《盗梦空间》：音乐与音响塑造多层梦境现实的经典案例分析

伴随着社会经济与文化的不断发展，影视已成为人们日常生活中最依赖的主流媒体之一。电影由无声时代发展至有声时代，声音的介入是电影上升到一个新境界的重要标志，创作者们也在不断追求更完美、更优质的视听效果。因此，对视听元素的创新探究也成为影视音乐创作者最为关注的问题。在影视技术飞速进步的今天，声音的创作潜力以及其新鲜元素的应用也更值得我们去发掘。

音乐再造了电影的时空与情感，对这种时空和情感的体验构成了受众对于电影的印象和评价，这也是每部电影有着独特魅力的原因之一。

《盗梦空间》这部电影音乐的审美离不开画面呈现的多个时空，音乐在多个时空内穿插，制造紧张悬疑或缠绵忧伤的故事情感节奏，让受众不知不觉间被带入影片当中，在真实与虚幻之间跟随主角进入层层梦境或是意识边缘。

图：电影《盗梦空间》

电影音乐是电影视听语言中最重要的组成部分，电影音乐将原本依靠电影画面所传达的视觉效果与视听艺术相结合，共同表现出电影空间的结构。音乐的加入让电影有了更丰富的感官体验，给观众增添了更多的在场感受。在电影《盗梦空间》中，音乐与音响用于处理不同梦境的关系，用音乐引导观众到梦境或者现实当中。

由导演克里斯托弗·诺兰编剧并执导的电影《盗梦空间》，其音乐是由配乐大师汉斯·季默编排的，这是一部带有独特风格的作品。汉斯·季默配乐大胆、前沿，是当今好莱坞最为活跃的作曲家之一，他将传统的管弦乐队、电子乐器与音色相结合，给观众一种气势磅礴的感觉，也让观众体会到音乐随着数字技术的发展而变得更为丰富、更有魅力。《盗梦空间》这部电影是利用音乐与音响来创造出时空的自由转换，呈现给观众的是多个空间画面，让观众不知不觉间融入剧情，身临其境般随主角在现实和梦境中穿梭。

《盗梦空间》讲述的是盗梦者Cobb能够潜入人们没有防备的梦境中，盗取他们脑中的商业机密。因为他的这个技能，让他失去了自己的爱人，而且成了国际逃犯，无法与自己的孩子相见。商人斋藤借此跟他交易，如果他可以给自己商业对手植梦，便可以让他重返美国。Cobb开始招兵买马，策划整个植梦的过程。一行6个人在一次飞机旅途中，对目标进行多层梦境的植梦行动，遇到种种坎坷，最终完成任务。

这部影片自从上映以来，深受影迷的好评，更在所有科幻影评中位居第一。影片不仅有着高超的叙事手法和丰富的想象力，其影片的视听效果更是受到影迷及专业人士的好评，获得了第83届奥斯卡金像奖最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳原创配乐等多项音乐与音响类奖项。

《盗梦空间》最大的特点是电影本身具备的多层空间的转换、现实与虚拟的相互交错。空间越多，电影所能带给观众想象的因素就越多，剧情就会更跌宕起伏。

《盗梦空间》大致可以分成六个层面：现实世界、第一层梦境、第二层梦境、第三层梦境、第四层梦境以及迷失域。导演诺兰为了不限制汉斯·季默的想象力，并不让他看电影的前期样片，而是让他根据电影的剧本和前期所见的拍摄过程进行创作。这让汉斯·季默更好地用音乐帮助观众建立起层层梦境，推动情节的发展，也更好地体现了梦境的层次关系。

