工笔花鸟画作为中国绘画的一种门类，花鸟画的形成和发展的历程逐渐形成了自己独特的构图和审美价值，工笔花鸟画经过数千年的发展，构图也更加丰富多彩，不再局限于传承下来的模式化的样式，画家开始根据自己的需要，而进行各种各样的构图样式的变更，其目的不过是给观者不同的视觉感受，在借鉴西方流行之时的返璞归真，在传统绘画中介入构成等的中西碰撞，是画者通过不同的构图方式，给以观者不同的视觉冲击。据史书记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，与山水画、人物画并驾齐驱地向前进展。在唐代，封建社会达到了顶峰，“贞观之治”推动了生产力的进展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。史称“黄家富贵，徐熙野逸”。画家们不断地探讨构图审美，工笔花鸟画画家创造了很多独特的审美技法，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的构图，使工笔花鸟画的进展和繁荣有了新的局面。随着构图程式的丰富和审美价值的发展，也促使了花鸟画逐渐转变画风。从北宋中期开始，水墨写意以枯木、竹石、梅兰为题材的文人画涌起，后又加菊花合称为“四君子”，用笔劲健，俊雅文秀，属文人画笔墨淡墨一路。而工笔花鸟画各种流派无论意境、构图、审美都有极高的艺术成就。画面内容与绘画形式上都有自己鲜明特色，对象的自然生长规律，使工笔花鸟画作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力和审美价值，注重“点、线、面”等构成元素在画面上的虚拟化的空间感。这些因素也促使许多写意花鸟画家对自身传统的一些变化与革新，在绘画的形式构成与笔墨处理上，回避了原有传统绘画中固有的部分样式，而关注更为多样的审美价值和文化精神。
国画作品的章法布局或者说构图处理，说到底主要是处理画面各部分之间的位置、大小及线形与疏密等等相对关系的处理，王承天先生喜欢将之称作绘画的辩证法。“每位画家都有自己独特的思想和艺术表现手法，支撑王承天画作的，是唯物辩证法，这让记者感到很新鲜。他说，辩证法里面的对立统一规律可以在绘画中应用，作画不能用单一的方法，多样化的表现方式反而能在表面的对立中达到和谐的效果。‘多样统一’也是中国画构图法则。‘多样’就是有变化，‘统一’就是有规则。一幅画有变化有规则离美则不远了，具体的就是用落笔、用墨、用色不能处处一样。所以着色要有浓有淡，布局要有高有低，事物要有大有小，比如说两种事物在一起就要分开表现造成错落感就是布局的要求。他说，在自己的画中，一般人看到的是颜色布局构思等，眼尖一点的人还能看出画中透露出的一种沉静的意味，一种安详从容的心态，真正内行的人甚至可以揣摩出他当时的心态和思想。想不到一幅画承载的东西居然有这么多，难怪人说画透纸背，意在画外。”[25]画家的许多作品在构图的处理上都很精彩，错落有致而层次丰富。这包括《朱实耀高林》《鸦柿青青》以及许多扇面和圆面作品。我们通过直观欣赏和认真分析，就能发现，王承天先生作品中的章法布局，虽然在开合呼应上有着对传统模式的一定借鉴，但更多的是结合作品的表现对象而做出的合理安排与精心处理。在画面构图的主次、前后、交叉、呼应、轻重与疏密等关系的处理上，他更多的是凭着自己的经验和画面实际进行布局，做出增减与调整，进行挪移与呼应，而最终体现的构图效果，就是合理、得体与自然。(www.xing528.com)
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