身体哲学视阈下音乐教育的变革成果

身体哲学视阈下的音乐课程与教学方法设计的转型实质为：从技术理性的尊崇转向身体参与的人文性追求；从审美教育理念转向实践教育理念；从音乐知识的学习转向生活世界的结合；从“以教师为中心”转向“以学生为中心”的主体话语权。“音乐始自人自身，教学也应当如此。不是在乐器上，不是用第一个手指或第一把位，或是用这个、那个和弦。首先要的是自己的宁静，倾听自己，对音乐准备就绪，倾听自己的心跳和呼吸——是有根本意义的。应当从导向音乐开始，如此普遍，如此包罗万象，如此从内在出发，需要这样教学的，对孩子和成人都以一样。”^[16]音乐课程与教学的改革方法不仅是个体的音乐认知过程，更是一个重视学生如何理解音乐世界、体验生活，建构“身心合一”世界的特殊过程。音乐课程与教学环境属于非正式的剧场形式，学生和教师有极大的创作空间。教学相信学生的创造力，鼓励他们去创造，这就是最好的方法。

1.身体融入游戏法

喜爱游戏是儿童的天性，结合游戏进行学习是再好不过的教学方法。在音乐学习过程中，用游戏的方式把所学的知识表现出来，更容易把握知识体系。德国教育家福禄贝尔说过，“在游戏中，儿童不仅增强了身体的力量，而且显示出精神和道德的力量，培养了共同的意识和感情”^[17]。他认为儿童通过游戏认识世界，通过游戏获得快乐，并且通过游戏培养了道德品质。儿童的积极性、自觉性展现的最好场所就是在游戏中。游戏是一种积极的生命活动，它的形式符合并能够满足儿童的心理、生理的发展水平。游戏在儿童的生活中，占有重要的地位，儿童知识的获得，无论是情感还是意识方面都与游戏密切相关，游戏的主要目的是“快感”，教师对于儿童的引导，可以使他们自动的去活动，尽量发挥他们对音乐的享受，使他们在生活过程中，适时感到快乐。那么教师应如何有效地引导儿童身体融入游戏呢？身体哲学视阈下音乐课程与教学的游戏法，使学生放松身心，展现自我，在身体参与体验游戏的过程中获得创造和体验。游戏是儿童的天性，所以儿童的游戏是出于他们自己的兴趣和愿望，并不是在外界强制的情况下实现的，游戏是儿童自主、自愿、自发所进行的活动。因此，游戏教学法是符合小学生年龄、心智和生理的方法。因为游戏是孩子们的天性，是他们的基本活动，也是最能发挥他们主动性和创造性的活动，所以，游戏教学创造了轻松愉快的学习环境、活跃的学习氛围，在游戏过程中身体主动参与感知，最终将音乐知识潜移默化的传授给学生，在玩中拓展学习内容，有效地提高了课堂效率。儿童的想象力要比成人丰富得多，只要他身体上没有缺憾，那么他总是幻想用游戏的方式表演出来。我们的身体，以动作为其本能，运动量应当和生理的需要量相适应。

儿童在身体游戏中深刻地表现在互为关联的以下几点：1.从评价和学习目标之间的关系看，游戏最大的特点就是娱乐性、开放性和思维跳跃性，使身体游戏活动的学习轻松、愉快。2.从学习手段和目标之间的关系看，身体游戏活动淡化了学习的功利性，打破了学习手段和目标之间的固定关系。3.从学习的过程角度看，由于身体游戏本身是儿童的行为模式，这就意味着打破成人学习的教学模式，使儿童参与身体游戏的学习过程具有成就感。4.从学习内容角度看，身体游戏法的学习目标和学习手段多样化，将儿童天性解放在愉快的氛围中，打破了常规的音乐学习过程，使音乐评价生动活泼。^[18]这种学习结构体现在游戏涵盖的认知——社会学习的框架（如图5.1所示）。

图5.1 游戏的社会——认知学习框架

从这个框架不难看出，它包含了几乎所有幼儿游戏，特别是儿童在社会交往中和认知过程中与身体发展的错综关系。可以看出在社会游戏中，儿童通过身体体验进行探索、观察、交往、合作等社会化的关系，对于儿童的个体发展和集体互动发展都体现了社会游戏的优势；而在认知游戏学习中，儿童将个体的身体动作与存在的现象进行交往式的探索，通过想象创造和角色融入等形式，在自我参与约束中，获得身心感性、理性的发展。身体融入游戏法是超脱文本的，需要通过游戏者身体的感官、动作等体验，使自身认知、社会情感等在身体游戏中得到发展与升华。如课例：在“搭房子”的游戏中学会歌唱：

