（一）明确人才培养定位，构建艺术创新人才培养的课程目标体系，
突出专业方向特色
综合类大学艺术创新人才的培养要以创新精神、创造能力、创业意识培养为基本目标，以创新知识传授、创新能力培养、创新人格塑造为基本要求，培养学生学会做人、学会生存、学会创造的能力。综合类大学艺术创新人才的知识结构需要基础知识广博、专业知识精深，既“博”又“专”的“他”形结构，它是一个具有一定层次、各科知识相互融合、具有自我更新能力的开放性动态知识结构。根据艺术创新人才培养目标和人才知识结构的要求，架构课程体系应从系统研究课程体系改革出发，突出开放性、综合性、创造性，建构“平台+模块”的组合架构，整体优化课程体系。
从艺术创新人才知识结构的需求出发，以课程体系建设为导向，以精品课程建设为龙头，促进课程体系的根本性改革；必须改变现有的教育模式和课程体系设置，实现从继承性教育到创造性教育的转变；课程体系设置应改变学科课程的主导地位。逐步以结构主义课程论为主导。以知识结构为中心，把学习的重点放在使学生获得知识的方法及其联系各学科的基本方法上，把学生发展和学科结构、学生实践和社会实践有机结合起来，并通过跨学科平台促进学生的全面发展。
我国传统的课程体系一直沿用公共基础课、学科基础课和专业课的“三段论”式的课程设计思想和方法。这种模式下，公共基础课着重为学生发展提供坚实基础，学科基础课着重建立宽厚的学科知识基础，专业课着重培养学生扎实的学科专业知识。有学者比喻这种课程模式下的人才培养犹如建造大楼，先打好地基，再建大楼结构，最后是内部装修。然而，三段论的主体框架在实施的过程中，仍然会有不同的模式和实施方式。
1.强化公共课素质课程的设置
在夯实基础。推进公共基础课改革的同时，有必要强化公共素质课程的设置，并对通识教育课程重新认识，做出符合新时代高等教育的调整及改革。进而在此基础上，打造平台。实施学科平台课程计划，突出各专业方向的必要性和优越性。
2.开设特色课程，培养艺术人才创新创业意识和适应社会需求的意识
完善实践教学体系，强化学生创新实践能力的培养，才能在社会竞争当中凸显出自身教育优势，在学习和实践过程中检验教育质量，然后再反过来推进课程改革。所以，“整体优化，集成系统”打造课程目标体系迫在眉睫。
3.构建基础实践、专业实践、创新实践和社会实践相统一的课程体系
基础实践、专业实践、创新实践和社会实践相统一的课程体系是一个框架完备又突出重点的课程设置体系。基础实践教学重点培养学生的基本技能和基础实践能力，专业实践教学重点培养学生专业基本技能和综合性、设计性的艺术实践能力，创新实践教学重点培养学生初步艺术研究能力、综合应用能力和创新能力，社会实践教学重点培养学生了解社会、认识社会和相应的社会实践能力。这种课程体系务必联系紧密，又要注重实践，循序渐进，从而形成层次化、模块化的实践教学体系，以更好地突出美术、舞蹈、音乐、设计等各个专业方向特色。发挥各专业的艺术优势，利用本民族、本地区的资源，发挥专业特性，培养出具有民族特色和地域特色的艺术创新人才，创造出非凡的、具有创新价值的艺术作品。
（二）构建“平台+模块”的课程结构
艺术创新型人才培养需要建设立体化全方位教育平台，这也是课程模块设置的目标。然而，我国长期以来受学科思想的影响，课程设置以学科课程论为主导，课程体系以学科为中心，教学内容按照学科的逻辑系统和学生的认知心理活动来组织。随着我国素质教育的深入推进以及学科不断综合与交叉发展，势必带来教育平台的拓宽和调整。
1.构建创新型人才培养平台
（1）跨学科交叉的培养平台
近年来，跨学科教育取得了一定的进展，但是推进速度缓慢，学科壁垒依然障碍重重。因此，综合类大学艺术教育必须从创新人才知识结构出发，推动不同领域学科间的交流互动，探索跨学科联合培养项目、联合开设等机制，建设跨学科研究中心、跨学科实践中心、跨学科社团等一批跨学科组织，开拓无障碍的跨学科教育。
