钢琴即兴伴奏与正式的钢琴伴奏（有论者称为音乐会伴奏）有着很大的区别，即兴伴奏通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭借对作品的初步印象和演奏者的音乐修养，以及瞬间激起的感受与激情，进行临时性的创造和表演。因此，在为一首歌曲即兴伴奏前，即使准备时间再短，也应有步骤地根据上述的几个方面进行一些准备，这是展开伴奏设计和应用伴奏音型的前提条件。
第一，在拿到乐谱后，应对歌曲的体裁风格、音乐形象进行了解与分析。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，不同的音乐形象对伴奏音型设计的要求也大不相同。一首有较高艺术价值的歌曲是歌词与旋律相结合的完美整体，因此，对歌曲体裁风格、内容形象的分析就包含对歌词与旋律两个方面的分析。歌词是音乐内容最直接的表达，它的文字含义、表达方式与旋律的调性与调式、速度与节拍、旋律线与节奏息息相关，而旋律又是歌曲作品的核心，因此，要在对歌词理解的基础上，对旋律的风格特点、进行方式、节奏特性有一定的认识，才能形成对伴奏的粗略构思和伴奏音型的初步设计。
第二，在此分析的基础上，还要对歌曲的曲式结构有明确的了解。只有对曲式结构有了明确的分析，才能对各部分伴奏音型的设计做出合理的选择，伴奏音型的转换与对比才有了理论的依据。
第三，和声的配置。在对歌曲内容形象与旋律调性分析的基础上，选择合理且有表现力的和声，是即兴伴奏的关键，更是设计伴奏音型的基础。(www.xing528.com)
第四，设计伴奏音型。伴奏音型的选择在很大程度上直接体现着歌曲的音乐形象，而音型的形式又多种多样，因此，要根据自身的钢琴演奏水平与伴奏对象的演唱水平，创造性地设计能突出歌曲音乐形象的伴奏音型。伴奏音型的设计应多选择几种方案，并试弹比较，在不断地尝试与探索中完成这一艺术创作过程。确定了伴奏音型后，还可以从伴奏织体的层次上做一些更细微的加工。如旋律层的变化呈现、低音的线条化设计与音型的结合、乐段之间音型的转换以及前奏、间奏、尾声的设计。
第五，与演唱者的练习与合作。根据演唱者声音的特点、节奏习惯、表情处理等适当调整伴奏整体设计，要以演唱者为核心，注意伴奏者与演唱者之间的交流与沟通，根据演唱者的要求与感受进行调整和修改，与其共同对艺术作品进行演绎和再创作。
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