现代钢琴指导理论与实践探索：教师应具备的素养

从目前国内一些专业音乐院校的钢琴艺术指导学科教学模式来看，一名钢琴艺术指导教师，常常要对多个年级的学生进行授课，这些学生的学习层次各不相同，有些是初入校园的新生，有些是硕士生甚至博士生，这种学生学习层次的大跨度无疑对钢琴艺术指导教师的专业素养提出了更高的要求。作为钢琴艺术指导教师，应当充分了解本专业的特点，努力提升自己的专业素养，进而在日常教学中达到“游刃有余”，全面提升自己的教学质量。

（一）钢琴演奏能力

通常来说，钢琴艺术指导教师在课堂上为学生弹奏的作品主要有两种类型：一种是有作曲家已经编配好的钢琴伴奏谱，即我们平时所说的正谱。另一种则是教师需要按照作品的风格、特点、情感等进行编配的即兴伴奏。以舒伯特的作品为例，很多的古典、浪漫时期的作品都是配有钢琴伴奏的正谱，而这些歌曲不仅需要演唱者完成歌词的演唱，还要做到人声与钢琴、旋律及歌词等多方面内容的和谐相融。在演唱这样作品的时候，它的伴奏是具有十分重要的地位的，甚至达到了与演唱同等重要的地位，它用了很多复调的方式与演唱相呼应。如果只有演唱而没有织体伴奏，则会格外单调。所以作为钢琴艺术指导教师，应大量练习掌握原谱伴奏作品，不能只按照作品的旋律去弹奏，在伴奏中应找到另外的歌曲艺术感觉，去体会作曲家创作歌曲的真正意图。

事实上，即兴伴奏在声乐课堂上往往占据着很大比重，用到的机会更是尤为广泛。所以，对即兴伴奏进行熟练地掌握是十分必要的。而钢琴即兴伴奏水平的高低，在一定程度上也说明了钢琴艺术指导者的音乐修养与能力。想要弹好即兴伴奏，除了要有钢琴基础这一必备条件，还要有和声作为理论基础，以歌曲分析作为依据，在有一定钢琴基础的前提下，用理性的思维进行布局，在和声上注意除了稳定的Ⅰ、Ⅳ、V级和弦外多用些色彩丰富的和声进行辅助效果，而在织体上采用多变的织体如分解和弦、柱式和弦、半分解和弦等等，把作品的氛围烘托得更加精彩准确，伴奏一定要自如而且丰富，不可太过单一。教师的头脑要时刻保持机敏、灵活，要在大脑中能够迅速地反映出对于作品哪种和声合适，这些都是需要长年累月的功夫积累的，不是一朝一夕能成功的。

钢琴艺术指导教师的核心能力之一，就是把声乐作品的钢琴伴奏谱弹好。有的钢琴伴奏谱比较简单，钢琴艺术指导教师驾驭起来相对容易，而有的钢琴伴奏谱十分复杂，钢琴艺术指导教师在弹奏的过程中会遇到各种各样的困难。所以，钢琴艺术指导教师只有具备优秀的钢琴演奏能力，才能在面对高难度作品时做到“不慌不忙”“游刃有余”。

举个例子，一些民族声乐作品的前奏部分，以及推向高潮前的部分，通常都会出现八度音程以及丰富的和弦，弹奏起来有相当大的难度，这就要求钢琴艺术指导教师必须具备扎实的钢琴演奏功底，才能较好的完成教学任务。与民族声乐作品相比，外国声乐作品的伴奏往往更加复杂，其中经常会出现一些高难度片段，其演奏难度甚至不亚于钢琴独奏作品。所以，钢琴艺术指导教师应该注重对音阶、分解和弦、八度音程、七度和弦、连音、跳音等技能的训练，在自我提升的同时，将自己的学习心得传授给学生，做到师生共同提高，这一点十分重要。

此外，钢琴艺术指导教师在提升正谱伴奏能力的同时，也应当注重提升自己的即兴伴奏能力，钢琴即兴伴奏能力具有很强的实用性，所以，熟练掌握声乐作品的伴奏编配技巧也是钢琴艺术指导教师的核心素养之一，具体内容我们将在本书的第三章中做详细说明。

（二）钢琴视奏能力

钢琴艺术指导教师应当积极培养自己的视奏能力。在日常的教学工作中，钢琴艺术指导教师往往会接触到大量声乐作品。有时钢琴艺术指导教师的教学任务比较繁重，必须在规定的时间内完成自己的教学任务，甚至拿到一首难度较大的新伴奏谱就要立马进行视奏教学，这无疑是对钢琴艺术指导教师自身能力的一种挑战，因此，钢琴艺术指导教师应该努力提升自己的视奏技能，从而充分适应教学的需要。(www.xing528.com)

（三）音乐理论知识

钢琴艺术指导教师应当具备过硬的音乐理论知识。不管是外国声乐作品还是中国声乐作品，都要以音乐理论知识作为支撑，学生在学习声乐作品前，必须对音乐理论知识有所了解，只有掌握一定的乐理知识，才能对音乐作品的结构、层次进行分配。与此同时，学生在演唱一首声乐作品时，也需要一定的乐理知识作为辅助，否则学生就无法理解谱面上各种标记，如节拍时值、表情记号、速度记号等，进而无法演唱音乐作品，所以在声乐演唱与教学中，音乐理论知识就显得格外重要。

一些学生尽管已经具备了一定的音乐理论知识，但是他们的音乐理论知识往往停留在浅层次上，也就是说，他们对音乐理论知识的研究不够深入，并且不懂得如何在自己的演唱中用到这些音乐理论知识。这时候就需要钢琴艺术指导老师为学生分析声乐作品中出现的各种音乐理论知识，以及声乐作品的和声织体及曲式结构，从而帮助学生学会处理声乐作品，进而充分把握声乐作品的风格。

总而言之，音乐理论知识是广大教师与学生进行音乐教学与学习的根基所在。对于钢琴艺术指导教师，具备扎实的音乐理论知识，特别是掌握和声学与曲式学知识，在教学中是十分关键的。因此，钢琴艺术指导教师应当加强学习，不断巩固音乐理论知识，进而充分将之运用在日常的教学工作中。

（四）舞台演出经验

在钢琴艺术指导的教学课堂上，老师与学生往往是一个负责弹琴，一个负责演唱，通过这种方式，将声乐作品完美的演唱出来。学生们通常比较喜欢这种授课方式，认为这样的授课模式对自己而言是一种享受。在与钢琴艺术指导教师合作的过程中，学生们所学的理论知识得以付诸实践，加之钢琴艺术指导教师优秀的伴奏技艺，使学生对声乐艺术产生了更大的兴趣，不由得陶醉在声乐艺术的世界中。

但我们也应当注意到一点，声乐教学的最终目标是帮助学生走向舞台，使学生在声乐课堂上学到的理论知识得以充分发挥。所以，钢琴艺术指导教师除了要重视课堂教学外，还要注重实践，以自身为榜样帮助学生积累起丰富的舞台实践经验。也就是说，钢琴艺术指导教师自身也要具备一定的表演能力，他们要经常参加一些舞台活动，进而使自己保持一种良好的舞台状态，只有这样才能更好地指导学生进行舞台实践。

钢琴艺术指导教师不应把艺术指导课局限在课堂上，而是应该让艺术指导在舞台上得到实践。钢琴艺术指导教师应与学生一起参加声乐汇报演出或班级音乐会，在合作的过程中，师生双方产生默契，让学生更深刻地体会到钢琴艺术指导之于声乐演唱的意义所在，同时，钢琴艺术指导教师也能通过演出使自己的专业素养得到提升。