对课程体系的建设，要重新组织架构，整合校内外资源构建平台，开展跨专业、跨地域、跨学校的整合教育；优化人力资源配置，吸引跨学科、跨学校、跨系统的专家、教师开展合作教育；创造主要教育流程，探索实践性教育、研究性教育和创造性教育。
（2）第一课堂与第二课堂教育体系有机衔接的培养平台
第一课堂作为主要教育课程设置，有必要和第二课堂紧密结合。并且充分利用第二课堂的辅助和推进作用。音乐、舞蹈、美术、设计、人文等课程本身就有共通之处.第二课堂的设置无疑会促进各科目的联合，并且在第二课堂中有所体现，甚至有所汇合。在某种程度上说，第二课堂是第一课堂的延伸，第二课堂有必要主动衔接第一课堂的教育内容，拓宽第二课堂教学广度，提升第一课堂的教学质量。
（3）学校、家庭、社会整合教育的培养平台
学校教育要依托课堂，加强课内实践。积极探索研究性实践教学模块，创新传统实践教学模块.突出学生在学习中的主体地位，倡导启发式、探究式、讨论式及参与式教学，构建由基础实践、专业实践、综合实践三大教学模块组成的立体化实践教学体系。
整合学校、家庭、社会教育的培养平台，探索学生实践模块和家庭、社会之间的联动培养、大学校际合作培养、大学和企业之间的联合培养等机制，把三个方面的教育整合起来形成一体，三者相互促进、相互补充，在一定程度上完善创新型人才的培养平台。
2.构建创新型课程模块体系(https://www.xing528.com)
（1）增设创新教育核心课程模块
创新教育核心课程是由专业能力训练与提升课程、综合性实践课程、素质拓展与能力培养的通识课程和专业知识性课程组成的立体式课程体系。综合类大学主要从课程体系模块设计、课程体系动态调整机制设计两方面进行探索，突出创新教育核心课程的价值和作用，以适应新时代艺术市场的需求，更好地让学生接触社会、认识世界、积累创作素材，并创造条件搭建平台。开设以美学、艺术史、艺术批评等为主的素养类课程，促进学生素质拓展和进行交叉学科课程的学习。
创新教育课程模块包括创造学系列基础知识、专业学科领域创新知识、相关交叉学科创新知识等系列课程，主要学习创造原理和创造技法，学习专业创新知识、理论和方法，注重将知识创新和技术创新融入课程，培养和发展学生的创造思维、创新精神和创业意识。
综合类大学艺术教育首先要优化校内实践基地。根据音乐、美术、设计、舞蹈、影视等不同专业教学需要，建设先进、科学的实践教学中心，最大限度满足专业实践教学的需要。其次，要探索校外实习基地建设的长效机制。与工厂、企业、演出团体、媒体、风景区等单位紧密联系，形成布局合理的校外实习基地网点，因地制宜、因材施教，充分利用社会资源为学生提供良好的实践条件，走学校安排与学生自主实践相结合之路。
但是，在实施过程中，我们要始终以素质拓展与能力培养为主导，开展基础创新实践教学。培养方案中应明确课程的理论教学、实践教学的学时与学分、教学大纲的课程目标部分，对艺术类学生的实训、能力培养也应提出明确要求。如“两课”课程，实施“课堂教学+实践”的模式，将课时的三分之一用于社会实践.组织学生到教学实践基地学习，培养创新意识，提高创新能力，在基地教师的引导下，提高学生发现问题、思考问题、解决问题的能力，培养学生良好的艺术道德情操与团队精神。
（2）构建创造型课程模块
创造型课程模块主要包括：①实践教育课程模块。要将现有的实践教育活动确定为系列课程模块，设置最低学分要求，基本内容覆盖基础知识应用、专业技能运用、科学研究探索、社会实践活动等各个方面；②在现有的实践、学习、设计等实践环节基础上，开设产学研合作教育模块，与社会各界联动培养，设置现场教学、艺术创作、专题研究、演出活动、开办画展、毕业论文研究等内容，学习企业创新文化，演出汇报经验，增强学生的社会职业适应能力；③开设艺术研究服务学习等课程模块，开展艺术服务下乡活动，学生利用所学知识和技能，积极参与学术课程及与学科艺术研究项目相关的学校或社区服务，在真实的学习环境中获取自身发展的机会；④开展课外艺术活动，举办校园艺术节。鼓励学生积极参与艺术实践、学术交流，增强自身应用创新能力。
