（一）合唱作品的编配方向
一般的合唱作品可以结合合唱队员自身的实际情况进行小幅度的改编和编配，常规是在力度、速度等方面进行加工，其目的是让音乐更加富有表现力。但是，一些经典名作是不可轻易做任何谱面以外的“加减”的。对于合唱作品的编配处理，应在不违反原则的情况下，按照作曲家的艺术要求进行处理。
1.作品结构的处理
社会性合唱队的作品编配处理方式较为自由，有“缩减式”“扩充式”“串联式”“截选式”等形式。
“缩减式”就是将合唱的声部、遍数、段落进行缩减，以符合自己合唱队人数及演唱水平的要求。
“扩充式”就是将合唱曲的声部、遍数、段落进行增加，以符合自己合唱队的演唱形式需要。
“串联式”就是将几首调式相近或节奏相似的合唱曲串联在一起演唱的形式。
“截选式”就是将某首作品的前奏或间奏或效果片段截下来穿插到另一首合唱作品中。
但是，对合唱作品的编配处理要慎重考虑。很多的处理方式大多不够科学，有失艺术的严谨性。因此，在编配和使用上要慎重。
2.作品风格的处理
音乐的风格总体上可以分为抒情、流畅、欢快、沉重等，基本上都是围绕二拍子、三拍子、四拍子、六拍子及复合拍子构成。有的音乐是单一的音乐情绪，或是抒情，或是刚强有力；有的音乐则是几种情绪的组合结构，由抒情到沉重再到刚强有力等。每首合唱作品都有自己的风格特点。合唱队员要根据音乐的情绪发展的特点，准确把握音乐各部分的情绪特征，进行合唱队风格的布局，设计好各部分表达情绪的基本合唱队图示，再由基本合唱队图示发展到乐感手势动作，实现合唱队图示的融合统一。
3.伴奏效果的处理
对伴奏的演奏要求或处理是影响合唱效果的关键。伴奏在大多数有伴奏的合唱中是用于丰富作品、衬托合唱的，起着服务合唱队的作用，也有在作品中充当声部的。前奏和间奏在合唱作品中，起到了营造意境、引入作品、承上启下的作用，要求伴奏者演出时必须与合唱共同呼吸，保持一致的情绪。
（二）合唱作品编配的目标
合唱作品编配是为了使合作作品符合合唱队的具体实际，更好地展现合唱作品的艺术特点与精神内涵，总的来说，合唱作品编配的目标有以下几点。(www.xing528.com)
1.声部和谐
合唱作品的编配要使得合唱呈现的声部和谐。合唱就是多声部的纵向组合。不管是音程还是和弦，不管是完全和弦还是不完全和弦，都应力求和谐。特别是一些长时值的音、重要位置的音特别要追求协和、丝丝入扣。但和声的运动轨迹大多是从稳定开始，到不稳定过渡，再逐渐到稳定，所以短暂的不协和结合时有发生，如级进中的经过音、辅助音，先现音性质的和弦音终止前的不协和的属七和弦都应运用。但总会很快地进入协和和弦，得到圆满的解决。优秀的合唱对弦连接有序，张力富有变化，色彩时浓时淡，但总体的音响感觉是和谐的、悦耳的、优美的。
2.层次清晰
合唱作品的编配要使得合唱的内在声音层次清晰。一般来说，合唱曲的结构较为庞大，常由多个乐段组成。每个乐段常以一种合唱手法为主然后有序连接式表现出层次清晰的特点。如果乱用手法，将会使歌曲杂乱无章看不清层次，导致结构混乱。
3.手法多样
合唱的编配手法有很多，如单旋律的处理运用男女声、高低声，同声、混声，独唱、齐唱的对置；主调性编配，如和声式、支声式、衬声式的运用；复调性编配，如模仿式、对比式的运用。一首小作品，一个段落，可以以一种手法为主，但一些大作品为了增强合唱感染力，可以糅合多种手法，使织体丰富而多变，色彩绚丽而多姿。
4.对比鲜明
合唱作品的编配手法很多，手法之间有的对比性弱些，有的对比性强些。如，支声式接和声式的对比性较弱，对比式接和声式的对比性较强。节奏方面的对位比音程之间的变化对比性强，改变音色比改变和弦的对比性更强。一般合唱编配手法的运用顺序见图4-1。
图4-1 合唱编配手法的运用顺序
从这些常用手法的运用顺序看，合唱曲一开始大多为单纯音色的齐唱、领唱，然后由其他手法过渡，最后采用混声性质的和声式收结。当然还要看具体旋律形态和情绪要求，努力追求每个手法的运用都能产生鲜明的效果，给听者留下深刻的听觉印象。
5.高潮明显
编配合唱跟创作歌曲一样，应有明显的高潮，创造一个令人荡气回肠、心旷神怡的激情氛围。合唱中的这个高潮片段除了具备主旋律往往提供的高音区、宽节奏的条件外，合唱手法的正确运用也至关重要。最常用的手法是采用多声部和声式的织体来将演唱推向高潮。为了将这个手法留待高潮时用，所以高潮之前的处理大多单薄些、简单些，即使运用和声式，也多用二声部，到高潮时用四声部做到层层推进，引入高潮。[2]
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
