歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。歌剧形成于16世纪末的意大利，18世纪到19世纪，歌剧在世界许多国家，特别是在意大利、法国、德国、俄罗斯等国已经达到了极高的水平。而我国的歌剧到20世纪20年代才处于萌芽状态。民国三十四年（1945年）大型歌剧《白毛女》问世，成为中国歌剧发展的一个“里程碑”。1954年甘宁两省合并，宁夏文工团迁驻兰州，命名为甘肃省歌剧团，为甘肃的歌剧发展奠定了坚实基础，并由此诞生了一部又一部的歌剧精品。
《红花渠畔》是甘肃首部原创歌剧，1955年8月1日在人民剧院上演。该剧讲述了宁夏贺兰山一带农村合作化的故事。全剧成功运用了农民的口语和俗语，大胆借用了西北民歌和民间戏曲，富有浓郁的西北特色。该剧是甘肃省歌剧团的开山之作，也是新中国成立后甘肃省为数不多的戏剧精品力作之一。
歌剧《月亮湾》首次运用西北民歌“花儿”，曾赴西安参加西北五省首届文艺会演并被评为优秀剧目之一。剧本作为国庆十周年献礼，由甘肃人民出版社出版。
《向阳川》（原名《今朝风流》）是现代题材大型歌剧，编剧刘万仁、高平、康尚义、黎群，作曲包学良、庄壮、刘万仁，导演刘万仁、陈欧生、赵行，舞美设计王铁、江富艾。该剧以社会主义建设时期甘肃农民发扬共渡难关、舍己为人的崇高风格为主题，以洮河流域农村生活为背景，描绘了浓郁的洮河风光，塑造了在洮河放筏的众生相。该剧以西北地区广为流行的民歌“花儿”为音乐基调，具有浓郁的西北地域风格特色。该剧曾赴京津沪等地巡回演出，并参加西北五省区现代戏观摩演出，受到观众的广泛关注和热情赞扬。1965年赴北京为中央领导汇报演出，毛泽东主席和中央主要领导在人民大会堂接见了全体演职人员，并留影纪念。周恩来总理先后两次观看，给予了很高评价：“好歌剧比较少，现在西北又出来一个向阳川”“这个戏很有生命力”，盛赞《向阳川》“是继《白毛女》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》之后的又一出好戏”。
1966年“文革”开始后，“奉命戏剧”是这一时期的主导。歌剧《阿尔金战歌》因保持了甘肃省的民族特色而引人注目。
十一届三中全会后，甘肃省歌剧院先后创演了《海峡清泪》《二次婚礼》《马五哥与尕豆妹》等多台大型歌剧。20世纪80年代后，歌剧《阴山下》被甘肃省评为“歌剧探索奖”，歌剧《咫尺天涯》《魂兮》《牡丹月里来》《红雪》等剧目不断上演。
大型歌剧《咫尺天涯》于1987年创演，编剧王志、高平，作曲包学良，配器李爱华，导演陈公浩，指挥龚乾男，舞美设计樊钰生。该剧一经公演便受到广大观众及文艺界的好评。时任文化部代部长贺敬之称赞道：“有浓烈的情感，引人入胜的情节，比较完整的音乐形象，是这些年来看到的一部很好的歌剧。”它是继《向阳川》之后，甘肃省歌剧院在民族歌剧的艺术实践和探索中的又一部力作。该剧在五年多的时间内，共演出了90场。1989年9月，该剧赴京参加新中国成立四十周年大庆和第二届中国艺术界展演，得到了党和国家领导人、文化部领导、专家的称赞，被誉为“给首都舞台送上了一台好戏，给歌剧舞台吹进了一股新风”。该剧舞美设计还被选送前捷克斯洛伐克首都布拉格参加国际舞台美术展览，获得荣誉奖。
1994年在兰州举办的第四节中国艺术节上，甘肃省歌剧团和临夏州歌舞团联合排演的花儿剧《牡丹月里来》一展风采，这是花儿剧发展史上的一个新收获。1999年，歌剧《红雪》赴北京参加国庆五十周年庆典演出。