课例：在“搭房子”的游戏中学会歌唱

教学说明：

《音乐小屋》选自人音版教科书第四册第七课。本歌曲简短有趣，描绘了充满音乐旋律的小屋把快乐带个人们，表现出孩子愉快的心情和对音乐的喜爱。旋律以下行的三度音程开始，以游戏设计为亮点，亲身参与游戏活动。

教学流程图：

教学过程：

1.感受体验——用游戏活动引出“音乐小屋”

①教师带领学生随歌曲伴奏做自编律动。

②教师引导学生用带有音符的凳子搭一个房子，老师唱一个音，如果凳子上有这个音符就把这个凳子搬到老师身边来。（依次唱mi、do、fa、re、la、sol）在学生帮助下房子搭好，命名为“音乐小屋”。

③教师利用所搭“音乐小屋”表演无伴奏范唱。

2.模仿表现——用音符节奏搭建“音乐小屋”

①让同学模仿老师的音乐小屋搭建自己的音乐小屋，这个音乐小屋由节奏、旋律、歌词等音乐元素搭成。

②将带有节奏的歌词，拍手说出来。（歌词卡片）

欢迎 |你欢 .迎 |我 － |

音乐 小屋 |在 欢迎 |你欢 .迎 |我 －|

我 们的　|快 乐都　| 在　里面　|装－ |

我 们的　|快　乐　| 都在　里面　|装－ |（有的学生会读成这个错误的节奏，教师引导学生比较聆听，找出正确的）

③让同学用耳朵仔细聆听老师唱出的旋律，并找到相应的旋律卡片，放进屋里的黑板上。

④播放音乐，让学生随音乐做出按门铃的动作。

⑤学生跟录音唱，师生合作随琴演唱。

⑥用乐器伴奏，有节奏地敲碰铃。可以以学生接龙唱的方式，一人唱一张卡片。

3.合作创造——用智慧情感美化“音乐小屋”

①教师引导学生在“音乐小屋”中邀请各种小动物。老师示范学公鸡叫一声，边改变歌词唱边摘下公鸡卡片放黑板上，教师提示引导其他学生帮忙唱，模仿动物叫声。

②学生以小组形式，有演唱的有打节奏的。

4.拓展升华——聆听比较中欣赏“音乐小屋”

①教师改变牌子，弹唱歌曲，学生闭上眼睛感受变化。节拍的变化使整首歌的情绪、速度都改变了。

②边唱边做动作，在教师的鼓动下，学生三五成群地手拉手蹦跳起来。

③引出“儿歌大王”作曲家潘振生，及其很多学生熟知的儿歌。

很明显，该课例通过身体融入游戏法，经身体创造使学生在学习过程中产生身体经验，特别是与感觉运动系统密切相关的，这种最基本形式与空间关系概念，身体、大脑与游戏环境的互动，最终使思维产生于人的身体经验，其学习途径是通过感知和肌肉运动能力而得到，并且只有通过他们才能被理解。^[19]从而达到该音乐课的基本目标，让学生在课堂上能主动参与听赏、创编、表演等音乐实践活动，并用甜美而快乐的歌声表现歌曲。在游戏中感受音乐、积极体验和展开想象，给学生留下深刻印象，但是教师要注意维护游戏秩序，不要让课堂自由到混乱的地步。通过这样的音乐学习，学生有能力通过音乐作品本身与自己的感知和身体体验中，获得审美体验。身体融入游戏法是采用符合儿童身心发展特点的方法，通过这些活动唤醒儿童对音乐艺术和生活的热爱，唤醒儿童的音乐意识和音乐本能。游戏活动不仅使儿童感到亲切与自然，还有利于教师在宽松的活动秩序和气氛中，有意识地培养儿童的个性和精神气质，发展儿童的想象力和创造力。

2.创设身体情境互动法

身体体验的获得不仅要依靠身体参与的活动，还要依靠身体创设的情境互动。身体不仅是单纯的大脑、孤立的身体，而是与他人身体、外部物理和社会环境互动情境的身体。^[20]情境是周围环境的一种，直接影响人的行为和心理，情境中蕴涵的情感、情绪、情趣等因素与人自身的情感、情绪、情趣相互影响，便将外在的情境转化为人的内在情境。情境包含三层意义：（1）充分利用身体认知和身体情境的特点；（2）将身体认知和身体情境互相交流，发挥人体认知的主观性；（3）身体情境涵盖自我、他人与文化内涵。^[21]身体情境中表达的知识不是局限于大脑、心智之中，它具体于整个有机体之内，认知、知识并非脱离开身体维度中经验、实践的参与，而是内化在求知的整个过程中，内在于心智、世界的互动过程之中。^[22]身体情境互动用身体构造情境，使身体进入情境，它具有亲历性和积累性。在音乐课程与教学中创设身体情境法，要考虑情境之中的身体是否有过经历，反之如果情境中跟身体经验无关，则教学就是苍白无力的，学生将无法将身体带入情境，无法获得共鸣和体验。如课例：营造海的情境，感受美的乐章：

