“只有理解了的东西，才能更好地感觉它”。经过长期的实践，艺术家们终于认识到，对于色彩调和的研究，首先必须找到其科学的依据。色彩学是学习服装色彩的基础，其原理是客观存在的自然法则。特别是现代色彩学理论，无论在物理学、化学方面，还是在影响人类视觉机制的生理学、心理学方面，都进行了深入、系统的研究并取得了突破性的进展，为我们提供了十分有利的学习条件和途径。那种认为设计人员学习色彩科学理论知识后，反而会破坏灵感、束缚手脚的观点是颇为偏激的。
但是，作为视觉艺术的服装色彩设计，毕竟是形象思维的创造过程，不可能完全依靠公式或法则，用规定的色彩组合“配方”，去满足人们千差万别的审美要求。忽视了个人的色彩个性感觉和对于想象力的培养，必然会导致设计艺术发展通道的阻塞，也是片面的教学方法。
因此，学习服装色彩设计，只有将色彩的科学基础理论和现代审美的要求有机地结合起来，才能培养学生养成融理性与感性为一体，追求技术美与艺术美高度统一的思维习惯，以及一定的实际动手设计能力。
归纳起来，学习服装色彩学有以下几点要求：
（1）明确与写实性绘画色彩的联系和不同，着重学习并掌握色彩三要素(色相、明度、纯度)之间的关系及对比调和规律。
（2）熟悉色彩的审美形式原则，熟练运用服装色彩配色美的各种手法。(www.xing528.com)
（3）能根据色彩的心理、感情作用，充分发挥想象能力，大胆进行创造。
（4）熟悉服装设计、面料、工艺的特点，使服装的物质功能与审美功能巧妙地结合。
（5）提高艺术素养，善于借鉴前人经验，吸收其他种类艺术的营养，启发创作灵感，以充分表现出服装色彩的情调。
（6）加强现代审美意识，把握流行色彩的时代脉搏，确立服装色彩的流行意识。
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