新艺术时代下的钢琴艺术探索与发展

在新艺术时代，复调音乐获得了很大的发展。在14世纪初的法国，人们迫切需要突破神学思想的束缚、呼吸新鲜的艺术空气，世俗音乐得以被越来越多的人所喜爱。世俗音乐普遍使用当时流行的曲调，同时增加伴唱。伴唱可以随意演唱，但需要遵循一点原则，即伴唱不能“盖过”主唱。Machaut（马肖）是新艺术时代的重要音乐家之一，他创作了数量众多的经文歌。在文艺复兴的影响下，15世纪初，意大利人完全接受了新艺术的存在，相比于歌唱，当时的意大利音乐更偏重于乐器演奏、舞蹈音乐、意大利牧歌和民谣。这一历史时期内意大利出现了卡农式的二部歌唱作品，在演唱的时候有专门的乐器——鲁特琴为其伴奏，鲁特琴的琴弦由最开始的六根逐渐增加至十一根，从而得以充分适应复调音乐的发展，这种乐器深受当时意大利人的喜爱，被称为“吉他鼻祖”。事实上，鲁特琴也是“钢琴鼻祖”，它与管风琴结合在一起，形成了后来的羽管键琴，即“拨弦古钢琴”。从1500年开始，西班牙和欧洲一些国家便有了用吉他伴奏的传统，这种传统一直延续到今天。

文艺复兴早期，常见的伴奏乐器有Shawm（肖姆管，双簧乐器），Cromorne或Krummhorn（弯曲的隐藏起簧片的风琴）、短号、旧式喇叭、长号，这些乐器属于拨弦乐器，它是由一根或两根弦组成，形制较长，演奏的时候，只需要轻轻拨动琴弦，便能发出类似于鼓点声的奇特声音。

至16世纪，复调音乐进入繁荣时期。多声部音乐技巧的形成及固定乐谱的逐渐完善，都使得复调音乐作品变得更加成熟。最早的声乐乐谱发行于1577年，这是一份情歌乐谱；最早的交响乐乐谱于1582年在巴黎发行，它是为芭蕾舞而创作。事实上，16世纪也是室内乐逐渐繁荣的时期，风琴的制作、技艺也得到了完善。

巴洛克时代（1600至1750）即现代音乐阶段。在这一阶段内，传统的弦乐器完成了自己的“现代化”形式演变，逐渐由笨重变为轻巧，与此同时，演奏技艺有了很大的发展，古老的教堂调式也逐渐被大小调音阶所取代，人们开始摆脱复调音乐的束缚，开始关注和声音乐的发展。复调音乐与和声音乐有很大的不同，在复调音乐当中，几乎所有的音符都处在平等的位置上，调式是如领袖一般的存在，这种模式在整个巴洛克时代的音乐中屡见不鲜。随着和声音乐不断发展，键盘乐器演奏者——琉特琴手受到了人们的普遍欢迎，专业钢琴伴奏的雏形终于诞生了，这些人最初被称为“古钢琴大师”。古钢琴大师们不但要精通多声部音乐，同时还要引导所有演奏者在合奏中配合默契，他们需要对演奏者或演唱者进行适当的指导，即便是演唱蒙特威尔第的歌剧也要有古钢琴的伴奏和指导，最初的“钢琴艺术指导”就由此诞生。

复调音乐衰落后，单调音乐获得“重生”，在世界音乐史上大放异彩。受古希腊悲剧的影响，单调音乐在歌剧形式上找到了新的表现方式。歌剧是一门综合性的艺术形式，歌剧艺术主要包括音乐、诗歌、舞台设计、表演、舞蹈和其他相关艺术。当时的歌剧伴奏只是枯燥的宣叙调的低音伴奏，合奏、合唱和舞蹈只在每一幕的结束时出现，直到蒙特威尔第的出现，才有效地丰富了早期歌剧的音乐形式。

此后，歌剧艺术进入了古老咏叹调时代，在今天的音乐会上，仍然能够听到咏叹调的歌剧独唱，有人将单调伴奏风格的唱段和情歌的出版物命名为“新音乐”，这一术语可用来概括巴洛克时代的早期音乐，单调器乐的发展深受低音和弦乐的影响。科雷利、韦拉奇尼、杰米尼亚尼、洛卡特利和维瓦尔第等人创作的奏鸣曲、协奏曲对克莱蒙那古典音乐流派的发展产生了深远的影响，并确立了小提琴的演奏地位，在这些作品中，很多都是由古钢琴作伴奏的弦乐独奏曲。(www.xing528.com)

在新艺术时代的英国，很多演奏家们试图追求一种全新的艺术风格。伊丽莎白一世时期的音乐家们创作了许多歌曲，造就了英国音乐的繁荣局面，其中，由珀塞尔创作的优美的音乐作品，更是将这一时期的英国音乐推向了最高峰。在巴洛克时代，受意大利新音乐的影响，单调音乐风格不仅在非宗教音乐中广为流行，而且在宗教音乐中也很流行。全部低音和键盘乐器使得为单调音乐配复杂伴奏成为可能，除此之外，当时的圣歌也全部使用低音伴奏。海因里希·许茨诞生于巴赫之前，他是一位伟大的作曲家，他的音乐中充满了崇高的精神价值与道德价值，为后来巴赫的音乐创作开拓了新的土壤，助其收获了巴洛克时代的最伟大的音乐果实。许茨摆脱了宗教音乐的束缚，试图将富有感情的音乐介绍给全世界，从而为清唱乐（圣乐）的发展打下了坚实的基础，不仅如此，许茨还为合唱赞美诗设计了风琴伴奏。直至1600年，风琴音乐发展到了全盛的地步。这一时期，法国小号也出现在音乐舞台上。随着时代的发展，以琉特琴作为伴奏乐器被逐渐淘汰，键盘乐器以其丰富的音色和演奏技巧的多样性被逐渐重视起来。总而言之，这一阶段是音乐发展上的黄金时段，巴洛克时代的音乐被巴赫与亨德尔两位音乐大师推向了顶点。

对今天的人来讲，巴赫被认为是最伟大的音乐天才，但是他的同代人并不这样认为，也就是说，在巴赫生活的时代，他的音乐思想并没有被当时的音乐界所认可。

亨德尔，既是德国音乐家，也是英国音乐家。亨德尔受意大利歌剧的影响，创作了许多圣经题材和古典题材的歌剧，在今天的音乐会上，人们仍然能够听到亨德尔留下的经典咏叹调、奏鸣曲以及协奏曲。亨德尔的音乐从没有让人感到失望，甚至连贝多芬也认为亨德尔的音乐无可挑剔，他这样评价亨德尔：“我愿意跪倒在他的面前”。而评价巴赫时说：“他不是一条小溪而是一片海洋”。可见亨德尔与亨德尔的成就之高。

17世纪，“意大利式”的歌剧和芭蕾剧充斥了整个法国和音乐界，这种全新的变革应归功于吕利。在这一历史时期内，很多法国作曲家创作了数量众多的古钢琴乐曲，他们试图将为琉特琴演奏创作的旧音乐风格成功地改变成为古钢琴演奏的音乐，并通过为旋律添加各式细节，使古钢琴的演奏技巧得到极大的发展。