高校音乐教育实践：提升声乐教学水平

（一）传承中国传统声乐、吸收民族民间声乐

中国是个多民族的国家，有着悠久的历史，上下五千年的文化，有着丰富多彩、风格迥异的民族声乐。加强中国传统声乐的传承既是弘扬中国传统文化的需要，也是实现中国崛起，建设和谐社会的客观要求。世界上很多国家都很重视民族声乐教育，中国的戏曲声乐在世界上独树一帜，民歌风格多样，民族器乐充满韵味，它们都以不同的方式被国家重视和传承。“中华民族的优秀声乐文化底蕴是深厚的，作为一个声乐工作者，首先要有对本民族优秀声乐传统继承发扬精神和用之服务于广大人民群众的理想。”

1938年成立于延安的鲁迅艺术学院声乐系就十分重视民族民间声乐及其教学方法和教学思想。曾组织了“民间研究会”，收集了大量的民族民间声乐方面的资料。也正是对传统声乐的重视才在很多民族声乐的基础上创作出了很多的富有时代风格的合唱、新歌剧、歌剧等作品。比如，新歌剧《白毛女》、歌剧《兄妹开荒》，以及里程碑式的《黄河大合唱》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这些作品正是对中国传统声乐继承和发展的结果，因此也同时受到了广大人民的喜爱。

随着中国社会的进步，“民族的才是世界的”这个命题也深刻地摆在国人的面前，很多学者也深刻感受到流行声乐以及现代声乐也都要从民族艺术中汲取营养，比如，歌曲《青花瓷》，富于民族气息的歌词和现代流行曲调的结合得到了几乎涵盖不同年龄层人们的喜爱。还有很多充满民族风格的流行歌曲，这些都是传统声乐传承和发展的结果，也说明了传承传统声乐的重要意义。传承是创新的基础，创新是传承的目的。学生在多元文化背景下来学习传统声乐，通过声乐的比较能更好地感受中国民族声乐的风格和特点，同时能够以多维视野了解西方声乐中的文化和文化中的声乐。声乐教育不是专业的声乐教育，也不是一般意义的技能教育，它是一种人文教育和审美教育，所以要通过对民族声乐的学习让学生了解中国文化中的传统美德和淳朴的情感，激发他们的爱国热情和民族自豪感。

加强对传统声乐的传承要做到如下几点：第一，要重视传统声乐在声乐教育中的重要地位。教师在思想上要对传统声乐有清醒而全面的认识，通过多种途径激发学生对传统声乐的热爱，增强他们的学习积极性。第二，在教学大纲、教学计划的制订上，传统声乐要有足够和丰富的内容。将戏剧、民歌、民族器乐、说唱声乐等精华的东西系统而科学地进行安排。第三，加大对传统声乐教学方法的研究。有很多传统声乐形式及其内容在课堂上的教学效果不够理想，同时学生也不是很喜爱。比如，说唱声乐、戏曲声乐，这些艺术形式和内容使学生感觉与现代社会距离较远，不愿接受这种表演形式，也不愿意从中找到自己希望获得的知识。造成这种情况的原因很多，但主要还是我们没有对传统声乐在教学内容和教学方式上结合社会的发展做深入地研究，把戏曲教学的内容、形式与专业戏曲的学习等同，没有把传统声乐文化的传承与人文科学知识的紧密结合作为教学的出发点，对一些传统声乐没有挖掘有效的方法使其在课堂上进行有效地传播。教学上可以采取民间说书、戏剧演出、木偶戏、民间舞蹈的教学观摩，使民族声乐教育的课堂变得生机勃勃。第四，加大戏曲的学习与传承。戏曲是我们民族文化的瑰宝，是我们民族赖以生存和发展的文化基因，也是世界文化的重要组成部分，挖掘和保护戏曲是我们民族生存发展的需要，同时也是学生弘扬传统文化、培养热爱家乡情感的需要。

