜色。水彩颜料是透明的，不能把画过的地方变回白色，也不能用白色颜料再画上去，因此需用一些时间来研究作画的次序。

如果不确定从哪个部分开始画，用简练概括的办法画色彩大关系，如：看准一个色彩后就马上画到画面上，然后再把下一个色彩明显的地方用同样的方法画上去；接着画所有的颜色，直到铺满画面所有的地方，再进一步塑造形体和调整色彩的关系；最终，刻画更细小的一些地方以取得更精致和深入的效果。要学习区别光线或环境的影响而造成的不同色彩变化，学会区别画面中每个区域的色彩，即使在物体暗部的阴影部分，也能分辨色彩的存在。

一般画面浅色是淡淡的黄色，首先用黄色绘制画面包含黄色的区域，有时显露黄色的面积很小，第一遍来绘制黄底色，可能会把它的面积区域画得比较大。这要求作画者要做到颜色之间非常精确的对接。好的方法是从背景浅的水色开始，然后依次过渡到中间色调，以及最深色调。确保之前的画面完全干燥，再开始画下一个层次，这是一个完整的水彩画制作过程。

分层水彩色的恰当顺序：画水彩要通过仔细研究对象确定作画层次先后的恰当顺序。观察时要过滤掉很多细节，把要画的内容提炼出来，然后用水彩的色彩层次理解对象，把对象就分解成每一个水色层次色块。有时需要把亮色块从暗色块中提炼出来，几种亮色块组合出一个暗色调。然而想要准确调出一个水色，或者一次性地画出一个暗色调是非常困难的，因为颜料会被吸收到水彩纸的纹理中，水彩色干了以后看起来就会比之前要淡。每一个连接的层次都要使用湿覆盖干的技法来进行。

画亮色：水彩颜料是透明与半透明的，亮色无法覆盖暗色。在水彩绘画过程中，一般是从最亮的色调开始，然后通过连续的水色覆盖和笔触逐渐向深色调推进。不是所有的画家使用同一种作画步骤，成熟与熟练的画家直接用浅色水彩色起稿作画，在水彩纸上覆盖一次平涂水彩色，留下一些未覆盖的白纸作为高光。作画步骤需要经验以及事先计划。当然，要先画一个铅笔稿来确定出要留白的部分的准确位置和形状。上第一遍水彩色与色调同样重要，因为它关系着画面最后的整体色调和色相（图11-38）。

图11-38　王宏卫《牡丹花》

《上海外白渡桥》作画步骤：如图11-39所示。

① 上海外白渡桥作画素材。

② 用铅笔勾勒外白渡桥的轮廓线描稿。

③ 用天蓝加钴蓝调制淡淡的蓝色水色，使用适中的圆头笔，在天空底部涂刷蓝色水色；云的暗部色彩再加入玫瑰红，呈现淡紫色；在白云处，及时用纸巾吸出白纸底色，画出白云的形状。

④ 用生赭加土黄调制淡淡的黄色水色，画出桥墩，以及远处黄色建筑的色彩。

⑤ 用群青、紫群青加佩恩灰调制淡浅蓝色水色，给桥身铺水色；用苯厚蓝、天蓝加酞菁蓝调制浅蓝色的水色，给水面画出第一遍水色。

⑥ 用天蓝、钴蓝、群青加酞菁蓝调制较深的蓝色水色，给面画叠加水色，画出河水的丰富层次。

⑦ 调水色，画出远处景色的细节，给画面主体添加细节，调整细节，使画面更完整。

图11-39　王宏卫《上海外白渡桥》作画步骤

3　到户外进行水彩写生

到户外进行水彩写生是激动人心的事，是画色彩的必修课，也是提高绘画技艺的重要途径。观察大自然，是提取画面图像最好的方法，是探索环境、表达人类情感很好的手段（图11-40）。

图11-40　户外写生

（1）户外写生物品清单

水彩的颜料与作画工具携带方便，是一种理想的户外写生媒介。水彩写生工具较多，进行户外水彩写生时，要提前准备充分，罗列清单。需要准备写生工具物品清单是：一个水彩工具箱或者手提袋、一个专业的水彩写生画架、水彩写生凳子、一本便携式外出写生的水彩本、遮阳帽、笔袋、水彩颜色盒、一小瓶蒸馏水、2～4支画笔、两个小的塑料或者玻璃瓶、一块小的海绵。

