灯光属性的重要性及在服装表演中的作用

英国著名的灯光设计专家查理德·安得鲁将舞台灯光分解为强度（高调、低调或柔调）、色彩、分布（角度）、移动四个属性。服装表演的设计者应该利用光线的表现手段，将其组织到服装表演的整体效果中去。

（一）灯光具有装饰性

若舞台上没有灯光，则舞台、布景、服装、人等将无法为人们所见，因此，舞台空间就像一块画布，而灯光则是导演和设计师的画笔和颜料，他们利用灯光一点一点地将舞台画面着色。灯光的装饰性表现力很强，可以烘托气氛、构造情调、形成格调，特别是在模特出场之前和表演间隔时出现的装饰性色光，更是服装表演的审美手段。一般来说，在促销类服装表演和发布信息类服装表演的过程中不宜使用色光，因为它会改变服装本身的色彩，会对服装实际效果的展示产生影响。当然，如果设计师需要用变化的灯光来丰富其作品的表现力，那么在服装款式设计时就要考虑到相关色光影响的效果。而娱乐类服装表演为了达到表演的效果，提高视觉冲击力，便可以大胆地使用灯光的装饰效果。

（二）灯光具有指向性

编导只给观众看他们想给观众看的东西，因此在服装表演中往往会把想给观众看的部分打亮，而把其他的部分留在黑暗中。编导通过采用选择性的可见度，由灯光依照舞台区位或人物、服装的重要性，作有层次及选择性的照明。由于人类的眼睛对光线特别敏感，当舞台有灯光亮起时，观众便会将眼睛的焦点集中在有亮光的地方，而舞台追灯光，就像手指的指点一样，有方向感和焦距作用，起到引导、指挥、调动观众视线的作用。舞台编导意旨有时是在布光层次中体现出来的，是他在组织观众的欣赏，使不同的距离，不同的角度的观众都能清楚地看到表演。灯光对服装表演有指向性也可以通过灯光的明暗对比、色彩对比来体现。

（三）灯光具有造型性

经过系统、深入构思的舞台光，可以突出服装的肌理感、层次感和模特面部的立体感，增加模特造型的空间立体感。特别是润饰光的作用最为明显，它可以改变模特的面貌，能够起到揭示人物内涵的作用。因为它本身是一种电磁波，色彩能显示和激发情感，光和光色变换的节奏一旦与人物内心情感相呼应，便诱发刺激观众的感觉器官，从而能够引起心理的变化、心理节奏的共鸣和思维的联想。因此，灯光在渲染烘托表演情绪方面已成为当代舞台中的一种“特异功能”。(www.xing528.com)

（四）灯光具有结构性

在某些场景中，灯光可以提示或隐含有关时空的条件。而这些服装表演时空中的真实时间就成了灯光设计可以依循的基本条件，借以决定有关光源的方向、颜色，如以灯光制造出午后阳光的效果，或冬季清晨的效果，或秋天落叶枫红的效果等。灯光还可以分割时间与空间，使空间在时间中流动起来，控制欣赏的节奏与范围，这种调度的手段主要是利用有光和无光、强光和弱光以及光的色彩的搭配来组织场面的转换和表演过程的变化。

（五）灯光具有运动性

灯光具有音乐性和很强的节奏性，在演出中，色彩的变化、强度的变化、光线的位移一旦与此起彼伏的乐曲融合，其美妙的视觉形象和听觉效果就可以使表演节奏与舞台气氛得到进一步的加强。它们与服装表演时作品的动感结合起来，会产生意想不到的合力，这种方式在都市风格和嬉皮士风格的服装表演中经常运用。

灯光设计一定要和编、导、音乐、服装、人物及各部门协调统一，把设计渗透到思想和艺术中去，这样才能使舞台显示有血有肉有光彩，光色功能才能充分得以体现。