音乐教育是一种“有目的地培养人”的活动，人是由身心两部分组成，而当今的音乐教育中关注更多的是“心”，而“身体”被忽视了。审美音乐教育哲学和实践音乐教育哲学都存在“身体”属性，虽然表面看起来，审美音乐教育与实践音乐教育的主体都是身体，但是实际上是有本质区别的：审美音乐教育侧重于大脑对于音乐的感知、思考，而实践音乐教育强调的则是音、身、心合一，要求身体和心灵的全部参与和感受。[117]人的身体本身是传达和接受音乐信息的重要媒介，更是音乐创作的首要“乐器”，所以，“身体”在音乐教育中具有不可替代性。音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。
身体在教育实践的建构中起着非常重要的作用，不管是学校制度化的运作、纪律的有效执行、各项活动的安排、教育教学的实践、知识的具体化、品行的养成等都与身体有着千丝万缕的联系，密不可分。[118]同时，用身体体验音乐情感有助于形成个人的习惯和性情。音乐教育活动中，学生最容易感受到抑扬顿挫、高低起伏的乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中，学生从身体的协调动作、肌肉反映上取感受、体验节奏，并增强节奏意识，培养节奏感，促进时间知觉的发展。学生的亲身感受是无法替代的，既要有内心的、也要有身体的感受，要对自己身体的各个部分处于怎样一种状态有所感受。(www.xing528.com)
一种基于身体属性的音乐教育，专注并且强调体验音乐的各种方式，是结合身体器官的音乐合作，包括所有的音乐和所有投身音乐的方式。身体在音乐教育中能够提供生动、美好的生活体验，能使生活充满和谐，富有意义，有方向感，有完整目的性，由于音乐的种类繁多，因此，不同创造和接受音乐的特定方式，都是独特的身体体验。同时，通过节奏运动这种音乐教育手段，可以使学生从小就在生理运动器官和思维之间形成一种自由转换的密切联系，达到身心的和谐发展。音乐教育的重要任务就是，通过音乐教育工作者有效的赋予学习者，让不同表现形式的音乐身体体验能够使学习者广泛地接受，并尽可能丰富地培养。音乐教育的过程，让学习者沉浸于感官和情感的获得，以一种心智——躯体——感觉与音乐交融。因此，音乐教育的身体属性，是学习者在参与到音乐当中是所体验的一切。[119]正如叔本华认为身体有两种存在方式：一种是身体作为悟性直观中的表象，无异于其他的表象，此身体作为客体中的一个客体，服从的是客体的规律；一种是每人直接认识到意识这个词所指的身体，每一活动都当然不可避免地也是身体的动作，“意志的活动和身体的活动不是因果性的韧带连接起来的两个客观地认识到的不同的情况，不在因和果的关系中，却是二而一，是同一事物。”[120]音乐教育的身体哲学价值观正是建立在身体作为悟性直观中的表象，把握身体意识在音乐教育中的作用，将意识的内在体验作用与身体才得以达到音乐教育的意义。
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