声乐演唱的正确姿势与技巧

（一）发声的正确姿势

声乐演唱的姿势一般包括歌唱状态和形体状态两个方面。歌唱状态是指人体内部器官的协调自如、发声机体做出的适度调整和精神面貌达到完美体现的一种状态。而歌唱的形体状态是指人体外部的形体和外部器官能充分表现出歌曲内涵时的一种姿势表现。

在歌唱中内部姿势与外部姿势的相互协调作用，为歌唱提供了充分的表现空间。对于歌唱的外部姿势可分为站立姿势和坐式姿势两种。而这两种姿势演唱者必须注意的是，都应该是达到一种精神饱满、腰背挺直、不僵不硬、自然放松、不松不垮的状态。

1.腿部的正确姿态

站立时，男性演唱者的站姿是区别于女性演唱者的。男性演唱者应该两腿稍分开，分开的距离与肩的宽度基本一致，一脚略向前伸，身体的重心落在两腿之间的垂直线上。女性两脚以前后分开，近似丁字形站立，两脚之间隔一只脚的距离，身体重心一般落在前脚上，可根据演唱及表演需要前后移动。前后脚也可以根据需要交换位置，也可以适当调整位置，以解除长时间站立而形成的肌肉紧张现象。

2.上身的正确姿态

站立时，上身要自然挺立，两肩要自由放松，吸气时不要提肩。两手自然地放在身体两边或轻握在身体前边，但是双手不能放在身后，需要做手势时，可根据音乐的情绪与作品表现的要求使用单手或双手自然协调的动作。

在站立姿势正确时，胸部自然挺起，两肩略往后扩张，胸腔骨架架起并稳定。当胸腔骨架挺起并稳住时，锁骨也略微上提并往前扩张，后面的两块肩板即随之往下并往后提，这样胸腔骨架随之扩张。此时，胸廓下面由下助的力量托住，上面由锁骨及肩板顶住，使之不能塌陷，这样使得人体内各部分均保持在正常的位置上，而不因发声用力受到挤压。同时胸腔内上下的活动膨胀，胸腔的空间可大可小，从而提高了胸腔的伸缩性与控制力。^[1]

3.头部的正确姿态

站立时，头部略微向上抬起，下颌微收，颈部向上伸展，眼睛平视前方，目光远视，旁若无人，避免分散注意，造成心理紧张。这时，如果从眼窝的下部画一根直线到外耳的内部，这条线与地面是基本平行的。歌唱时的头部动作不能过大更不能过多，否则会牵动喉部使其紧张，使声音控制无法灵活自如。(www.xing528.com)

面部应略带微笑，神情饱满。要始终保持自然松弛、端庄大方的表情，避免眨眼、瞪眼、皱眉、挑眉、非笑非哭等不良表情与习惯，在演唱时失去那种自然的形体美。

（二）坐式的正确姿势

坐式姿势主要在合唱排练和有特殊需要时才会运用到，在日常的歌唱学习和表演中是很少用到的。对于坐唱姿势中的身体各部位的要求与站立姿势的要求大致相同，但是也应该注意以下问题。

坐在凳子上时，臀部不可坐满整个凳面，应坐在前半部，约坐凳子的三分之一的面积。身体重心经臀部接触椅面向下的重力与上身向上的力量形成对抗。腰部挺直而不僵硬，不可靠在椅背上。两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。两脚平放在地上，两小腿与地面约成90°。

综上所述，在歌唱进行中，要始终保持上述姿势。在非歌唱进行时，可适时放松及调整姿势，以避免颈椎、腰背肌肉过分紧张，形成疲劳。目光、表情、面部要求与站姿相同。

（三）其他正确姿势的把握

在演唱中的姿势不仅只是限于站立式和坐式两种，根据声乐表演形式的不同，歌曲演唱的姿势也会出现多样化。比如在演唱某些通俗歌曲和民族歌曲中，有时会需要随着激情的音乐来舞动自己的身体，载歌载舞。又如，歌剧表演是一种综合性艺术，要按剧情的要求和导演的要求来做出相应的动作，同时可能会影响歌唱。在当代音乐剧中形体和舞蹈也占有较重的分量，有时不可避免地会影响到歌唱。这就要综合衡量利弊了。在这样的形式中要根据表演的综合利益给以考虑和决定取舍。

总之，在歌唱时正确的姿势应当是积极兴奋、美观大方的，在适应各种表演场合、演出形式的同时，身体各个部分应保持自然、放松、协调的状态。因此，演唱者在平时的训练中只有注意到歌唱姿势的正确性，才能有助于我们获得良好的气息、声音位置、共鸣等完成诸多发声技巧与艺术的完美表现。