吸气时两肋骨扩张，脊骨伸直，凸出胃部（即中丹田。四个丹田指上丹田、中丹田、下丹田、后丹田），这是吸气肌肉群在工作的状态。发声前，用口、鼻同时垂直向下吸气。用闻花或者打哈欠的状态把气吸到肺底部，吸得要深。两肋肌肉与后背肌肉要有扩张感觉，即“两肋平阔如展翅”。横膈膜自然下沉并四周伸展，下肋骨和膈肌都有明显的扩张，胃部有向前及左右两侧膨胀的感觉。这种吸气可以保证在演唱进行中，整个呼吸的活动都是在腹部范围内进行，比较容易控制横膈膜，从而很好地控制气息。
凸出胃部收小腹，这是呼气肌肉群工作的状态。当气息呼出时，胸部和两肋仍要保持张开而不塌陷的感觉，胃部微微凸出，并保持这种凸出的感觉，小腹收缩并与下肋骨保持扩张的力量形成对抗，这种对抗的力度平衡，使声音和呼吸连成一体，即“气托着声音”，声音听起来好像从脐下（即下丹田）发出一样，从而使声音有深度感，而不是很浅、很薄、很挤。特别是到了高音，这种正确的呼气动作能使已经打开的喉咙再打开，鼻咽腔再打开，咽腔再绷紧，使已经富于共鸣的声音更增加动人而有魅力的音色。胸腹式呼吸状态实际是吸气肌肉群和呼气肌肉群相互平衡作用的结果。
为了掌握歌唱的呼吸方法，必须进行长时间的呼吸练习，可根据不同的情况采用无声呼吸练习、与发声相结合的呼吸练习及打嘟噜练习。
（一）无声呼吸练习
第一，缓吸缓呼。按照歌唱呼吸的要求，缓缓吸气，略停顿再缓缓呼气。呼气时要均匀而有节制，注意呼吸不能有僵硬的感觉。
第二，急吸缓呼。急速吸气，略停顿后，缓缓呼气。做这个练习时面前可点一支蜡烛，吹气时蜡烛的火焰不动为好。
第三，“狗喘气”练习。可模仿狗喘气的动作张开口，快而均衡地交换呼与吸两个动作。要求练习时舌头自然伸出，大舌舌根放松，并拉起小舌，以使气息流畅，练习时频率要稍稍加快。
（二）与发声结合的呼吸练习
与发声结合的呼吸练习指平常进行的发声练习，这种练习是以各种音阶、音程同元音结合构成的，目的在于使歌唱者体会发声时正确的呼吸部位和方法。这种练习比无声练习更进了一步，更接近于歌曲的演唱，同时也比无声练习复杂得多。
（三）打嘟噜练习(www.xing528.com)
打嘟噜练习是用气息推动双唇颤动发出一种如“嘟嘟”的声音，这种练习最容易体会到呼吸对抗所产生的支持点的感觉，易学易练，对锻炼横膈膜的控制力极有效果，可采用一些音阶练习进行。
练习呼吸时应注意以下几点：
第一，有的学生在吸气时双肩紧张上抬，只运用上胸部吸气，吸得很浅、很少，不运用横膈膜和腹肌的力量，引起了喉头、颈肌的紧张。这就要求学生站立姿势要自然，眼睛平视前方，精神饱满，两肩放松，胸腔自然而积极地张开。也可采取视线转移法，比如有的学生身体太紧张，可让学生暂不要唱，先了解歌曲内容。有的学生气息落不下来，可让学生叹口气或半蹲捡东西，使学生忘掉吸气的紧张，达到轻松自然的状态。
第二，在吸气时，最好采用口、鼻同时吸气的方法。吸气时横膈膜一松一紧，气就进去了。这种对抗一结束只需放松，就完成了呼吸过程。
第三，气息不能吸得过分饱满。吸气不要到达肺容量的饱和点，够用就行了。在这里有个误区，经常有学生认为唱高音气要吸得越多越好，这是不好的。高音吸气时要吸得深些才能拉长腔体，使高音通畅，不然容易造成歌唱的紧张，失去应有的弹性。
第四，呼气时应保持吸气时的状态，吸气肌肉群始终不能放松，以便与呼气肌肉群形成对抗的力量，推动气息稳健均匀地呼出。这时感到呼吸的支持点在小腹，支撑声音传到头腔、胸腔等共鸣区。
第五，控制呼吸的力量要适当。有些学生呼吸时胸部过分向腹部扩张，片面利用腹部鼓起的力量，没有发挥胸腔及两肋的配合作用，气息送不上来，导致全身僵硬，声音失去弹性。若控制力量太小，呼吸保持不住，发挥不了横膈膜的作用，气息很快就泄掉了。
换气在歌唱呼吸过程中也是十分重要的，是不可避免的动作。歌唱前要安排好气口，换气在前面一个乐句末尾，掌握好换气的速度，不要过快或过慢。要用横膈膜和腹肌的力量来换气。气换好了就有可能唱得好；气换不好，会使声音越唱越紧，以致唱不下去。
呼吸是歌唱的源泉，是歌唱基本功的一个重要环节。而歌唱的呼吸不是人的本能，是要经过长期严格的训练才能掌握的一种技能。为了获得正确的呼吸以拥有一个良好的歌唱动力，就必须持之以恒地进行科学的呼吸练习，把歌唱的呼吸及其发声、共鸣等作为终身练习。唯有这样才能不断进步、提高，才能有坚实的歌唱基本功，进而向声乐艺术的高峰攀登。
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