中国传统音乐文化的传承与创新：高校音乐教育与实践研究

任何一种文化要想在当前多元文化并存的数字媒体时代社会中站稳脚跟，都需要以民族传统文化为基础，最终带着其独一无二的特色融入国际的大潮流之中。现在这种具有中国特色的传统音乐文化，已经广泛传播到世界各地，外国人对于中国传统音乐文化的厚重内涵和独有优势的认识越加深刻，作为长期受到传统音乐氛围熏陶的中国人，教育中更应该注重对于这种传统音乐文化的传承和创新，承担起相应的责任。

（一）合理安排中国传统音乐文化课程

高校可以在课程安排中，以必修课的形式将传统音乐的鉴赏课程安排在非音乐专业学生的课程之中；而民族声乐和民族乐器表演也可以作为必修课程加入音乐专业学生的课程之中，这样学生们就可以在课堂中对传统曲目和理论知识进行全面系统的学习。对于本科阶段的学生，可以安排音乐形态学课程，同时学习中国和外国的音乐形态学。中西借鉴融合、循序渐进的教学方法，可以使传统音乐文化的传承和创新得到有效推动。

（二）因地制宜创新教学方法

过去的教学方法具有单一的弊端，大学生正处于思想的活跃阶段，可以采取将民歌改编为流行歌曲的方式来进行引导式教学，利用迁移心理，最后将学生引回至经典民族音乐。此外，可以将数字媒体技术应用在课堂教学之中，相同或相近意境的中国画与音乐的结合，使中国传统音乐有了具体的形象，更易于学生的理解；也可以适时地进行互联网连接，来丰富课堂内容。各个高校间可以通过对既往教育经验的交流，进行经验的总结与归纳，结合地域特点使其得到更好的传承和创新。

（三）为学生提供更多舞台实践机会(www.xing528.com)

舞台实践的机会对于高校音乐教育来说至关重要，更多的实践机会可以帮助中国传统音乐文化得到更好的传承，适当地增加音乐表演中中国传统音乐所占的比例，实现学生领悟的提升。除此之外，民俗活动也是一种良好的传承和创新中国传统音乐文化的途径，可将学生带领至相关的音乐活动之中，对于传统音乐进行深度的感受熟悉，使其对于第一手传统音乐文化资料进行进一步的了解和掌握。

（四）搭建中国传统音乐文化的网络教育平台

作为传承和创新中国传统音乐文化的一个契机，可以将文化课程进行模块化划分，例如，民族声乐鉴赏、民族乐器欣赏、传统音乐理论教学。可以邀请知名的教师和音乐家对学生进行面对面指导，并且将指导过程制作为在线课程，使线上与线下的教学实现相互结合。综合评价，最终考核决定学分。既与时代的改革发展接轨，也使得传统音乐文化的传播和发展得到了创新。

（五）占领数字媒体空间，积极打造中国传统音乐文化

可以对校园网络平台加以利用，为中国传统音乐文化开辟专栏，将优秀的音乐作品进行上传，对传统音乐文化和知识进行介绍，使学生们可以实现线上的学习。开通线上交流平台，让老师与学生之间可以通过更为高效的方式在网络中实现交流和沟通；开设戏曲栏目“家乡戏曲大家听”，学生可以将自己家乡的戏曲进行上传，并进行介绍。将中国传统音乐文化通过校园网络这一平台宣传出去。此外，微信和微博也可以成为传播中国传统音乐文化的重要载体，将传统音乐文化渗透到学生们的生活之中，让学生能够慢慢靠近并喜欢上传统音乐，也是对传统音乐进行传承和创新的一个有效方式。