巴克豪斯：勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》最权威诠释者

（一）阿图尔·舒纳贝尔

美籍奥地利钢琴家、作曲家、音乐家教育家阿图尔·舒纳贝尔，1882年4月17日生于利普尼克（这座城市当时属于奥地利，现属于波兰）的一个犹太家庭。7岁时，舒纳贝尔拜师施密特学习钢琴与乐理，第二年就举行了演奏。9岁时，全家迁往维也纳，舒纳贝尔又随车尔尼的得意门生莱谢蒂茨基学习钢琴，随曼切夫斯基学习作曲与音乐理论。舒纳贝尔1900年定居柏林，1905年与因演唱舒伯特、舒曼和勃拉姆斯作品闻名的女中音歌唱家泰勒丝·贝尔结婚，这个婚姻对舒纳贝尔演奏艺术的发展产生了巨大的影响。

1928年，夫妻双双去柏林举行一系列舒伯特作品音乐会，在中欧传为佳话。舒纳贝尔除了继续演奏活动外，还在柏林国立高等音乐学院担任钢琴教授，钢琴家柯曾就是他的学生之一。

还有许多著名钢琴家都得到过他的指教。1927年，在贝多芬逝世100周年纪念活动中，舒纳贝尔以自己对贝多芬作品的深刻理解与精湛的表现在柏林演奏了贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，并于1932年在伦敦重演了两次。1930年，舒纳贝尔录制了贝多芬全部钢琴奏鸣曲和协奏曲以及《迪亚贝利变奏曲》的唱片。这个时期是他演奏艺术的高峰。1939年，他移居美国，1940—1945年在密歇根大学教书，1944年加入美国籍。

舒纳贝尔擅长演奏贝多芬的作品，他认为演奏贝多芬的作品应忠实于作者的意图，这种忠实是忠实于其精神而不仅是忠实于作品中的记号术语。因此，他演奏的贝多芬作品音阶发音清晰，特别是抒情旋律的演奏异常生动，伴奏和织体的各个线条以及力度的支配都达到完美的统一。由于他对贝多芬晚期的几首奏鸣曲的内涵有充分理解，演奏的幻想境界达到了出神入化的地步。

舒纳贝尔演奏的舒伯特钢琴作品，优美的抒情性和灵敏的节奏控制，使作品的各种元素都达到完美无瑕的地步。

晚年的舒纳贝尔热衷于演奏莫扎特的作品，由于他把莫扎特的音乐理想化，因而演奏时会把速度放慢一些。他演奏的几首莫扎特钢琴协奏曲和《a小调回旋曲》（K.511）除了完美的分句之外，绵延的旋律线条保持得起伏有致、富于生命力。在他演奏的黄金时代，其对作品的理解可以说比同时代的演奏家更深刻。

舒纳贝尔不仅是天才的演奏家，还是作曲家和音乐学者。他的作品涉及交响乐、室内乐和钢琴音乐作品，还著有《音乐和我的一生》一书，编辑出版了贝多芬钢琴奏鸣曲和《迪亚贝利变奏曲》。在他编订的版本里，他对音乐的分析、细致的速度变化与指法要求体现了他对作品的深刻理解。1951年8月15日，舒纳贝尔卒于瑞士。

（二）威尔海姆·巴克豪斯

威尔海姆·巴克豪斯被称为20世纪德国最伟大的钢琴家，莱比锡学派的最后代表人物。1884年3月2日，巴克豪斯生于莱比锡一个商人家庭，其父母酷爱音乐。当时的莱比锡是德国的音乐之都，尤其在钢琴艺术上数代名师辈出，遂形成莱比锡乐派。大指挥家尼基什当时是格万特豪斯管弦乐团的音乐总监，许多大钢琴家经常慕名前来演奏。巴克豪斯自幼在良好环境的熏陶下，显露出音乐天赋。1891年，6岁的巴克豪斯进入莱比锡音乐学院，师从院长雷肯多夫。从莱比锡音乐学院毕业后，1899年，巴克豪斯又到法兰克福师从当时最著名的钢琴家达尔贝特（1864——1932）。达尔贝特从不收徒，然而对巴克豪斯另眼相看，不仅抽出时间指导琴艺，还专门向他传授如何诠释贝多芬的作品。经他指教，巴克豪斯对贝多芬作品的精神实质有了更深刻的认识。不久，巴克豪斯在伦敦的演出一鸣惊人，回到莱比锡后，与著名指挥尼基什合作演出的协奏曲大获成功，被乐评界公认为前途无量。1903年，他与勃拉姆斯的挚友、指挥家汉斯·里希特合作演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这次合作使巴克豪斯从此成为勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》的最权威诠释者。

