萨克斯管的应用和音乐盛宴

阿道夫·萨克斯生于比利时迪南，在他潜心研究多年后，经过改良单簧管乐器并同时结合了长笛的勃姆式体系，在1840年终于创造了一种将铜管的嘹亮与木管的柔和完美结合的乐器，从此人们以他的名字来为此命名。最初萨克斯音域广泛，其中包括超高音萨克斯、高音萨克斯、中音萨克斯及C调萨克斯、F调萨克斯、倍低音萨克斯、上低音萨克斯与次中音萨克斯。经过不断的改良后，高音萨克斯、中音萨克斯、次中音萨克斯与上低音萨克斯现在依然被广泛应用，倍低音萨克斯则多数应用于乐团中。这种乐器发明之后立即受到了广泛关注。同时，许多国家及军队开始引进这门乐器，并在乐团中大放异彩。萨克斯管被称为“具歌唱性的乐器”，直到现在萨克斯管依然深受人们喜爱，并在社会中广泛的流行与应用。

在历史上，专门为萨克斯所谱写的音乐作品并不多，但在萨克斯管这门乐器诞生之时，法国浪漫主义时期作曲家艾克托尔·路易·柏辽滋为它量身定做了一曲《圣诞歌》。美国作曲家乔治·格什温在1924年发表的《蓝色狂想曲》获得了成功，他也因此曲一举成名，这是他最初写给钢琴独奏的，后期改编为了管弦乐团合奏版本，在最初时由于他担心配器方面，所以最初的配器版本是由美国作曲家格罗菲完成的，后来格什温自己又重新配器，就是现在的管弦乐团版本。在改编后的乐团版本中，萨克斯管也占据了相对重要的地位。在管弦乐团版本中，木管组的配置运用了两支中音萨克斯管及一支次中音萨克斯管，结合了钢琴的独奏，创造了令人惊叹的音乐盛宴。这首古典与爵士风格的巧妙结合令人耳目一新，所以在单簧管的独奏中，结合了滑音、颤音及超高音的技术，令爵士风格能够更好地彰显。主题从单簧管的一个滑音作为开始，法国号与萨克斯管在其中起到了带领节奏性主题的作用。作者曾描述过，他这部作品的灵感来源于在火车上听到的铿锵有力的节奏与火车移动时的撞击声，他称为这是“从噪音深处听到的音乐”。后来，这部作曲被改编成了萨克斯管的独奏版本，使古典与爵士的风格在对比中融合，成为美国早期爵士音乐的代表性作品。

在莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品《图画展览会》中，萨克斯管在第二幅图画中，以独特优美的音色再现了游吟诗人的歌唱，舒缓的速度衬托了萨克斯管独奏旋律的朴实与动人，很好地描绘出了一幅古城堡安静的画面。(www.xing528.com)

许多古典音乐作品在浪漫主义时期之后，逐渐被改编为了萨克斯管的独奏作品，如德彪西的《狂想曲》、蒙蒂的《小查尔达什》。随着历史的发展与演变，萨克斯管在爵士音乐中也逐渐崭露头角，成为乐队中的独奏乐器。早在1917年前，早期的爵士乐已经成型，但并没有录音作为记录。后期出现了摇摆大乐团，其乐曲经过精心的演排，同时给了一些乐器手独奏的空间，让他们尽可能地去发挥即兴独奏。同时，乐队中的萨克斯手，在此时开始被逐渐重视，可以说这一时期是萨克斯管在爵士乐中独奏开始的一个前期铺垫。在二十世纪四十年代中期，查理帕克与小号手约翰伯克斯及古莱斯皮一起创建了比波普音乐风格也称为Bop。这种风格更为自由与创新，可以看作是现代爵士乐的前身，比波普在即兴演奏上更为自由，即兴演奏不受主旋律的限制，给予演奏者一个充分发挥的空间，也更加强调演奏的速度，也要求演奏者在即兴方面要更具创新精神。