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外国美术发展漫话:肖像雕塑的写实典范

时间:2023-10-09 理论教育 版权反馈
【摘要】:希腊人创造的雕塑作品使罗马人望尘莫及,但罗马人在肖像艺术,尤其肖像雕刻艺术方面却有着独到的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是外形逼真写实、个性特征鲜明的肖像。罗马人有保留祖先肖像的习俗。《卡拉卡拉像》是所有这类作品中最优秀的作品,代表了罗马肖像雕塑的顶峰。

外国美术发展漫话:肖像雕塑的写实典范

希腊人创造雕塑作品使罗马人望尘莫及,但罗马人在肖像艺术,尤其肖像雕刻艺术方面却有着独到的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是外形逼真写实、个性特征鲜明的肖像。

罗马人有保留祖先肖像的习俗。据说,伊特鲁里亚人重殡葬仪式,常在死者脸上拓下蜡模,存放在神龛里。每逢纪念日,即取出供奉,后来这种方法渐渐运用到雕刻上。早期的肖像是根据从死者面部翻下来的面膜制作的,不加任何美化,具有自然主义的逼真。

罗马人征服希腊以后,希腊雕刻艺术在内容、形式和技巧等诸方面都对罗马产生了很大的影响。在临摹了很多希腊雕塑之后,罗马艺术家在追求原有写实性传统的同时也掌握了古希腊雕塑高超的艺术概括能力,开始概括、生动地表现对象,美化人物。可以说,在罗马肖像雕刻艺术的发展中始终交织着写实和美化两种倾向,它们或此消彼长,或相互糅合,共同谱就了肖像艺术史中独树一帜的美好乐章

1.《奥古斯都像》

公元前43年,罗马的凯撒大帝被刺身亡后,他的外甥屋大维和他的助手安东尼互相之间争夺帝国的最高领导权,斗争的结果以安东尼战败自杀而结束。公元前27年,屋大维取得统治罗马大权,成为罗马历史上第一个皇帝。他被尊称为“奥古斯都”(意即“神圣”)。屋大维结束了长期分裂局面,统一了国家,建立了罗马帝国,带给罗马世界两个世纪的和平和繁荣,是历史上最重要的人物之一。在他长达40年的统治时期里,艺术家们被要求用神化的笔调来描绘这位伟大的君王及他的左右近臣。古希腊艺术理想化的手法在这一时期蔚然成风。然而,罗马肖像的美化与希腊不同的是:他们是在突出个性基础之上的美化,这种个性化和美化的例子最突出的是现存的几十尊《奥古斯都像》。图4-3中现藏于罗马梵蒂冈美术馆的奥古斯都像是其中最具代表性的一尊,约创作于公元20年,以大理石为材质,高204厘米。屋大维被塑造成一位高大健美、气宇轩昂的统帅形象。雕刻家在十分有限的单个人的雕像构图中,使用精炼的艺术语言把人物刻画得细致入微。他身着戎装,右手高扬,左足向前,给人一种行进的动感。人物动作稳定,表情庄重而严肃,略带一种咄咄逼人的高傲之气。有意思的是雕刻家在屋大维的右腿边雕了一个小巧的爱神,造成一种强烈的对比,使奥古斯都的形象显得更加高大;为了凸现不可一世的帝王形象,还在其胸前盔甲上雕刻着寓意为罗马统治全球的浮雕。但据说,真实的屋大维矮小跛脚,体弱多病,甚至需要士兵们抬着上战场。古罗马雕像中的理想主义因素由此可窥见一二。

图4-3 《奥古斯都像》,创作者不详,大理石,高204cm,公元1世纪,梵蒂冈博物馆

2.《卡拉卡拉胸像》

罗马帝国前期的肖像雕塑作品在刻画人物的性格特点方面曾经达到了近乎完美的地步,雕塑家们往往采用丰富的构图方法来加强形象的个性特征。不仅眼球被栩栩如生地刻画出来,而且在脸部肌肉处理上也注重情绪的表达,使人物的个性通过脸部的各个细节展现得惟妙惟肖。《卡拉卡拉像》是所有这类作品中最优秀的作品,代表了罗马肖像雕塑的顶峰(图4-4)。(www.xing528.com)

卡拉卡拉(Caracalla,186—217)本名为安敦尼努,卡拉卡拉是他的绰号,是因为根据他喜爱穿加利亚地方的一种名叫“卡拉”的长袍而得的外号。此人残暴成性,杀人不眨眼,是罗马历史上著名的嗜血成性的暴君,他在位时对内外均采取暴虐的手段进行镇压,并残酷杀害不少自己的兄弟和朝臣,他自己后来则死于罗马近卫军司令的手中。在这尊雕像中,我们可以清晰地看到一张性格鲜明的脸:方方的脸庞,嘴角内收,头部低斜,紧锁的双眉,多疑而凶残的眼睛流露出凝滞的眼神。雕像五官轮廓清晰,眼睛的刻画尤其令人赞叹。那是一双充满着复杂感情的眼睛:凶恶、暴躁、多疑、恐惧。残暴和屠杀为他扫清了许多敌人,同时也造就了他那对一切都充满了怀疑和恐惧的内心世界。一头卷曲的头发和满脸的胡须则进一步强化了他那凶残的性格。这一雕像在表现人物性格特点的艺术技巧上,达到了罗马雕塑的最高成就,在整个世界美术史上也是十分少见的。

3.《马可·奥里略皇帝骑马像》

图4-4 《卡拉卡拉胸像》,创作者不详,大理石,高50cm,约209年,巴黎卢浮宫

古罗马的帝王雕像十分盛行,尤其是在帝政时期,历代帝王为了宣扬自己至高无上的权威和显示帝国的强大,留下了大量的作品。与《奥古斯都像》堪称帝王雕像之双璧的是《马可·奥里略皇帝骑马像》,也是留存于世的唯一一座古代骑马铜像原作(图4-5)。

马可·奥里略,全名为马可·奥里略·安东尼·奥古斯都(Marcus Aurelius Antoninus Augustus,121-180),是罗马帝国“五贤君”中的最后一位。他是一位非常贤明的帝王,拥有出众的军事指挥才能,也是著名的“哲学家皇帝”。他是颓废哲学派——斯多葛学派的代表性人物,有著作《沉思录》传世。以马可·奥里略为主人公的雕像作品很多,如今留存于世的也有不下百余件,其中这尊骑马像无疑是最负盛名的。马可·奥里略统治的20年间,罗马帝国一直危机四伏,战争不断,并有多次自然灾害发生。为了维持帝国的稳定,马可·奥里略一生戎马,多次亲征,并最终因感染瘟疫而死于阵前的军营里。这座雕像表现的是作为军事指挥首领的马可·奥里略,他身着短衣,裸露着双腿骑在马上。整个雕像没有激烈的动作刻画,然而在似乎平静的状态中,却蕴藏着一种强烈的动势。雕像的动作及表情都充满了一种耐人寻味的哲理性,这无疑是马可·奥里略王者身份之外,作为斯多葛派哲学家平和、静观的精神境界的真实写照。根据中世纪的记载,为了表现马可·奥里略的百战百胜,马的右前脚曾有一尊被捆绑的野蛮人酋长的小雕像。皇帝身上既无兵刃,也没穿铠甲,淡泊超然的神情,使他更像一个和平使者而不是战场上叱咤风云的人物。

图4-5 《马可·奥里略皇帝骑马像》,创作者不详,青铜,424cm,公元前170年,罗马卡比托利欧博物馆

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