其中，开设社会实践教育模块，是以社会实践和志愿者服务活动为主要内容的服务性学习活动，开展校园文化和各类社团活动，使学生行、知、感、悟相统一，提高创新型人才的自我教育、自我管理、自我生存能力。
（3）构建艺术研究型课程模块
建立以研究为本的课程模块，将艺术科研活动上升为系列课程模块，并设置最低学分要求。制定学生科研训练计划，设置更多的课程以引导学生探索问题，提供更多的资源鼓励学生从事艺术研究，培养学生的艺术研究能力、思辨能力和创造能力。具体包括：开设学术研究课程，重视设计创造性思维发展要求的课程内容，重视科研方法训练，开设科研原理、科研方法等课程。开设讨论研究课程，针对专项研究内容，开展基于研究的合作学习讨论活动，激发学生的研究兴趣，培养团队合作能力，让学生在合作的环境中探索问题，合理对待不同的学术观点.最终形成研究成果。
切实开展艺术研究活动，组织跨学科的综合性学术活动、各类学科竞赛活动，加强学生的综合科研能力训练：让学生经历真理的探究过程，由学生自己制定艺术研究计划，进入艺术实践活动参加科研项目研究，在教师指导下完成一个完整的艺术科研项目。
3.构建立体交叉课程模块体系
利用多维的活动形式，深入基础教学，拓展课外实践，构建立体交叉模块。通过学生社团、校园文化艺术节、参加全国各级各类专业比赛，着力提高学生的专业能力与素质：以大学生“三下乡”、志愿者和各类社会实践活动为途径，大力提高学生的综合素质；另外，承接大型社会工程项目以及直接服务地方经济、文化产业、文化事业发展的艺术实践项目。为学生的艺术创作与实践能力的培养提供更广阔的舞台，大大提高学生的合作能力与艺术实践能力。
（三）合理设计课程模块比例
1.构建宽口径学科基础课程体系，采用“基础平台+专业模块”的课程设置方案
开设反映专业基本面貌的专业基础课，强化专业主干课程、核心课程和专业特色课程，适度降低必修课程的比重，充分发挥教改项目的带动作用及优秀教师的示范作用，全面推进教学内容与课程体系改革。
以中国画专业为例，需重点抓学生的专业精神和专业能力的培养，重视“艺文双修”“人品画品共修”的教学行为及模式，课程体系的规格设计为“1+3”教学模块：一年的基础学习.涉及中国画山水、花鸟、人物三科专业方向通修，后三年分科细化学习山水画、花鸟画、人物画。在课程板块上，专业基础课占课程体系总学时22.9%，专业必修课占总学时43.7%，专业选修课占18.5%，实践教学课占总学时5.9%，毕业实习占总学时8.8%。在整个学习过程中，学生能学习到山水画、花鸟画、人物画、书法、篆刻这些中同画教学课程体系的核心课程和中国美术史、外国美术史、名家风格流派研究、题跋与章法等专业修养的课程。
这些课程设置体现了基础专业的宽平台作用，同时确定了专业模块的方向性和专业性，有利于提高专业性艺术人才的综合素质，为创新、创造夯实了基础，保证了艺术人才创新与创造的质量和厚度。
2.加大选修课模块的比例，建立开放性课程
为增强课程体系模块的创新性与开放性，必须提高专业任选课的学分比例，增加专业任选课的开课数量，避免整齐划一的课程方案，让学生能够在一定程度上按照自己的兴趣和需要选择学习。例如在中国画课程设置方面的专业选修课至少要占到总课程的20%，才能充分调动学生学习的主动性，使其增强自身专业的厚度和强度。
扩大公共任选课模块的学科知识领域，鼓励学生跨专业选修课程，要求音乐舞蹈类学生至少选修一门美术类课程，美术设计类学生至少选修一门音乐类或者舞蹈类课程，促进学科专业交叉渗透，完善学生的智能结构。
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