（二）树立多元文化视野、实施多元文化声乐教育

我们在传承中国传统声乐的同时要兼收世界多元文化声乐。多元文化声乐教育是20世纪后半叶在西方国家兴起的，后引起我国声乐教育工作者的重视，并主张用这种思想来指导我国的声乐教学。“迄今为止和今后相当长的一个历史时期里，在整个地球上还都将是以国家和民族来作为行政区域划分的，每一个民族都有其灿烂的声乐文化，这些声乐文化从个体上看可能是一元的，但从世界声乐的全球视角上看则是多元的。”(www.xing528.com)

第一，树立多元文化的声乐教育观念，理解多元声乐文化的内涵。多元文化教育是在多元文化的基础上形成的。“多元文化声乐教育，就是教会学生在多种声乐文化社会中懂得声乐，通过声乐教育使他们了解和学习并进而赞赏不同文化，同时使他们的声乐潜能得到充分发展。”多元声乐文化教育主张重视本民族的声乐，强调本民族声乐的重要性。

第二，主张不同声乐的平等性原则，否定声乐一元化的主张，认为各个国家、各个民族、不同阶层的声乐文化都是平等的，我们应该以一种平等的理念去理解、学习和传播这些声乐文化。

第三，主张以全球的文化视野去审视和理解声乐。对于多元文化的学习，要培养学生的感知能力和理解能力，加深对世界不同国家社会生活的理解，从而重视、尊重不同国家、不同民族、不同地区的人。多元文化的学习还应让广大学生认同不同种族、不同群体为声乐的发展所做出的各种贡献的教育哲学。“这种哲学内涵是：存在着各种互不相同却又同样卓越的文化表现。他将鼓励学生理解和包容文化的多样性，并在此基础上拓宽视野。”

通过对多元声乐文化的学习让学生能更深刻地感受到其他声乐也像自己的民族声乐一样很优秀，西方古典声乐是众多声乐文化中的一种。学生在学习多元声乐文化的同时能够通过声乐的不同和声乐的多样性来理解文化，而声乐美学思想、旋律、调式调性、风格等方面的不同能够让学生更深刻地理解中西方文化、欧美文化、非洲文化等方面的不同，所以，“声乐教育仅仅以‘西方声乐’或‘西方声乐理论’来代表人类声乐的概念已经成为历史。”

要正视面临的难点，对多元文化声乐教育进行研究。虽然实施多元声乐文化教育得到了很多教育工作者的认同，但是在实施的过程中却会遇到很多的困难。首先，多元声乐文化教育所涉及的内容非常广泛，不容易在课堂教学中有一个较为全面的系统学习，这需要对教学内容进行科学必要的筛选。同时很多真正的异域文化需要一种特定的自然、社会环境，甚至很多声乐是口传心授的一种原生态状态，将很多不同特点和表现手法的声乐搬上声乐课堂进行教学将需要深入地研究。另外，教学方面涉及不同的声乐文化，这就需要加强对师资的培训。在选修课程中可以开设《声乐教育与多元文化》等方面的课程或不同地区的专题声乐讲座。再次，将多元声乐文化融入教学内容中。在普通高校声乐教育中融入多元声乐文化，要重视在中国的传统声乐基础下进行，在专业的声乐教学和声乐教学中都存在着民族声乐教学内容不够丰满这样的困境和将西方声乐放在重要的位置上这样的局面。多元文化的教学内容要涉及方方面面，使学生对世界文化遗产有一个全面的了解。建立科学的课程体系包括歌曲、器乐曲、理论研究，让学生倾听和感受不同民族的声乐，了解世界声乐价值的多样性。同时要对学生讲解不同的声乐形成的历史背景、教育背景和不同国家声乐的异同。在讲授内容上可以分为：北美土著声乐、美国黑人声乐、拉丁美洲声乐、欧洲声乐、非洲声乐、中东声乐、南亚印度声乐、大洋洲声乐等不同专题的声乐。在专题的安排上要突出声乐的地域性、民族性和声乐的鲜明特征。总之，实施多元声乐文化教育还要结合我国实际情况，及时解决师资、学生、教材相关教学资料等方面的问题。