巴克豪斯从16岁起开始其演奏生涯，不断到世界各地演出。1905年，20岁的巴克豪斯被聘为英国曼彻斯特皇家音乐学院钢琴系教授，同年在巴黎比赛获闻名世界的鲁宾斯坦钢琴演奏奖，其后终身从事演奏事业，持续了70年演奏生涯，先后举办的演奏会达4 000次以上。1946年，他加入瑞士籍，晚年，由于他艺术造诣的高深而被誉为“贝多芬专家”。他录制了几乎全部贝多芬的钢琴作品和大量莫扎特、勃拉姆斯、舒曼的作品，同时录制了格里格的协奏曲以及肖邦、李斯特的钢琴作品，还有勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲和舒伯特的《鳟鱼五重奏》。

1969年6月，85岁高龄的巴克豪斯参加了在奥地利南部举行的“卡伦登之夏”音乐节。26日、28日，他举行了两场独奏音乐会，但在第二场音乐会（也是钢琴大师在世的最后一次演奏）演奏中途心脏病发作，他艰难地扶着钢琴站起来，慢慢走回后台。过了一会儿，传来报幕员的声音，宣布大师身体不适，不能继续演奏贝多芬的奏鸣曲，以下改弹舒曼的《黄昏》与《为什么》，接着是沉重的脚步声。观众听见《黄昏》带着几分凄楚，《为什么》百感交集，像老人已预感到这是他人间使命的最后时刻。观众席上，有人已经在哽咽，余音末消，已是掌声雷动。面部全无血色、心力交瘁的巴克豪斯回到后台，医生和在场的人都劝他不要再弹了。老人无暇顾及自己的生命，面对艺术与观众的掌声，喃喃地说：“我还可以弹下去，我一定要弹下去，我的听众在等待着我……哪怕是一小段舒伯特的《降a小调即兴曲》也好，我必须尽力去弹一弹。”巴克豪斯又艰难地坐到了钢琴旁，为自己70年的演奏生涯画上了完美的句号。这张最后唱片总长27分钟，为大师辉煌的演奏生涯与崇高人格的一生画上了璀璨的终止符。

1969年7月5日，德国著名钢琴大师巴克豪斯在菲拉赫与世长辞。

巴克豪斯严格要求自己忠实于原作音乐，将音乐的内在意义很诚实、很真挚地表达出来，他认为一个演奏家的使命是以自己的演奏作为媒介，将原作的精神传达给聆听者。(https://www.xing528.com)

巴克豪斯演奏巴赫、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯等德奥体系大作曲家的作品，能揭示出作品的深刻内涵。他是一位能跟作曲家心灵相融合的钢琴家。聆听巴克豪斯弹奏贝多芬的奏鸣曲时，人们会忘掉这是钢琴家的弹奏，只有贝多芬的音乐在升华，因为演奏者很快就沉浸到忘我的境界中。他的演奏专注、自然真挚，充满崇高气质，把贝多芬作品中的宏伟巧妙地呈现出来。巴克豪斯对勃拉姆斯作品的演奏则节奏明确，富于表情。他在演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》时出神入化地揭示出作曲家坚毅、冷静、深沉、淡泊的精神境界。而在莫扎特的作品中，他抒发出纯真的音乐美感，雕琢出优美的音色与超凡入圣的意境。

作为德国正统派的钢琴巨匠，其演奏风格气魄宏大，遒劲有力，能产生交响曲般壮丽的音响，年轻时曾拥有“键盘狮王”的称号，而在弱奏时他的风格清晰冷峻；在演奏无论多么急快的速度时决不掉落音符，并常在卓越技巧的基础上注入迷人的即兴演奏。他在运用踏板技术上更有独到之处。他的演奏节奏均匀，段落分明，表情清淡，句法清晰。

