现代钢琴艺术指导：理论与实践探索

在前面的内容中，我们已经了解到钢琴艺术指导的职能主要表现在以下两个方面：（1）钢琴艺术指导为声乐演唱者弹奏钢琴伴奏；（2）钢琴艺术指导为声乐演唱者的演唱提供相应的艺术指导，例如，指导声乐演唱者找准音准、把握节奏、引导情感、规范其表演方式，等等。

专业的钢琴艺术指导人才有两种职业发展方向，首先可以在声乐教学领域工作，从事声乐表演系所开设的“钢琴艺术指导课程”教学；也可以在声乐表演领域工作，为歌剧或艺术歌曲的演唱提供专业的伴奏与指导。

（一）钢琴艺术指导学科的现状分析

1.国外钢琴艺术指导学科的现状分析

钢琴艺术指导起源于欧洲。自20世纪开始，很多欧洲国家就已经对钢琴艺术指导这门学科加以重视，在众多高校中均设置了独立的钢琴艺术指导课程。到今天，国外的钢琴艺术指导学科已经发展得相当成熟，专业化程度极高，从培养机制上看，涵盖了硕士研究生、博士研究生等高级别学历层次，形成了一套十分完备的教学体系，培养了大批专业的钢琴艺术指导人才。

实际上，“钢琴伴奏”的说法仅在国内存在，在国外，并没有所谓的“伴奏”一说，所有的“钢琴伴奏”都是由专业教师来担任，教师们更专注于为声乐演唱者们提供艺术上的指导。在国外，钢琴艺术指导被赋予更大的责任，钢琴艺术指导教师们不仅要与歌者进行配合，更重要的是在配合的过程中，帮助演唱者提高其自身的演唱能力，并运用综合性的音乐学科知识对其进行全方位指导，其目的并不是简单的帮助声乐演唱者完成演唱，更重要的是要帮助歌者提高自身的艺术修养与艺术表现力、帮助其形成自己独树一帜的演唱风格。

2.国内钢琴艺术指导学科的现状分析

与国外已经趋于完善的钢琴艺术指导学科相比，我国的钢琴艺术指导学科仅处在萌芽阶段，各方面都不成熟。从目前的情况来看，国内开设钢琴艺术指导课程的高校少之又少，仅有一些专业音乐院校开设此课程。且国内的钢琴艺术指导专业仅停留在本科阶段，很少有高校开设研究生层次的钢琴艺术指导专业。

客观来讲，在国内，对于“钢琴艺术指导的意义究竟何在”这一问题，很多人都没有形成正确的理解，钢琴艺术指导在声乐教学中发挥的作用，也被人们所忽视。纵观国内钢琴艺术指导学科的发展现状，很多人都习惯将其看作是声乐表演中的“附属品”，认为钢琴艺术指导的主要功用就是“伴奏”，从而忽略了钢琴艺术指导对声乐教学与表演起到的辅助作用，忽略了钢琴艺术指导所具有的特殊的艺术指导性。在国内的部分院校中，很多以音乐教育为学习方向的声乐主修生，都没有接触过专业的钢琴艺术指导课程。总之，长期以来艺术指导与声乐教学之间的这种“相辅相成”的关系一直被相关学者们所忽视。

事实上，人们对钢琴艺术指导的认识和了解是在不断变化的，到今天钢琴艺术指导在声乐演唱中的艺术指导作用已经被越来越多的声乐演唱者所接受和认可，但是在钢琴艺术指导的学科建设上还存在着诸多问题，客观来讲，在钢琴艺术指导体系中，其学科建设环节相当薄弱，这一点应该引起相关学者的注意。

从目前的情况来看，在我国的高等艺术院校中，虽然一些学校已经具备了开设钢琴伴奏方向硕士学位的资质，但在普通音乐教育中，一直没有开设专门的钢琴艺术指导专业。基础音乐教育学科建设中，钢琴艺术指导专业的建立，到现在仍是一片空白。从这种情况来看，建设新兴的钢琴艺术指导学科已经是一件十分紧迫的事情了。

（二）钢琴艺术指导学科中存在的问题与改革建议

通过前文的分析可以得知，我国目前的钢琴艺术指导学科建设存在着很大的问题，但是，我们也应当看到我国钢琴艺术指导学科背后所蕴含的巨大发展潜力。要想彻底改变前文中我们所分析的不利局面，应当从以下几个方面来入手对钢琴艺术指导的学科建设进行改革：

1.师资缺乏问题及其改革建议(www.xing528.com)