特别是外出写生使用的专业水彩画架，可以调节画板与水彩画本的高度和角度，使画家可以站着或坐着作画。作画时，需要把画架与画板成一定角度，控制水流淌的速度与方向。有时需要放平画面，进行刻画、绘制，选择能够满足画面多种角度变换。水彩画架要坚固耐用，不易晃动。

画水彩时，使颜料在画纸上任意流淌来制造某种特效。画架上设计有隔板，可以放调色板、水壶、画笔等常用工具，可以解放画家双手，使创作更自由。

户外写生前，作画者整理与摆放水彩工具，要尽可能减少作画的器材，使用画包或双肩背包携带所有的物品。工具箱里所需物品清单：水彩画笔及其笔袋、便携式水彩画笔、颜料盒、调色盘、水彩本、装清水的瓶子、起稿铅笔与橡皮、美工刀、海绵或吸水纸等，使用户外写生的便携式水彩笔筒，保护水彩笔的笔尖，如图11-41所示。

图11-41　户外进行水彩写生工具

（2）户外写生要求(https://www.xing528.com)

找到一处安静的地方进行户外写生，沉浸在户外的环境中，仔细观察，领略大自然丰富的色彩变化，认识到将运用何种颜色来涂色，并且运用自然的素材进行创作。每一次出门写生前，都需要有计划，规划好时间与地点，才不会提着沉重的水彩画包到处乱晃，为找不到合适的题材而发愁。因此，平时就要做有心人，记着每年鸢尾花在何处何时开放；日落晚霞时，何处有最佳写生景点；哪里一年四季都有写生题材可以入画。

寻找到所画的对象，找到合适的座位，有的作画者喜欢用写生支架站着作画，有的作画者喜欢直接坐在地上画，或者找到一块石头或者圆木作为凳子，也可以带上一把轻便舒服的折叠椅。

户外作画会遇到一系列的问题，如炎热的夏天，会使颜料在涂到画面上马上就变干；寒冷的冬天，会被冻得瑟瑟发抖，手指发僵；或者一场突如其来的大雨损毁画面。因此，户外写生需要有足够的经验，把写生装备准备齐全。

户外写生都是作一些速写性的水彩作品，而不过多刻画细节。长时间刻画作品，要把色彩速写作品带回画室，进一步做充分与精细的绘制。

4　看照片创作水彩画

创作水彩画时，照片是非常好的参照资料。在科技化的21世纪，数码照相机已经普及，画家都喜爱将数码照相机作为绘画辅助工具。而且当代的生活中，随身携带的手机就可以拍照，收集绘画创作素材。自从摄影术发明以来，照片与绘画相依相随、相互作用，摄影影响绘画，绘画利用摄影。在日常生活中，把看到激发灵感的场景拍下来，带回工作室内进行水彩画创作。当没有时间停留或者没有时间把作品画完，用照相机记录下来，把照片带回工作室继续作画，为绘画提供有价值的参考。画照片也成为写生的重要辅助手段。写生只能记录整体，而不能画得深入与深刻，而照片能够记录下物体更多的细节。照相机能够轻易地捕捉到转瞬即逝的瞬间，如瞬间的光影、人物与动物的瞬间动态等，这也是绘画难以做到的，如图11-42所示。

图11-42　室内创作水彩画时的工作状态

照片能作为有价值的参考，但不能取代绘画写生。照片只能呈现出一个视角，而写生时，画家置身立体空间景色的现场，通过移动位置或者转动头部，多角度观察与记录世界。绘画是理解与阐释世界的一种过程，而不是漫无目的复制与抄袭世界，更不是盲目地抄袭与复制照片的内容，不能把看到的所有对象都囊括到画面里。面对现实世界进行水彩写生，会对所见对象做取舍或省略，删除不要的或者产生干扰的元素，进行归纳与概括，重新组织画面，甚至移动或改变所看到的事物，进行重新构图与创作。思考每一个元素在画面中起到的作用，不仅要呈现事物形态，还要与构图结合在一起。进行水彩画创作。有创作经验的画家在写生时，作品中融入了饱满的创作情绪与激情，同样也能面对照片创作，而初学者难以掌握。如何更有效地使用照片，是值得研究的技术。