（一）动机音乐对电影时空的构建

《盗梦空间》从头至尾都贯穿着一首法国歌曲《Non，je ne regrette rien》作为电影的核心元素，这首歌是推动影片发展的一个关键因素，也是电影中人物在现实和梦境中穿越的提示音，是电影穿越的“动机”。作曲家汉斯·季默曾在接受采访时谈到，导演诺兰将一首法国歌曲明确地写到了剧本当中，这就是我们在影片中听到的那首在进行梦境穿越时使用的歌曲——《Non，je ne regrette rien》。当盗梦者进入梦境时，留守在现实或者是上一层梦境的人在他们醒来之前给他们戴上耳机，播放《Non，je ne regrette rien》，这样梦境中的人听到这首歌，便会知道穿越的时间到了。这首音乐悠扬、激昂，歌词大意为：不，我一点都不后悔／已付出代价了，一扫而空了，遗忘了／我不在乎它的逝去／对于过去的回忆／我付之一炬……这首音乐既唱出了主人公Cobb的内心情感，又是影片的“穿越动机”。不仅如此，作曲家汉斯·季默将此首音乐运用得非常巧妙、细腻。

在影片的01：42：55—01：43：20时间中，三层梦境同时开启唤醒模式，电影运用了平行蒙太奇的剪辑手法，通过《Non，je ne regrette rien》这首音乐，连接不同的梦境。三个梦境，三条线索，同时在不同时空中进行。

第一层梦境的药剂师给大家戴上了耳机，第一层梦境中的音乐以原速播放，然而依照着每层梦境比上一层梦境时间放慢20倍的原则，第二层的时间比第一层慢20倍，音乐的速度也随着时间慢了20倍，同理第三层梦境的音乐比第二层音乐的速度也是慢20倍，剧中易容者Eames称刚刚把音乐听成风声，给听者一种虚无缥缈的感觉。这种巧妙的构思，细腻的编排，让观众仿佛身临其境。这种音乐由有源变为无源，在第二、三层梦境中仿佛是天外之音的做法，更强化了这部影片的空间感，增添了梦境中的神秘色彩。这样音乐的处理让穿越变得更有张力，仿佛提醒着观众，激动人心的穿越即将到来，让观众跟随着电影的空间而变换。平行蒙太奇的剪辑手法更是加强了电影紧张的节奏，紧扣观众心弦。

表1：《盗梦空间》音乐拉片

（二）音乐的叙事功能对电影时空的构建

因为在影片的创作中，导演诺兰为了不限制汉斯·季默的想象力，并不让他看电影的前期样片，而是让他根据电影的剧本和前期所见的拍摄过程进行创作。当汉斯·季默看过剧本之后对整部作品有一个清晰并且完整的认识和了解，这样创作出来的音乐虽不能与画面完美地结合，但在电影中却可以完美地叙事，给观众另一个感官阐述事件发展进程。电影音乐完美的叙事性给影片极大的推动力，音乐参与剧情当中，与剧情的段落统一，便发挥出其独特的风格，更好地构建了电影的时空。

《Dream Within A Dream》在影片中贯穿了第三、四层的梦境，是一首富有层次感的音乐，建立了梦中梦的层次关系。音乐节奏感鲜明，紧凑的节奏，仿佛督促着主角，有一种紧迫感的存在。音乐节奏不断地递进，代表着任务时间越来越紧迫，像倒计时一样，叙述着故事的进展。然后，音乐进行到一半时，有一个阶段的停顿，电子音色仿佛告诉着人们这是一个梦中的情境。音乐的后半章以音阶的不断重复来述说着主人公完成这个任务的决心。 (https://www.xing528.com)

（三）配器对电影时空的构建

《盗梦空间》是一部以梦境为题材的电影，音乐的目的便是给观众提供一个梦境的氛围，从配器的音色上来讲，应该给人以朦胧之感。电影一开场，铜管重音配合着拍在海岸上的浪花，给观众以梦幻又现实的即视感，影片在这种音乐处理下立刻凸显厚重感。管弦重音乐《Half Remembered Dream》为电影营造了一个厚重且充满想象的迷失域——梦的边缘。倒叙的叙事方法让电影充满悬念，铜管声部重音重复，让观众全神贯注地关注着接下来要发生的事情。乐曲的开篇作曲家在配器上选择了圆号、低音长号以及大号，避免了小号、高音长号这种高音声部的录入，目的就是用铜管的重低音来加强梦境中迷失域的神秘感。随后弦乐齐奏加入，将神秘感推向高潮。最终伴随着铜管声部的减弱，交叉时空音乐蒙太奇的剪辑手法，同样的地点，斋藤从老年转变成年轻时的样子，电影开始从头记叙。