钢琴艺术指导学科师资缺乏是钢琴艺术指导学科建设中的关键问题，我们必须对这一问题予以重视，并为其寻求有效的解决策略。

从目前的情况来看，我国已经拥有一批优秀的钢琴艺术指导教师，但是由于学科建设发展缓慢，这些教师一直没有得到足够的重视，其价值也难以体现出来。为了突出钢琴艺术指导教师的重要地位，政府和教育界应当采取一些行之有效的方法和策略，例如，可以多举办一些钢琴伴奏音乐会，或者是在声乐比赛中设立优秀钢琴艺术指导奖项；除此之外，还可以尝试举办一些全国性或地方性的钢琴艺术指导学科研讨会，甚至设立钢琴伴奏考级。这些行之有效的举措，都能够提升钢琴艺术指导教师们的价值，给他们以更多的信心和鼓励，从而为钢琴艺术指导学科培养更多的后备人才，这对钢琴艺术指导的学科建设而言也是十分有利的。

2.课程设置问题及其改革建议

钢琴艺术指导专业的学生，在学习传统的高校音乐课程，如中国音乐史、西方音乐史、视唱、练耳、乐理、和声、曲式外，必须认真学习钢琴演奏课程，学校也必须为这类学生开设专门的钢琴演奏课程，目的是充分培养学生的钢琴演奏技能；此外，学校还必须为此类学生开设专门的声乐训练课程，目的是培养学生在声乐教学与声乐表演方面的基本素养，此课程主要包括声乐发声的基本训练、声乐语言的发展和运用、声乐表演的舞台实践，等等。在音乐理论方面，学校应该为学生开设音乐理论相关课程，要求学生必须学习作曲理论方面的基础知识，主要包括作品分析、复调与配器法等等。

最关键的一点是，学校要为钢琴艺术指导专业的学生开设钢琴艺术指导的实践课程——为声乐演唱伴奏。通过开展实践活动，学生为声乐演唱者配钢琴伴奏，并尝试对声乐演唱者进行艺术方面的指导，有利于积累经验。在这门实践课程中，学生学会了如何用钢琴与声乐演唱者配合，如何指导声乐演唱者更好地进行演唱，如何肩负起作为艺术指导的重要使命，总之，实践课程的开设具有相当深远的意义。但是，我们也应该注意到一点，即如此繁多的课程在时间分配、课程安排、师资分配都存在着相当大的困难。

为了对钢琴艺术指导学科的课程进行有效的统筹、规划，我们可以尝试把钢琴艺术指导专业学生的艺术指导课程与声乐教学课程进行合并，也就是说，我们可以在声乐教学课程当中加入钢琴艺术指导课，把钢琴艺术指导课融入声乐教学课程中。

事实证明，这种有效的课程融合取得了不错的成效。让钢琴艺术指导从声乐教学最开始的时候便参与进来，能够使钢琴艺术指导专业的学生对声乐课程产生更加深入的了解，与此同时，在进行声乐教学的过程中，一直有钢琴艺术指导的陪伴与指导，显然是一举两得的方式。这样不仅能有效地节省师资力量，同时也能够让钢琴艺术指导专业的学生在掌握扎实的钢琴功底基础上，更加深入地学习声乐知识，从而为自己的艺术指导之路积累宝贵的经验。

应当注意的是，这种“绑定式”的教学方法，实践起来还有相当大的难度，我们可以先选定某个专业音乐院校中的某个班级进行实验，在实验的过程中积极发现问题并解决问题，之后再将成功经验与失败的教训普及到所有的专业音乐学院以及综合性高等院校的音乐学院中。

3.教材编写问题及其改革建议

作为一门独立学科，钢琴艺术指导的教材编写环节十分重要。从目前的情况来看，国内钢琴艺术指导学科的教材编写几乎处于空白阶段。事实上，钢琴艺术指导学科的教材编写，从原则上应当致力于对声乐艺术指导的研究以及对钢琴伴奏技能技巧的掌握。

在现有钢琴伴奏教材的角度来看，传统钢琴伴奏教材主要是为声乐作品配伴奏的教材，主要分为两种类型，即经典歌曲伴奏教材与钢琴即兴伴奏教材。钢琴艺术指导是以钢琴伴奏作为基础的，所以，钢琴艺术指导学科的专用教材，应当建立在经典歌曲伴奏教材与钢琴即兴伴奏教材融合的基础之上。

我们可以把经典声乐作品的伴奏教材内容划分为艺术歌曲伴奏、民族歌曲伴奏、歌剧伴奏。我们可以在此类教材中加入对歌曲的分析、学习目的与配合难点等，在此基础上再进行进一步选编。

钢琴即兴伴奏教材目前在国内运用较多，就钢琴艺术指导学科所使用的教材来说，我们应当根据钢琴与声乐配合中的功能学习与运用进行编排，重点在结合正谱伴奏的分析、合作能力的提高上。