用照片进行构图训练，在电脑上用软件对照片进行裁切或调配色彩、对照片增加或者删减内容，或者进行照片拼贴与组合。照片能够记录或提供物体更多的细节，应合理与有效地使用照片。当然，有丰富的写生经验，利用照片进行水彩画创作，是好的方式。

大自然的景色千变万化，写生很难捕捉到那一刻精彩美妙的瞬间，照相机为艺术家提供了自由，它快速地记录那些用速写很难捕捉到的美妙瞬间，很好地利用摄影技术，看照片创作水彩画，能画出更好的画面，如图11-43所示。

图11-43　看照片创作花卉水彩画

《有尖顶的老建筑》看照片创作建筑题材水彩画步骤如图11-44所示。

图11-44　看照片创作建筑水彩画《有尖顶的老建筑》

① 准备城市里的老建筑的照片。

② 对结构复杂的建筑进行明暗分析，把暗部与亮部分开。在画面上，主体建筑有明确的阴暗面形状，亮部与暗部有交叉，在进一步作画时要做到心中有数。

③ 在水彩纸上，用线描勾勒建筑物的轮廓，对建筑的主要结构必须用线描绘出来。这对铺设水色与刻画细节比较重要。

④ 把画板倒置，倾斜30°，用钴蓝调制水色，从最浅色部分开始上色。上色前，先把水彩纸蓝天部分打湿，等待一会，让纸吸足水分后，使用圆头笔上第一遍水色。

⑤ 调制第二遍的钴蓝水色，逐渐增加水色中钴蓝颜料，使色泽变深，倾斜画板，涂刷第二遍水色，利用重力使水色渐变自然，两遍天空水色进行了叠加，色泽变深。

⑥ 等待蓝色略干后，用群青、熟褐、红色调制浅灰色，干画法给建筑屋顶铺色。

⑦ 用朱红调配水色，使用圆头画笔用干画法给墙面上色，逐渐由浅红向深色着色。

⑧ 用朱红加入大红与紫红颜料，再加赭石与少量群青色调配水色，用局部湿画法画建筑的阴暗面，使暗部水色渐变自然。

⑨ 在天色第一遍干透后，用钴蓝加群青调水色，干画法绘制第二遍天色，使画面形成很好的红蓝色对比，画出右下角的绿色第一遍水色。

图11-45　给作品装裱

⑩ 用酞菁蓝加玫红色与紫色调制深色，画出建筑的细节与阴暗面、投影等；用树汁绿给前景树木上色。

⑪调制深紫色画左下角的建筑暗部色块；调制深绿色画出右下角树叶的形状与色彩层次。

⑫给前景上色，刻画画面细节，最后完成。

5　给水彩作品装裱

当作品完成后，等待其完全干透，把画从画板上取下来，尤其小心地把画从画板上用美工刀从装裱纸的四周割下来，保护好作品。如果纸张拉力很大，应该按照对边的顺序来进行切割。画作取下后，要把四边修理整齐，用薄纸夹覆盖在画面上，把作品存放在画夹中，或者平放在大抽屉中进行保存，使之干净与干燥。

如果完成的作品要参加画展进行展示，还需要装裱水彩画。给作品配上理想的镜框，是一个不错的选择。水彩画最好使用窗形的衬边卡纸压住作品。衬边的卡纸被切割成一个能把水彩画框起来的窗口形状。水彩作品装裱步骤如图11-45所示：

① 用尺精确测量作品与卡纸，要求装裱卡纸的裁剪窗口与画面大小保持一致；用三角尺精确测量画面与卡纸内框的尺寸，确保两条线成直角，卡纸上画出裁剪框的切割线，衬边卡纸内框尺寸比画面每条边收缩2～4毫米，裁剪窗口的尺寸要比作品四周小一些。

② 使用专业的装裱卡纸刀裁切四边，把卡纸裁剪出45°斜边。

③ 衬边卡纸放置在画面上，反面用美纹胶带粘住固定。

④ 卡纸到镜框的距离不少于4厘米，不超过20厘米。衬纸使用浅色调或者中性色，白色或深色太过抢眼，会破坏水彩画面清晰淡雅的风格。如果作品颜色非常突出强烈，可以使用深色的衬纸。使用多种颜色的衬纸与画面进行搭配，选择搭配理想的衬纸进行装裱。

⑤ 装入镜框，使玻璃、卡纸与作品都夹在一起。装入镜框的水彩画能得到很好的保护与保存。