课例：营造海的情境，感受美的乐章^[23]

教学说明：

本课组合的教学内容有小提琴独奏《大海》、管弦乐曲《天方夜谭》和歌曲《大海》。本课以欣赏《大海》和学唱歌曲为主，说大海、看大海、演大海、唱大海、赞大海，引导学生自主欣赏大海的“诗、画、乐”，用身体感受、体验大海之歌表现的大海之形态，以自由方式赞美大海。

教学流程图：

教学过程：

1.课前活动（三拍子节奏游戏）

拍手：× × × |×× × × | × × ×× |

（可继续变换歌曲节奏游戏）

2.感受体验，欣赏大海之美

①以诗引题，说大海之美

教师深情朗诵歌词，配乐小提琴演奏《大海》旋律。通过诗朗诵和同

学互动，将歌词分节奏朗读：

大海　|大海　|多大 |多宽 |

× ×　|× ×　|× × |× × |

大海－　|大海 － |多大 － |多宽 － |

× ×－　|× × － |× × － |× × － |

大－海　|大－海　|多大－　|多宽－ |

×－×　|×－×　|× ×－　|× ×－ |

让同学感受哪个节奏更像大海，为什么？显然互动中得出三拍子的节奏更容易抒发对大海的情感。学生在教师的启发下朗诵，并即兴自由地以动作抒发自己对大海的感情，如摇头晃脑、伸手舞臂、有节奏拍手。

②以画激趣，看大海之美

教师准备好大海美景素材和同学边看边议

③以乐启思，听大海之声

刚才以看的方式发现了大海的各种美景，现在用耳朵听音乐中如何描写大海的样子，播放管弦乐曲《天方夜谭》。音乐结束，屏幕上出现描绘大海的词语：风平浪静、激情、海浪翻滚、优美、气势宏伟、热闹，学生可以选择恰当的词语说出来，也可以直接说出自己的感受。

3.身体创造，表现大海之美

①唱大海之歌

教师先范唱，因为有前面的欣赏铺垫，词、曲、节拍学生都已熟知。学生学唱的时候要像朗诵时一样加上身体动作。

学习力度记号：f表示强，p表示弱

②演大海之态

教师准备道具蓝色皱纹纸，打开后像一块布，让学生合作拉住皱纹纸，不停地上下起伏抖动，但没有规律；教师一边鼓励其他学生为他们配唱歌曲，一边指导学生随音乐的节拍“你上我下”地起伏抖动。同学也可发挥自己想象配合音乐摆动身体，并说明内在的含义。部分同学可以选择扮演“鱼虾游来游去”或者“划船而行”，但要注意一点，必须在音乐中进行，音乐停，学生的动作造型也要停止。用身体来营造一种大海的情境。

③ 赞大海之美

面对多情的大海，艺术家们都有自己独特的表达方式，有摄影、绘画、作词编曲还有舞蹈、吟诵……让学生用自己的方式一句话一首歌或者身体动作来表达。(https://www.xing528.com)

《大海》这节课极具代表性地体现了学生在音乐课堂中用身体创设情境，营造身体情境互动，依赖身体各种感官运动的体验，再将这些感官运动嵌入音乐课程的学习主体中，将身体情境互动体验在不知不觉中生成主题认知，从而达到掌握音乐课程与教学的目标。

身体不仅可以构造情境，还可将身体打造为情境，“以身代身”便是身体构造情境和成为情境的方式之一。所谓“以身代身”就是通过角色扮演的方式，将自己的身体进入其他人或物的身体，通过演绎感受某种情境中“身体”的情感、言行、意义等。音乐课程与教学中的，教师指导学生将自己的身体通过“以身代身”进入其他人或物的身体，使自身身临其境的理解情境、理解对象，缩短自身与情境的距离，将抽象化的情境转化为具体情境。并通过富有趣味性的角色扮演激发学习的兴趣。如课例：身体参与，创作表演：

课例：身体参与，创作表演^[24]