在电影的00：30：10—00：32：30时间中，Cobb面试了新的筑梦师Ariadne。Ariadne第一次自如地建筑梦境，她富有的天分让人惊讶。随着街道90度树立而起，伴随着钢筋混凝土的轰轰声，音乐《Radical Notion》响起，铜管与弦乐的齐奏加以电子音效，给人以震撼人心之感。街道按着不同寻常的方式出现在梦境之中，配合着现实的音响和管弦乐齐奏的震撼效果，展现给观众的是Ariadne随心所欲建造的违背常规的梦境世界。在这其中的电子音效效果，便给人梦中的混沌之感——一个充满无限刺激的梦中世界。

在这部电影中，很多主题音乐同样给人以紧张或悬疑的感觉。例如《Dream is Collapsing》，代表着梦境正在崩溃的主题。《Mombasa》代表着追赶追击的主题。这些音乐紧张而又富有节奏，往往在梦境中发生而又给观众非常清晰的感觉，这是汉斯·季默在配器中加入电吉他的效果。英国摇滚乐团Smith的吉他手Johnny Marr担任电吉他的录音，Johnny Marr的演奏在业内就是以迷幻与极端著称，富有很强的英伦风格。他用他纯净的电吉他音色，使得主题音乐较为明显地凸显出来。原本电吉他与管弦乐是很难和谐的，但是在这部影片中，这样的配对却让背景音乐听起来清晰又迷幻，有着另类的效果，这就是梦境中应该出现的声音效果。

电影音乐最主要的功能之一便是渲染人物的情感，带动观众的情绪。电影音乐是对电影中情感的表述，同时还能够推动故事情节的发展进程。

（一）主题音乐带动观众情感

主题音乐是运用旋律性纯音乐，即没有歌词的音乐对电影电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式，它的表现功能可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。

《盗梦空间》的爱情主题音乐《Paradox》，代表着主人公Cobb的亡妻Mal，Mal经常出现在Cobb的潜意识中、建造的梦境中，甚至是在任务当中干扰着Cobb的意念。Paradox译为矛盾，代表着Cobb对梦中干扰他的Mal既抗拒，又带有舍不得。音乐一开始，运用小提琴独奏高音区委婉又凄美的音色，给观众一种神秘但又悲伤的感觉，逐渐铜管低音声部的加入，让整个乐曲又多了一份低沉。乐曲中，大提琴的独奏仿佛是主人公内心的痛苦与悲伤。乐曲的结尾处，小提琴的碎弓与大提琴的长弓对唱，表现出Cobb内心的矛盾与挣扎，无法在梦中的爱情和现实世界中抉择。音符代表的情绪传导给观众，让这个爱情的主题充满了悲伤的色彩，以忧伤深沉的曲调，揭示出画面无法表现的人物心理。

电影音乐《One Simple Idea》在电影中象征着任务主题，整个音乐主旋律只是由两个小节的旋律及其变调组成的。这两小节的动机不断重复、渐强，逐渐地扩展其声部，由单纯的电子音乐，逐渐加入铜管、大鼓直到弦乐的齐奏将其情绪推向高潮。这如同电子舞曲的制作规则，不断运用Loop的方法，使音乐段落相互交织，不仅仅是局限于简单的情绪，而更多地揭露人物内心的情感，以及紧张的氛围带给观众情感上的冲击。

