贵州苗族刺绣艺术的审美价值

苗族在日常生产生活中，将生活中所见所闻的物象记忆下来，从审美的角度出发使其转化为装饰图案。其创造的图样花纹丰富多彩，纷繁复杂，涉及自然界中的花草鱼虫、飞禽走兽以及想象中的龙凤麒麟祥瑞等。在艺术造型方面，不管结构，不讲透视，甚至于不顾比例与虚实；不求形似，甚至不讲事理逻辑，完全凭着自己的美好愿望与幻想，自由发挥，大胆创意。从图案结构形式分析，苗族服饰花纹图案大致分为几何纹样、神话传说、图腾崇拜、祭祀等几大类。

几何纹样的构成主要分三种形式。其一是以抽象的几何二方连续纹样为主体，以具象的植物纹样作陪衬。例如，黔东苗族袖片上的装饰纹样，主要是抽象的马蹄形方连续纹样，纹样空白之处配以石榴等花卉图案，抽象的几何纹样在画面中起到骨架作用；其二是以动植物纹样为主体，以丰富多彩的几何纹样组成条状纹样带，使几何纹样起到烘托主题的作用。例如：凯里苗族裙装中的绣片中，常采用这样的法则，主体部分采用较为具象的植物或动物纹样，抽象纹样常常绣于绣片的边角部分，一般纹样较小，但结构绚丽多变，构图主次分明；纹样主要用于衣饰的袖口、领口、裤腿的花边装饰。这些花纹图案最初是对某种具体形象或事物的临摹，或是从一种植物、动物或其他自然物演变而来，或是某种图腾的标志。其三是全部为几何纹样图案，利用各种几何纹样相互穿插组合，使整个构图协调一致，给人以多繁瑰丽的审美体验。例如，贵州剑河的清水江沿岸苗族的锡绣纹样，在纹饰上采用类似阿拉伯民族的高度抽象的几何纹，图案简洁而规整，核心图案如一座神秘的迷宫，变化莫测而寓意深刻，色彩对比清晰，光泽感强烈。从纹样表现内容分析，几何图案一般表现对故土田园的描绘，从几何方块的分割图案中，表现出对故土江河湖海，一望无际的田园景象的远古记忆（图136）。

图136　苗族背扇城池图案

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图137　黔东南台江服饰《苗族古歌——葫芦兄妹》

苗族的刺绣图案讲究“规整性”和“对称性”，不仅体现在绣的针距有一定的规格，或等距，或对称，或重复循环等变化规律。结构严谨，给人以整齐、紧凑感。特别是挑花刺绣图案，很容易就能找到中心点，不论是沿横向还是纵向折叠，都是对称的。在苗族服饰艺术中许多图案，不仅整个大的组合图案对称，而且大图案与小图案之间也是对称的。如（图137）所示黔东南苗族服饰绣片所采用的就是对称性手法。三组图片以蝴蝶纹样平针绣居中，纹样中四只对称的蝴蝶纹样组成圆形，圆圈为抽象的几何纹样；外面是上下堆成的蝴蝶为主纹样，配以二方连续花草纹样构成长方形。左右两边是正方形绣片。修片中以蝴蝶和一男一女（葫芦兄妹）纹样采用完全对称的造型手法。下面的房屋纹样也采用对称手法，剧中的房屋里对坐着两人，房屋外面也是完全对称的花卉图案。对称美是苗族刺绣艺术的基本审美法则之一。

“艺术总与一定时代社会的实用功利紧密纠缠在一起，总与各种物质的（如居住、使用）或精神的（如宗教的、伦理的、政治的）需求内容相关联”^[3]。

苗族的刺绣艺术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，在其漫长的发展历史中，采用抽象与具象结合，现实物象与神话传说并置的艺术手法，营造出单纯素雅，有时甚至渗透出一种天真烂漫的情怀，它所追求的超越现实的象征意向构成手法，既有传统的艺术风格，同时又有灵活多变的表现手法构成表现和“意形”同构空间。在艺术上追求独特、自由的表现个性，体现人的理想与追求。形成了独特的风格，具有许多与其他刺绣艺术不同的特殊性质。