教学说明：

人音版小学音乐教材五年级上册《堆雪人》是一节唱歌综合课，将音乐综合艺术以及音乐创作、音乐基础知识与技能等叫教学领域有机地整合在一起。

本节课在综合练习中有一段教学活动安排十分巧妙，即让学生跟随教师的柯尔文手势视唱两个声部，并互听两声部的和声效果，既注意了音乐技能，又注意了音乐情感，而后过渡到学生按节奏视唱曲谱，通过分析两个声部的关系为旋律创编二声部再视唱。

教学流程图：

教学过程：

1.导入新课

教师从四个季节引出音乐律动《堆雪人》

2.综合练习

根据教师的柯尔文手势唱二声部。（将学生分成两组，教师右手代表第一声部，左手代表第二声部）

①教师打手势，右手先进，左手后进，暂不按节奏。

②根据教师手势指挥分二声部唱谱，感受和声音响。

③分声部、唱曲谱。

④体会三度的声部关系。

⑤视唱并试配旋律二声部。

3.学唱歌曲

①分组视唱旋律，学习“模进”的创作手法由低到高画出旋律线、切分节奏。调整声音力度，以增加音乐的推动力。请同学在视唱后分析出音乐的情绪是活泼、欢乐、跳跃、向前的、有推动力的。

②跟伴奏唱曲。分析歌曲结构和节奏特点。讲解歌曲分为两部分：第一部分，1-12小节，旋律上行模进，节奏中的“ 0 × × × × × × ×.　×－”欢快跳跃；第二部分，开始旋律下行模进，节奏改变为“×.×　× ×”优美舒展，与第一部分形成了对比。结束时又使用了欢快跳跃的节奏，形成首尾呼应。

③学唱歌词。朗诵第一段歌词，一学生读歌曲第一部分，全体读第二部分。学生轻声学唱第一段歌词。由一个学生只会，教师伴奏，全体学生完整地唱一遍歌曲。

4.创作表演

①歌唱表演，将学生分成四组，为歌曲创造设计表演动作和造型。学生按四个组随着教师的伴奏，边唱边展示自己的创造成果。

②绘画，学生根据自己的想象，创作各种画面雪中画面

③即兴创编歌词，如“哒哒哒哒哒哒，推开窗户看一看，小呀小雪下，我们一起堆雪人……”由于是学生自己创作的词，他们唱起来兴致非常高。

④创编音乐剧《雪孩子》

让学生自导自演音乐剧《雪孩子》，首先请学生讲一讲雪孩子的故事。然后各饰演一个角色排练。

场景一：兔妈妈和兔宝宝都在森林里。为了给兔宝宝找食物，兔妈妈要去挖萝卜，兔宝宝需要自己待在家。

场景二：窗外下着雪，兔宝宝等妈妈太久，也没人说话。门外的雪孩子看到了兔宝宝，对它说：“我们一起玩吧！”于是他们成了特别好的朋友。

场景三：兔宝宝想睡觉了，便回到家里，而雪孩子就安静地待在门外。几分钟后，一只鸟儿飞来喊着：“着火了”，原来是小兔子家。

场景四：为了救兔宝宝，雪孩子奋身冲进着火的兔宝宝家，把它救了出来，而雪孩子却融化在火里。

“以身代身”的身体构造情境方法使学生在学习过程中，充分将自身代入音乐，表达、感知、理解主题，以第一人称的视角进行学习，达到理解主体与身体创设情境互动是一种具有强烈主体性内涵的互动。在“以身代身”的表演中，要求心智和身体的一体化，在思维着、感觉着的身体中，角色的形成与音乐的形成是共同进行的。《雪孩子》课例将学生置身音乐剧中，感知雪孩子的世界从而达到学生的自我认知反馈，与音乐知识在记忆中的储备。创设身体情境法不但可以使学生体验、学习音乐的律动、节奏、节拍、速度、结构、情绪等内容，而且“以身代身”伴随着音乐还可以使学生在活动中获得愉悦感和审美体验。

3.身体操作实践法

音乐课程与教学中身体操作实践法要建立在亲身体验的基础上，使学生独立思考，互相交流互相启迪。将个人自学、分组合作、师生互动等学习方式引进课堂，在身体操作的实践中着重培养学生自主学习与合作探索的能力。从教学方法的选择、教学内容的安排、教学手段的运用等多角度去考虑，如何把学生的身体操作运用起来，在音乐课程与教学中关注个体参与的身体活动，在身体实践中努力创新并提高交流与合作的能力、分析问题和解决问题的能力。如课例：亲身体验、自主探究、团结合作：

课例：亲身体验、自主探究、团结合作^[25]

