任何一种剪辑的本质都是一种意义的重构。
一个纪录片工作者不能把自己记录生活的创作等同于一个24小时不停机录制的摄像头，但是当我们无法一比一还原真实时空的时候，就必然面临着要基于某种感性的缘由或理性的判断来对素材进行取舍；而为了能够让一部影片具有完整性和观赏性，还要考虑艺术表达的策略、尺度和方式，这个过程也就必然会暴露导演的价值立场和审美趣味。
今天很多人对于纪录片所谓“客观性”和“真实性”的反思，往往与他们对纪录片生产过程的解构有莫大关系。其实，任何一种写作，无论是运用文字的写作还是运用影像的写作，无论是历史写作还是新闻写作，也都会面临同样的问题。因为“真实”和“客观”原本只能是我们希望无限接近的目的地，所以我们只能是在一种相对的范畴内来讨论这个问题，并以此判断在剪辑的时候应该“保留现场”还是“有所作为”？
叙事性剪辑是对时间的选择与缩减
例如，一个人去买菜。
实际动作：时长30分钟
拍摄素材：时长15～20分钟
剪辑段落：时长在1～2分钟
我们会花三十分钟的时间跟拍人物出门买菜再回家的整个过程，在这个过程中，通过分镜头摆拍或者长镜头跟拍，产生了一二十分钟的素材，最后精简为1～2分钟，镜头数量也许有5～8个：
（1）带上家里的门走进过道。
（也许是一个长镜头，也许是两个分镜头）
（2）跟随人物步入菜市场。
（也许是一个长镜头）
（3）人物和小贩讨价还价。(www.xing528.com)
（也许是一个长镜头，也许是两个分镜头）
（4）人物付钱买菜，然后把菜放入菜筐，走出菜市场。
（也许是一个长镜头，也许是2～3个分镜头）
（5）人物将买好的菜取出菜筐放在厨房案板上。
（也许是一个长镜头，也许就是一个放菜的特写镜头）
叙事性剪辑是对场景的连接与建构
这是一个解释蒙太奇语法的经典案例，相同的镜头，因为剪辑顺序的不同会带来不同的结论，并且营造不同的场景：
A.一个人在笑；B.一把手枪指着他；C.（同）一个人脸上露出恐惧的样子。
如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个人是个胆小鬼。
C.一个人脸上露出恐惧的样子；B.一把手枪指着他；A.（同）一个人在笑。
如果用C—B—A次序连接，会使观众感到那个人是个无所畏惧的英雄。
当然，这种非常戏剧化的场景一般出现在剧情片里。举剧情片中的极端例子，其实是想提醒剪辑师要注意镜头的先后顺序和组接关系会带来不同的意义理解和场景氛围的营造。对剪辑语法感兴趣的学习者还可以继续翻阅其他书籍，深入了解一下“蒙太奇语法”和“长镜头理论”，这两大艺术流派不仅涉及拍摄语法，也涉及剪辑语法，构成了人类到目前为止一切影像叙事的语言基础。
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