进入新世纪，歌剧市场不景气，甘肃省歌剧院开始寻求新突破——创作一部戏走市场。在创作大型乐舞剧《敦煌韵》时，甘肃省歌剧院凑不齐经费排戏，拿不全工资的职工就从自己腰包里掏钱入股集资。《敦煌韵》通过歌、舞、乐三位一体的全新模式，来展示“九色鹿”“步步生莲”等佛经故事。2004年，历时三年创作演出的大型乐舞《敦煌韵》被指定参加首届中国深圳国际文化博览会开幕式演出，并在广东演出180余场；2006年又赴敦煌演出100场。《敦煌韵》先后获得文化部第一届全国杂技、主题歌舞优秀剧目调演三等奖，第五届敦煌文艺奖一等奖，2006年甘肃省新创剧目调演一等奖。2006年起，《敦煌韵》曾赴哈萨克斯坦、马来西亚、叙利亚、巴林等国演出。(https://www.xing528.com)
《敦煌韵》剧照
2009年6月，甘肃省歌剧院推出的原创音乐剧《花儿与少年》在北京首演大获成功。该剧以“花儿”为音乐载体，描述了一段充满西部传奇色彩的爱情故事。在辽阔的雪山草原上，保安族青年赛尔德为救藏族女孩梅朵，奋战狼群，两人一见钟情。梅朵全然不顾自己已有婚约，在新婚前夜相约赛尔德双双私奔密林深处，他们为自己举行了月下婚礼，并打造保安鸳鸯双刀作为爱情见证。愤怒的新郎嘎虎不甘受此大辱，发誓追回新娘并和情敌决一死战，却无意刺伤了深爱着自己的撒拉族姑娘马莲花，这使嘎虎悔恨不已。两位头人为了维护盟誓的婚约，决定严惩赛尔德。黄河边，水车上，梅朵决心和心爱的人儿同生共死，他们的爱情感动了天地，感动了族人。因而，杀人的利剑变成了七彩的哈达，天地共唱着幸福和谐的歌谣，所有人祝福两位新人天长地久，永结同心，花儿与少年的故事从此世代相传。该剧先后斩获第一届中国歌剧节优秀剧目奖、第二届全国少数民族戏剧会演银奖、第七届敦煌文艺奖一等奖等。
《花儿与少年》作为甘肃省的首部音乐剧，其艺术上最大亮点就是将西北的“花儿”这一富有西北地域特色和民族特色的音乐作为创作基础，通过将原生态形式的音乐与现代音乐、时尚音乐相结合，融入大量的新创作理念和创作手法，形成具有时代性和时尚性的艺术表现手段。
2014年4月26日，甘肃省歌剧院经过近三年筹备推出的原创歌剧《貂蝉》在甘肃大剧院正式首演。该剧以甘肃历史人物和地域文化为素材，既融合了秦腔、碗碗腔等具有地域特色的艺术元素，又借鉴了西洋音乐的表现手段，在打造本土品牌、突出地方特色的同时也力图创新表现手段和形式。该剧在仅仅一年多的演出时间内，就获得了第二届中国歌剧节剧目奖、优秀舞台艺术奖，第25届白玉兰戏剧表演奖集体奖等重量级奖项，可谓一鸣惊人，收获颇丰。
音乐剧《花儿与少年》剧照
歌剧《貂蝉》剧照
2013年，西北民族大学推出教学歌剧《文成公主》大获成功。该剧编剧彭长虹、吴霜联，作曲楚兴元，配器、指挥刘聪，导演高立斌。这是唯一一部出自高等院校的作品，从导演、演员，到合唱团、交响乐团的260多位演职人员均为该校师生，编剧、作曲、指挥等皆为与学院教学有关的兼职教授。歌剧《文成公主》由示意双方边界武装冲突的“序幕”切入，刀光剑影后，松赞干布情绪低落，在梦境中遇到宛若仙女的公主指点迷津，与之一见钟情，遂派使臣前往大唐寻觅，紧接着的“华丽的热情”“复杂的亲情”“难舍的乡情”“伟大的爱情”四幕戏生动描写了松赞干布和文成公主的唐蕃“和亲”过程，赞美了真挚、崇高的爱情，歌颂了民族团结、和谐兴邦的伟大中华文明。2013年，《文成公主》在第三届中国少数民族戏剧会演中获“特别金奖”。2015年10月20日、21日在北京梅兰芳大剧院连续两场演出，深受北京观众的欢迎。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
