高校音乐教育师资队伍，教学创新成果

在音乐教育发展过程中，应加强音乐教育师资队伍建设。当前，音乐教育薄弱环节是师资力量不足，音乐教师队伍合格率低，且流失现象严重。要解决该问题，一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构，加大音乐教育的比例，提高教育质量，为社会输送高素质的音乐教育人才；二是加强对现有在岗音乐教师的培训，提高其学历、学位水平，从而提升音乐师资队伍的整体素质；三是利用利益机制和政策导向，使现有音乐师资力量能够“留得住、用得上”，稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、评优评先、岗位晋级、福利待遇等方面与其他教师平等对待。为优化师资队伍，可以进行一系列有益尝试，一是成立了美育教研室，开设“音乐基本理论”“视唱”“发声训练”“歌曲创作”“经典作品欣赏”“舞蹈”和“美术”等公共艺术课；二是每学年举办一次“艺术周”活动，动员学校师生共同参与，为广大学生提供展示音乐艺术素养和才能的机会；三是组建大学生业余艺术团，定期在校园内开展演出活动，积极参加高校组织的文艺会演及各种社会文艺活动。通过以上途径，使得大学生整体的音乐艺术素质明显提高。

音乐教育相比较于一套合适的教材或一套完美的课程设置来说，更依赖于一个优秀的教师。作为美的启迪者、传播者的音乐教师，不仅要有正确的审美观，更要掌握美学的一般原理，提高自身领会美、体验美、表现美和创造美的修养。高校音乐教师兼教学与指导艺术实践于一体，须有广博的知识，一专多能的本领和完成教学任务的能力，是创新型教师。

（一）良好的师德修养

教师的态度和思想观念、教师对音乐艺术高等教育的认识及教师在学生心目中的形象，对学校的教育及学生的培养有重要的影响。学校应通过各种途径提高教师的思想素质，提高教师的师德修养。首先，加强教师的师德建设，塑造优秀的师表风范，明确教育事业是教师用自己的劳动以人格来培养人格，以灵魂来塑造灵魂，让文明的言行举止堪为学生的表率。其次，加强教师的师德建设，树立模范的师爱形象。师爱是教师职业道德的核心和精髓。师爱是教师更好地完成教学任务的有效保证，是教育方针的基本要求，是教师爱岗敬业、热爱学生的体现，是教师教学中出自崇高的目的，充满科学精神，普遍、持久而又深厚的教育之爱。这种趋势使教师无代价地对学生赋予亲近感、期望感和献身的热忱。为此，学校要实施师爱工程，要将学习国家的路线、方针和政策的教育与爱校、爱岗、爱学生相结合。音乐教师的教学热情，往往会引起学生对音乐课的兴趣。这种兴趣不仅促使教师接近和了解学生，捉捕和研究学生的心理发展和学习规律，而且还能促使教师积极地钻研专业知识，认真而充满热情地从事音乐教育、教学工作。

高等院校音乐教师的专业化，要求音乐教师不仅是音乐学科的专家，同时也是教育学科的专家。艺术教育家霍斯曼认为，艺术教师必须是一个“艺术家—教师”：一方面具备良好技能；另一方面具有高深知识。从这个意义上来说，音乐教师首先应是讲台上的音乐教育家，而后才是舞台上的音乐家。在教学中对学生加强自主教育，为教师自身的专业化发展提供一个平台。音乐活动应该是过程与结果并重，音乐教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师应在教学过程中建立民主、师生交流互动关系，创造充满音乐美感的课堂环节，突出学生主体地位，促进教学过程中的师生交流。

苏霍姆林斯基说过：“如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事研究的这条幸福的道路上来。”在高等职业音乐教育这个新生的课题中，音乐教师通过不断反思自己的教育行为，注意第一手资料的及时整理，抓住关键问题，思考、研究、请教、合作谈话，再进一步实践，将所思所得记录下来，归纳整理成研究性文章，可以更好地了解学生的需要、兴趣、和发展现状，客观的评价学生，体现教师研究者角色。

（二）过硬的教学能力及科研能力

音乐教学的关键是应该有一个能够适应教育发展的师资队伍。音乐教师能否在新形势下具有较强的适应性，很大程度上取决于他自身的专业能力如何。教师的知识新与旧、结构优与劣，直接关系到学生学习和掌握知识的价值。同样，教师的教育技能作为传授知识的媒介和手段，常常决定着教学的效果与教育的质量。柏拉图说过：“如果一个鞋匠是拙劣的，公民为此所受到的损害，不过是穿几双低质量的鞋而已；而一个教师如果是拙劣的话，那么就会培养一代不学无术的无用之人。”因此，教师的教育能力在传授知识、培养人的过程中则显得十分重要。在高等职业学校中，音乐教师的教学能力应从教育技术学和教学论的角度看，主要包括规划设计能力、动手操作能力、表达能力、诊断评价能力、理解交往能力、教研科研能力、专业发展能力等。教师要能够充分运用自身的教学能力资源，结合教学观念的更新，发挥创新意识和思维，以独特的教学风格进行教学。具有创新思想和教学方法的教师应使学生受到创新思想的启迪和熏陶，以调动学生的主动性，更好地进行创造性的教学与实践。在教学活动中，教师要善于启迪、诱导激发学生的创新欲望，开发学生的创新潜能，塑造学生的创新品格。

