钢琴曲目教学指导与分析

车尔尼740作品是较高级别的钢琴教程，共有50首练习曲，每首的篇幅都较长，难度也较高，其涉及的钢琴弹奏技术方法最多，音乐表现力也更丰富。这就要求演奏者必须具备扎实的基本功。正因为740钢琴作品是为准专业级别的演奏者而设，其概念化的740作品就是高级别的钢琴技法教程。因此，能够很好地弹奏并完全掌握299作品技法的学生，可以顺利进入740作品的学习。对于一部分学习299作品功课不足的学生，其技术功底不够扎实，若匆匆就来弹奏740作品，难度会骤然加大，无法按照标准要求完成曲目。因为740作品的所有练习曲都是高难度的演奏技术技法且以递进式的难易程度体现，因此，没有一定的钢琴基础功力是很难进入740级别的。通常情况下，练习740作品时可以选择作品里面5至6首乐曲进行重点弹奏练习，这是一项必需的曲目量的积累。能够比较精准地练好这几首曲子，弹奏技术功力必然会得到大幅提高，就可以尝试弹奏肖邦练习曲和巴赫平均律了。

钢琴作品740是以手指灵巧技术训练为主的一部作品集，其中的50首练习曲均强调手指运动的能力发展和技巧的灵活运用，虽涉及钢琴弹奏中多方面的技术难点问题，但最终归结于手指灵巧的技术训练。它是在演奏技法常规训练的基础上，加入了特殊技巧的练习，既突出了手指灵巧的专门训练，也综合兼顾了基础技法的训练，每一首练习曲都有着明确的训练目标和内容。比如，大拇指灵活转动及移位的半音阶弹奏训练；同名关系大小调的音阶训练；各种音型的触键技术技巧弹奏训练；还有同一主题的音乐在不同音区、不同力度、不同情绪的变化等。该作品用以训练手指多种触键技巧的方式方法对于钢琴演奏者相当重要，掌握并且运用手指多种技巧触键方法，在演奏大型且有深度的钢琴作品时，演奏者就会本能地选择与之相适应的弹奏技巧，从而大大增强作品的表现力。手指多种触键技巧方法分布于740作品的多条练习曲中，可以参考如下分类：

1.740作品中的第1、3、11、13、17和25首，这6首曲目都是专门用于练习手指的快速跑动弹奏技术的。运用快速的灵巧型跑动和音阶型跑动技术时，要注意每个音的颗粒性必须清楚，出音均匀，要强调手指的独立性，并且还要注意手指动作的连贯性。弹奏时对于手腕的要求是平稳柔软，不能僵硬，要灵活转动，要求手臂配合手腕和手指的动作进行移动。弹奏时不要忽略肌肉的耐力训练，肌肉耐力的增强是钢琴弹奏者永久的话题，如果肌肉力量弱，自然无法完成钢琴作品。通常一首较大型的钢琴曲目时长都不少于15分钟，有的作品一个乐章就长达30分钟，这都是屡见不鲜的。因此说到肌肉的耐力，对于钢琴演奏者来说，弹琴就好比是重体力劳动，没有一定的体力，也是无法承担重任的。学生在完成以上6首练习曲时，需注意弹奏的速度要快，要有一定的音量，做到音质均匀。

2.740作品中的第8、12、23、28、37、41首，这6首练习曲重点训练左手，因为通常弹琴者的自然条件都是右手较强而左手偏弱。在练习时应尽力将左手练得灵活有力、轻快流畅，达到左右手技术的均衡。

3.740作品中的第2、6、14、21、26、31、36、45、46、47、50首，这11首练习曲是专门训练琶音和分解和弦等技巧的曲目。第9、20和27首练习曲是专门训练八度分解带倚音技巧的曲目。弹奏时要特别注意以下要求：在练习琶音时，注意长琶音和短琶音的区别，长琶音要注意转指时手腕放松，手腕随手指变换而运动，尤其是弹奏小指的时候，特别要注意手臂也要配合手腕的动作随之转动。大拇指平稳地从其他手指下面钻过，注意大拇指不要出重音。在3、4指换大拇指的时候，容易出现肘部自然向外拐的动作，这种动作只会使手腕僵硬，手臂和手腕动作不协调。所以，在3、4指换大拇指的时候，手肘部的动作幅度一定要小，微微辅助一下即可。弹奏短琶音分解和弦时，手指要支撑住，手腕配合手指轻轻转动。弹奏八度分解和弦时对手指的支撑点的要求与弹奏八度音相同，但分解八度更需要手腕的轻轻转动来配合，在弹奏时，重量要在大指和小指之间转移，不能把重量固定在一方，这样可以有效地避免手腕部位的僵硬，这是弹好短琶音分解和弦与分解八度音型的要领。

