文艺复兴及后续设计影响-《艺术设计概论》解析

文艺复兴时期的设计具有思想解放、科技进步的时代特征，文艺复兴之后的手工艺设计主要有“巴洛克”风格和“洛可可”风格。

1.文艺复兴时期

文艺复兴时期的建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格。而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊、古罗马时期的柱式构图要素。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等，运用到了建筑创作实践中。代表性的建筑有法国枫丹白露（图4-11）、佛罗伦萨美第奇宫邸（图4-12）等。

2.“巴洛克”时期

“巴洛克”是指在17世纪文艺复兴建筑基础上发展起来的一种欧洲建筑与装饰风格。“巴洛克”设计表现出与优雅、含蓄、和谐的古典艺术形式的对立，它追求标新立异、活泼浪漫的表现效果。“巴洛克”设计具有气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放的特征，并洋溢着庄严、高贵、豪华壮观的气韵。

图4-9　巴黎圣母院

图4-10　科隆大教堂

图4-11　法国枫丹白露

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图4-12　佛罗伦萨美第奇宫邸

图4-13　凡尔赛宫

图4-14　圣卡罗教堂

图4-15　洛可可服装

“巴洛克”时期的重要成就主要表现在教堂、宫殿等建筑上，“巴洛克”风格的教堂富丽堂皇，具有强烈的神秘气氛。这一时期的建筑有法国的凡尔赛宫（图4-13）、罗马的圣卡罗教堂（图4-14）等。

3.“洛可可”时期

“洛可可”是“巴洛克”设计风格的延续与变异，指的是18世纪中叶产生于法国宫廷而流行于整个欧洲的艺术风格。“洛可可”风格是纯粹的宫廷艺术，十分重视装饰性，带有明显的享乐主义色彩。“洛可可”风格促进了欧洲各种工艺技巧的发展和提高，但由于宫廷艺术性质的局限，它最终走向追求纯粹装饰的极端，严重忽略了使用功能的要素（图4-15）。