音乐教育工作对音乐教师的能力要求是多方面的，它不同于专业教育，教学面对的群体是非艺术类的普通大学生，教师要能够用通俗易懂的语言把最基本的专业知识讲清楚并激发学生的学习兴趣，这需要教师要具有一定的教学能力。科技的不断发展，带来了教育的不断现代化，教育技术和教学手段在不断更新，多媒体教学手段的发展，将原来以听为主的音乐欣赏变为视、听结合的欣赏形式，这既能帮助教师教学方法的灵活运用，又能给大学生带来新的感受，给传统的音乐教学方法注入了新鲜血液，增强了教学的趣味性，强化了教学效果，有利于提高教学质量。因此，每位教师都应该善于把现代与传统教育技术有机结合，具有操作现代化教学工具的能力，熟练掌握包括计算机应用能力、网络技术知识、多媒体教学课件的开发与应用等现代教育技术，增加教学科技含量，更好地发挥它们在教学中的作用。(www.xing528.com)

教师的首要任务是教学，但此外，还应具备较强的科研能力。通过调查，有将近一半的公共音乐教师很少或没有参与过相关课题、项目、文章的撰写，大多数普通高等学校公共音乐教师的科研意识相对较弱，对于本专业教学钻研得不够深入。大多数教师由于课时量大、身兼数职等多方面原因，无暇顾及相关科学研究，只要上好音乐课就行。对于相关的科研，尤其是当前新兴学科知识及边缘学科的研究，作为公共音乐课教师，应该不断收集新信息并加以分析、理解和运用，这将有利于观念、知识体系的更新，进而提升其教学效果。

（三）健康的心理素质

音乐教师不仅肩负着音乐的普及任务，而且承担着使众多大学生接受音乐洗礼、综合人才培养的重任。所以，他们要有较高的音乐理论水平及健康的心理素质。教师的素质结构如何，决定了音乐教师队伍的质量，也影响着学校的音乐教学质量。同时要通过各种渠道，多种形式的师资进修班、培训班、学术交流会，来提升音乐教师队伍素质。专业音乐院校，师范院校也应有针对性、有计划地为高校培养合格的音乐教师。

（四）加强音乐教师之间的经验交流

高校公共音乐教师与其他学科的教师之间均可开展经常性的教学交流活动，互相取长补短。相关部门、领导可以特邀一些专家、学者等为公共音乐教师讲课，举办一些短期的艺术观摩，参加学术会议与听课活动，以及举办教师演出等艺术创作与艺术实践活动，甚至开展教师与学生代表之间对教学过程的交流会等，让教师在学习与交流中取长补短，不断增长知识，发展才能。同时也要注重公共音乐教师的持续自我发展的能力，相关部门应该为公共音乐教师提供更多的外出学习、进修的机会，促进公共音乐教师的健康成长，从而为公共音乐教学质量的提高奠定基础。

（五）音乐教师要创新音乐课堂教学，形成以学生为主体的音乐教育模式

在高等院校的音乐课堂上，学生在音乐的感受上存在明显的主观评价不相同的现象，具有主体性的特点，在审美感受上形成了鲜明的个性差异。因此，在音乐教学活动中，尤其是音乐欣赏教学中，要突破传统的“以教师为中心”的教学格局，提倡以学生为主体，以建立起新型的音乐课堂。音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。选择具有欣赏价值、能够唤起美感的乐曲作为音乐欣赏教学的内容极其重要。在欣赏的过程中，把握好学生的心理活动，按照审美鉴赏的审美需要、审美兴趣、审美理想三个层次，由低到高，组成一个有序的审美心理定向。对于学生来说，他们对于乐曲会有期待、畏难等各种心理表现。作为教师，要及时把握各种心理，通过各种教学手段，不但满足学生的期待，而且要进一步增强这种期待，使学生对音乐的审美需要上升为审美兴趣，从被动变为主动，产生一种投入、参与的欲望。音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，教师要与学生保持良好的交流，创造和谐、民主的教学氛围，为学生提供更自由的参与空间，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维，使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会。与此同时，音乐教师要进一步改变教学模式。在有限的教学时间和教学资源里，依照正确的音乐教育观念，按照教育学的规律，有步骤地改变教学模式，始终把广泛的审美体验作为基础，避免将目光过分关注技能及技巧训练，淡化审美体验这个根本目的。