视觉传达设计流程：专业认知与职业规划

视觉传达设计是有计划、有步骤的渐进式不断完善的过程，设计成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于理念和态度。

1.调研

调研是了解事物的过程，设计需要有目的和完整的调查做依据。背景、市场、行业（关于品牌、受众、产品的认知情况）、定位、表现手法都需要调查，调查是设计的开始和基础（背景知识）。

2.确定内容

内容分主题内容和具体内容两部分，这是设计师进行设计前需要了解的基本材料。内容决定形式，内容是基础，是根基，有内容的设计才能传播，才能使设计作品丰满，否则容易流于形式。

3.确定理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。理念是设计的核心，也许在视觉作品中传达出理念是最难的一件事。它决定了此后设计的表现和设计行为。

4.调动视觉元素

设计的基本元素相当于作品的构件，每一个元素都要起传递和加强传递信息的作用。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面中，构成元素可以根据类别划分，如可以分为标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等。

视觉传达设计版面就是将不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助的框架（也叫骨骼），就有多种形式，如规律框架和非规律框架、可见框架和隐性框架；在字体元素当中，对字体和字形的选择和搭配的好坏就是非常有讲究的，选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程。色彩这一元素能体现出设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人有冷暖、前后、轻重、大小等不同感受。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

5.选择表现手法(www.xing528.com)

手法即技巧，在视觉产品泛滥的今天要想打动受众已非易事，很多视觉作品已被人们自动忽略了。信息传递主要有三种方法。一种是完整完美地以传统美学去表现的设计方式，它会被受众欣赏阅读并记住。第二种是用新奇或出其不意的方式达到（包括在材料上）。第三种是大量地投放广告，进行地毯式的强行轰炸。虽然三种方法都能达到目的，但其回报是不同的。

图形的处理和表现手法有很多，如有对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔画、水彩画、版画、蜡笔画、涂鸦……还有其他方法，如摄影等形式。选择何种方法取决于自己的目的和目标群体以及自己的设计水平。

6.平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡、前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色彩及空间的平衡。

7.出彩

一个作品能传播久远，肯定有它的独到之处。一个版面，也应该有一个视觉中心，这个视觉中心就是版面各要素对比最强烈的区域。应创造出一个视觉兴奋点来升华自己的作品。

8.关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我僵化，但风格又是一位设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，只有“了解大同，才能独走边缘”。

9.制作

视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是要被公众理解。制作是作品最终能够呈现在观众面前的一道程序。需要熟练使用各种工具，熟练电脑以及软件操作。