教学说明：

人音版八年级上册第二单元“雪域高原”中罗列了大量的音乐曲目。本堂课教师以西藏人民生活的变化为主线，科学合理地选择了《青藏高原》《天路》《翻身农奴把歌唱》《北京的金山上》四首音乐整合在一起，并将歌曲《阿姐鼓》《走进西藏》充实到教学中来。本节课建立在学生独立思考、亲身体验的基础上，自主探究、团结合作。将个人自学、分组合租、师生互动等学习方式引进课堂。

教学流程图：

教学过程：

1.听西藏

播放藏族歌曲《青藏高原》，让音乐通过耳朵，是学生直接感受高亢的具有藏族特色的纯净旋律，为学生提供一个创造想象的空间。

2.说西藏

教师询问学生眼中的西藏是什么样子。将学生分成小组，课前分别查阅有关西藏风情的资料，包括风光、音乐、舞蹈、图片、音像等，课堂上互相交流、共享资源。教师在藏族音乐的映衬下播放西藏的风光和藏民们的生活片段，让学生从视觉上直观感受西藏的魅力与神奇。

3.比西藏

多媒体播放新中国成立前藏民的生活图片，以音乐《阿姐鼓》为背景；学生从不同方面谈藏民生活的变化，以歌曲《天路》作为背景音乐。让学生从两组生活画面和两首音乐中感受不同。通过藏民生活的不断变化，引出课题。从情感入手，为学习《翻身农奴把歌唱》作好铺垫。

4.唱西藏

①初听录音示范《翻身农奴把歌唱》。

②复听歌曲。（学生讨论歌曲情绪与风格上的整体感受）

③再听歌曲。（找一找藏族歌曲的特点，学生讨论后得出答案）

④用lu模唱旋律，视唱旋律。

⑤填词演唱。（通过多次的聆听与演唱熟悉歌曲旋律，讨论歌曲内涵，把握歌曲风格，在演唱中突出藏族人民歌唱幸福生活）

⑥创编歌曲，编配伴奏

学生分组，探究适合本组打击乐器的节奏型，为歌曲配伴奏。

例如：三角铁组：× －　双响筒组：× ××　铃鼓组：× ×

（每组同学先分别尝试不同的伴奏型，讨论得出最佳方案后小组完成表演）

5.舞西藏

①欣赏藏族舞蹈《北京的金山上》

②了解藏族舞蹈基本动作。踢踏舞：舞蹈室踏踏有声，一般规律是由慢到快，达到高潮时突然结束；有音乐伴奏。慢时多歌，快时多舞。

踏地节奏是：×× ×

③学生模仿学跳藏族舞。

④器乐与舞蹈共同表演《北京的金山上》。这一环节中，学生探究舞蹈动作与器乐的节奏，并乐于合作表演，通过两种方式结合，让学生再一次走进西藏、走入藏民的生活，充分表达藏族人民喜悦的心情，进一步加深对音乐的领悟。

6.赞西藏

通过本节课学习，学生对藏族有了很多了解，师生用自己喜欢的方式共同表达自己对西藏的赞美和神往。

形式一：学生演唱

形式二：用打击乐器为歌曲伴奏

形式三：用舞蹈的形式表演

师生合作，用不同的方式演绎《翻身农奴把歌唱》，淋漓尽致地表达自己的情感，在愉快、和谐的教学气氛中，发掘学生的潜质。

本节课学生在独立思考的基础上，互相交流、互相启迪，在亲身体验中主动参与合作。学生直接或间接的生活与艺术经验本身就是我们教学中的巨大资源。教师为学生提供打击乐器，让他们分组探究不同的节奏、不同的速度、不同的力度、不同的演奏方法等，学生在参与中感受了音乐的乐趣，同时在合作中体验团队力量。在“赞西藏”的换节奏，师生互动，融为一体，教师将自己融入课堂中和学生在一起载歌载舞。整个教学过程在身体充分的参与中，充满自由、轻松、和谐，实现了民主和谐的教学气氛。当课堂上充分满足了学生学习探究、自我表现的欲望，就改变了过去学生在课堂上“不说话、不配合、不表演”的现象。容易让学生借书与体验，对西藏风俗、民歌、舞蹈等的了解与表演冲动。音乐是音乐教学的灵魂，本课堂从音乐开始。从音乐结束，引导学生走进音乐课堂，体现了音乐教学的音乐本体性价值，加以身体参与，实现人文精神与音乐本质的统一。解释了音乐与人、音乐与生活、音乐与自然、音乐与社会是密不可分的。身体参与过程中的“合作学习”是师生之间、学生相互之间的合作意识，在群体中的协调能力，充分利用集体表演形式。