声乐演唱技巧：打开与关闭

在实际声乐教学中，“打开”与“关闭”的地位是同等重要的，“关闭”的目的是为了让声音更好地打开，两者既对立又统一，在声乐演唱中密不可分。

（一）演唱中的“打开”

我们在现实生活中，不管是看文艺表演还是专业汇报演出，都能够发现舞台上的声乐演唱者在歌唱的时候口腔打开得都很大，尤其是歌曲中高音部分的时候更为明显，实际上，我们所看到的只是歌唱中外在形态的打开，其实此时歌唱器官的内部也是处于打开状态，这就是我们在教学中经常听到的“积极、兴奋”的状态。

上文中我们说到，表面上来看，台下的观众所看到的只是演唱者在歌唱器官——口腔上的打开，要想在歌唱中做到完全打开，还需要充分调动人体的歌唱器官，包括歌唱中的呼吸器官、共鸣器官等。只有当我们在歌唱的过程中将这个器官全部打开，才能获得良好的歌唱效果，才能真正做到唱者舒心、听者悦心。在这里我们有一点需要着重注意，在实际歌唱中各个腔体在字与字之间的变化中开度的大小都是差不多的，都保持在一个均衡的开度，并不是说唱带“a”音的字口腔就张得特别大，唱带“i”音等口腔开度就特别小。

从另一方面来说，在我们演唱的过程中，很多情况下，我们都不能避免身体会出现紧张的情况，身体一旦紧张，那么我们的声音就会出现因抖动等导致的“紧”的状态，这个时候专业的老师可能会点评说“如果再打开一些演唱就更完美了”，这是另一个层面“打开”的含义。

实际上，看了上述说的这个“打开”的含义我们都能明白，这里所说的“打开”实际上是针对某些发声器官紧、不放松而言，如喉、咽、口等，或声音共鸣没有到某些腔体，如胸腔、头腔等，此时，如果是在教学中，教师一定会提醒学生打开放松某个腔体或某个部位。

在声乐学习的过程中，刚一开始接触“打开”或者“关闭”的时候很多人都搞不清楚，到底什么时候该打开，什么时候该关闭。其实，关于这两个概念我们没必要像理解一个数学公式那样去理解，有时学生对“打开”理解不准确，过分地撑着喉咙唱，会导致一些发声漏气、声音散、字变成了另一个字的现象出现。只要我们真正做到了打开，经过长时间的磨合，身体机能自然会在该关闭的时候就关闭。千万不能只顾着外口型的打开，造成下巴紧，舌根、喉紧张，影响声音的正常发挥。

综合上述我们所说的，在实际演唱中“打开”并不是打开得越大越好，而是适度地，是根据音乐旋律高低和歌词开口音、闭口音实际需要而随时变化的。但是，无论是“打开”还是“关闭”，都不应影响声音的正确、通畅和歌词的准确表达。

（二）演唱中的“关闭”

从字面意义上来看，如果我们在最开始遇到“关闭”这个词的时候肯定是认为某些歌唱器官在歌唱中处在关闭的状态，但实际上，这里我们所说的关闭放在歌唱中确实是另一种含义的打开方式。与所有的歌唱技术一样，都是为了使音色更加集中，发挥歌唱者的最大能力。(www.xing528.com)

“关闭”技术于19世纪初开始使用并流行。在此之前，歌唱家们在演唱中，总感觉音愈高发声愈困难，唱高音也总不稳定。在演唱实践摸索中，歌唱家们发现歌唱发声到一定音高时，采用一个过渡性动作之后，就能增强声音力度和美化高音音色，使声音圆润、有穿透力而且稳定，这种高音发声的控制方法就称为“关闭”。

在实际练习“关闭”唱法的过程中，以下几个方面需要多加注意，以便能够更好地歌唱。

1.男声“关闭”的情况

（1）男低音在b1音或bb音时开始准备，当音高进行到c2音或者是#c2音时关闭。

（2）男中音在c2音或#c2音时开始准备，当音高进行到d2或者是#d2音时关闭。

（3）男高音在e2音时开始准备，当音高进行到f2或者是#f2音时关闭。

2.我们这里所说的“关闭”并不是将喉门闭紧，反而是将后门和口部肌肉自然放松，使喉部肌肉适度调节，从而达到改变音色的目的。具体来说是先由开放的Ah变为圆润立起的Aw音，再逐步带音，最后带“U”音。

3.在练“关闭”的过程中要注意喉头的位置，尽量保持稳定并且略向下一些，软腭向上提，使气息不侵入面鼻，并沿着咽壁向上直入头盖。声音要起在硬腭平线以上，这样可避免音色太白，舌根后部要稍提高，好像声音到这里忽然不向面部射去，而反射向后再直射头腔。

关闭唱法是男歌者或者艺术性歌唱的一种非常好的方法，尤其是对于男高音来说，这种方法更加实用。与其他演唱高音的方法相比较来说，“关闭”声可使声音圆润、浓厚，又有利于音量和穿透力。世界上许多杰出的歌唱家都很重视和懂得运用关闭唱法。从卡鲁索、吉利到现代三大男高音，他们运用关闭唱法的技巧极其美妙，音色动人，高音柔美又极富金属感，他们完美的歌声使世人赞叹。因此，凡男声特别是男高音都应将关闭唱法作为高音的保障。