4.740作品中的第4、10、30、32、33、34、38、39、40、49首，这10首练习曲，包含了三度训练、和弦训练和双音八度训练。这三类技术掌握起来较困难，因为是双指或多指同时在弹奏。双指的运行在弹奏时必须协调一致、整齐划一，这对手指尖和手腕的柔软度及弹奏要求都比较高，其中手腕的灵活度及适应性是弹好作品的重要因素。在弹奏八度时，大指和小指必须做好支撑，保持良好的手指支撑强度，将支撑点控制在手指尖和手掌关节部位，而不是在手腕部位。(www.xing528.com)

5.740作品中的第7首和第35首，这两首练习曲中最多的技法是同音换指，即保持在同一个键音上，手指可由1指换2指再换3指弹奏，或者持续1、2、3、4指轮换弹奏，亦可更多或更少地换指。要求在练习同音换指的时候，突出手指主动性，手腕放松相配合，适当加以手臂的重量，手指弹动的力点要均匀，轮换手指时要用心体验手指触键的感觉，感受下键的力度是否相同以及有无轻重不一的现象，旋律进行时注意节奏的平稳。

6.740作品中的第16、24、43、44首练习曲是专门训练大指转指技术的4首曲目。加强大指的训练，是为了使大指弹奏时独立性更强、更灵巧。由于生理上的原因，大指的触键功能方向与其他四指不一样，其他四指在下落琴键弹奏时，方向是竖向运动的，即手指的指肚指尖直接落在琴键上，而大指的运动方向则是以横向的动作落在键盘音上，就是大指的指肚或指尖侧面即指侧部位触键，所以，大指的触键力度往往比其他四指的力度偏大，因此，要控制大指的触键发力，防止不必要的重音出现。在练习的时候，肘部放松不要僵硬，手腕和手臂都要积极配合，如此这般，掌握大指转指弹奏技术也就不难了。

7.740作品中的第22、48、29、42首这4首练习曲的前两首是颤音练习曲，后两首是波音练习曲。颤音和波音也称为涟音，都属于装饰音的范围。颤音在古典音乐中使用广泛，因此，练好颤音对于演奏好古典钢琴作品十分重要。在弹奏颤音时，手腕和小臂不要摇摆，要固定住，仅仅让手指左右摇动来弹奏即可。注意用力均匀，动作幅度要小，手指需灵活，每一个音弹到琴键底。练习波音时必须快速地一气呵成，手指触键要轻巧，出音需清晰，指法需正确，手指击键之后迅速离开键盘，发出的音响越清晰越好，不要浑浊不清。波音在装饰音中应用很广，是作曲家常用的重要音型。

8.740作品中的第15、18、19、29这4首练习曲，是双手交叉及远距离的开放练习，以及手指和手掌的伸张练习。这几首练习曲很适合手小的学生练习。曲谱中的大于八度的跨越训练，对手指的伸张训练十分有利。在练习时手腕要保持柔软并坚持始终，运用手腕移动帮助手指弹奏，在两手交叉弹奏时，注意交代清楚旋律音，双手的交替动作要连接好，做到音乐连接自然、双手协调、出音统一。

综上所述，已将车尔尼740作品的50首曲目按照技术技巧进行了简单的分类和解析。740作为经典的钢琴曲集教程，已经造就了无数钢琴学子。钢琴家、教育家赵晓生曾经说过：“如果能把740应付自如，那么弹奏贝多芬中期的奏鸣曲，应该不会有太大问题。”所以，钢琴学生须勤奋刻苦，在有时间有能力的条件下，对于车尔尼的740作品尽量多学多练。如果对每一条练习曲都能够有所研习，那么演奏技术一定会大幅提高，必定会在众多学子中脱颖而出。