（一）对歌曲的准确认识、把握
作为一个演唱者，对声乐作品词、曲的准确把握和理解为首要任务，在演唱一首作品之前，应该搞清楚它在写什么、表现什么。做到这一点就要求演唱者了解创作时间、年代、地点等情景，然后根据自己的理解对演唱腔调加以确定，比如优美细腻的民族腔调，高亢、雄壮的美声腔调，在演唱中要注意语言的生动性。完美的歌声是由三种美的因素构成的：一是歌声的音色美和音色的变化美，二是歌声的音乐旋律美，三是歌声包含着的人的丰富情感色彩美。这三种因素缺一不可。
（二）歌曲的基本表现和形体语言的表现
在演唱过程中，应注重一个人演唱的感觉，所谓的乐感就是演唱者或演奏者表现音乐的美感。一般来说，乐感包括音准感、节奏感、旋律感、律动感、音韵感和语气感，无论缺少哪一方面，声音都会变得停滞、僵死、毫无生气，自然也会导致歌声缺乏优美的乐感和强烈的艺术感染力；有了音准感、节奏感、旋律感、律动感、音韵感等，乐感表现内容就全面了，演唱的歌曲不仅好听，而且具有独特的韵味，这样才能达到高水平的要求。以上因素大都与天生因素有关，也有一部分是能通过后天训练、培养、实践得以提高的。(www.xing528.com)
（三）声乐作品的情感表现
人们常说“字正腔圆，声情并茂”。作为一个歌唱者，情感表现是最重要的。首先要深入到唱词中，将歌词内容认真、细致地分析，把歌词的意境牢牢地印在脑子里。其次，要想感动别人，先要感动自己，在演唱过程中，要以一丝不苟的精神细心体会，琢磨歌词内容、思想感情。因此，想唱好一首歌，就应深入歌词，首先让自己置身于歌词创作的情景，为其感动。再次是要积累感情素材。
综上所述，声乐演唱的艺术表现在声乐学习中具有举足轻重的地位。艺术的表现是歌唱的最高境界，一切技巧训练都是围绕如何通过艺术表现把歌曲的内容正确地表达出来。在艺术表现的同时不可忽视技巧的练习，只有精湛的技术和完美的艺术表现相结合，声音才会更加充实，歌曲演唱才会更加完美、动听，才能做到声情并茂，才能获得有感染力、有艺术魅力的歌唱。
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