（三）弗里德里希·古尔达

奥地利钢琴家弗里德里希·古尔达1930年5月16日生于维也纳，曾在维也纳音乐学院任教。他自幼学琴，1942年又师从维也纳音乐学院塞得尔霍费尔，1946年就夺得日内瓦音乐比赛首奖。声名鹊起后，古尔达以钢琴家身份在欧洲各大城市演出，1949年在南美洲、1950年在纽约卡内基音乐厅举行独奏会，均获得巨大成功。从此古尔达和奥地利钢琴家巴杜拉·史可达以及钢琴家黎姆斯并称为钢琴演奏上的“维也纳三杰”。

古尔达演奏的曲目以德奥作曲家巴赫、莫扎特、贝多芬和舒伯特为主，以前三位古典乐派音乐家的音乐为中心。他经常举办贝多芬32首奏鸣曲的演奏会，对巴赫的十二平均律不仅喜爱，且演奏触键清晰，富有独特的透明感，节奏生动，富于弹性，能配合节奏而清晰地区分乐句，无论主、副音部都与旋律线有平等的地位，使乐句极为光辉。他录制的《十二平均律钢琴曲集》，获得乐评家和钢琴演奏界及音乐爱好者的一致推崇，成为经久不衰的名唱片。

古尔达演奏的莫扎特钢琴协奏曲，非常精彩地表现了古典正统风格的魅力。他对每一乐句的处理细腻，表情畅快而明亮，淡泊而高雅。从他弹奏的莫扎特乐曲中，我们经常可以感受到一种新鲜的美感。

古尔达不仅是演奏古典音乐的钢琴家，也是爵士乐的演奏家、作曲家，经常在演奏完古典正统音乐后加演爵士乐。他曾建立过古尔达维也纳古典交响乐队，醉心于爵士乐后好建立了爵士乐队，并于1966年在维也纳创办了现代爵士音乐比赛。1973年，他创立了“灵魂音乐”的新爵士乐形式。他认为爵士乐是一种极有创造性的新音乐，与古典音乐并不是对立的。

（四）威廉·肯普夫

威廉·肯普夫（1895——1991），生于德国东北部勃兰登堡的尼特堡，祖父是风琴师，父亲是音乐学校的校长兼风琴师。

幼年的肯普夫由父亲教授钢琴，9岁进入柏林高等音乐学校，跟随汉斯·巴尔托学钢琴，跟随卡恩学作曲。1916年，他即以独奏家身份登台演出；1917年，荣获门德尔松钢琴与作曲大奖而毕业；1918年后，作为独奏家，肯普夫与柏林爱乐乐团协作演出，30年中足迹遍及欧洲、南美和日本。1964年，他首次在纽约举行演奏会。他在全世界拥有许多乐迷，为更好地诠释贝多芬的作品，他常举办马拉松式演奏会，连续数场演奏贝多芬的全部钢琴奏鸣曲与协奏曲。

肯普夫不但是一个著名的钢琴家，而且是出色的教育家，他在1924——1929年担任斯图加特高等音乐学校校长，并领导钢琴高级班。1931——1941年，他与埃德文·费舍尔、吉泽金在波茨坦暑期高级班担任教授。1957年，在波西塔诺主持贝多芬钢琴作品讲座。在这些教学活动中，他培养出许多著名钢琴家。作为当代德国学派钢琴大师，肯普夫成为诠释贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威演奏家。作为作曲家，他留下了交响乐、歌剧、舞剧、室内乐、钢琴和管风琴作品。

肯普夫的演奏风格融合了德国传统演奏样式，但他不是单纯继承，而是以自己的创造精神来消化传统，将其融为己有。在他演奏的德奥作品中，我们可以听到过去的精神与现代的音响。他的演奏富于哲理，深沉严谨。他不追求外在效果，却沉浸于乐曲的内涵，对每首乐曲必先下功夫研究，把握作品精神与乐思，使自己的演奏含蓄细腻，自然流畅，声音高贵、端庄，结构紧密却不古板，在节奏处理上有独特的推进力及流动的生命感。作为当代首屈一指的贝多芬作品的诠释名家，肯普夫演奏的贝多芬音乐被认为是建立在与贝多芬相同的性格之上，并富有贝多芬作品中浪漫的性格。