（二）音乐节奏带动紧张情绪

节奏在音乐中的表现，无疑是声音诸元素中最为突出的。音乐的其他语汇如旋律、调式、复调、曲式等都是建立在节奏的基础上的。

在电影《盗梦空间》中，音乐所产生的节奏动力和梦境与现实的交替不断地提升着观众的情绪，这种效果来自节奏的不断紧凑与节奏型的不断循环，将时间感不断延展。

《Mombasa》是一首富有强烈的地域色彩的音乐，Cobb为了斋藤的任务招兵买马寻找梦中易容师Eames时，来到肯尼亚的蒙巴萨。在赌场交易时遇到因为上一个任务失败而追杀Cobb的人，两伙人在蒙巴萨的小巷里和人群中，发生了追击与枪战。电子鼓点充满了肯尼亚色彩，土著风格的鼓点紧凑而有力量，做足了追击的戏码。节奏型的不断重复，经过一段铺垫后，高音弦乐集体加入，以每拍148的速度，完成全片16音符的挑战。小提琴运用跳弓的演奏方法，与电子乐鼓点节奏重合，表现出Cobb难以摆脱掉追击的紧迫感。乐谱中的重音标注让这个乐曲的音乐表现更为丰富，更有节奏感。 这一演奏形式在汉斯·季默的作品中经常出现。例如经典电影配乐《加勒比海盗》中强调紧张气氛时就运用了同一演奏手法。

然而，作曲家为了让配乐更丰富且富有变化，调动观众的情绪，同样运用了电子舞曲Loop的方式，将弦乐声部不断扩充，加入低音弦乐使音乐听起来更加丰满，紧张情绪更深入人心。快速的音乐节奏配以电影画面的快速剪辑手法，加上顺时空音乐蒙太奇的运用，完美地将现场的气氛传送给观众。

（三）配器与旋律感染情绪

在《盗梦空间》的原声大碟中，大多数音乐或是渲染悬疑气氛，烘托紧张情绪；或是悲伤矛盾，带有悲情色彩，都属于低沉的音乐。但是在电影的结尾处，《Time》的出现带有辉煌的音乐感受，给观众一种充满希望的情感传递。伴随着整个梦境醒来，任务的完成，Cobb睁开双眼，弦乐配上高音长号和圆号的铺垫，音乐明亮而又开阔。Cobb的脸上还存有梦中的一丝迷茫与困惑，但是当同伴们纷纷投来胜利的微笑时，大提琴旋律出现，平稳的曲调仿佛暗示着Cobb终于可以回到家的期待。

当Cobb入海关时，音乐停顿，在小提琴独奏带给我们悬疑感后，伴随着海关工作人员的一句“Welcome home. Mr. Cobb.”音乐回归到明亮又带有希望的色彩，明亮型的旋律配以较大的上行音程，有气势与力量，很有气魄。音乐的织体不断丰富，在画面与音乐的推动之下，Cobb见到接机的亲人，情绪推到了高潮，圆号不再是单纯的铺垫，而是出现了明亮的主旋律，由三个音而构成的向下梯形模进，表现出Cobb心情的轻柔与舒展。直至Cobb回到家中，终于见到了朝思暮想的孩子们，明亮的音乐变得柔和起来，其他声部淡出，只留下钢琴的和弦与小提琴的独奏，展现出主人公内心柔软的一面。背景音乐从辉煌归于宁静，更好地反衬出Cobb无法言喻的激动心情，这种宁静祥和的音乐让观众动容。最终音乐伴随着陀螺的旋转，观众的心如同小提琴的高音一般无法落下。音乐戛然而止，开放性的结尾给观众留下了悬念。

电影《盗梦空间》中时空的任意转换深深吸引着观众，故事中的人物试图从层层梦境中逃脱，情节环环相扣，作曲家运用音乐带给观众一场听觉上的盛宴，带动着观众从不同的空间中穿梭，给观众以情感上的震撼。

音乐的动机、叙事功能以及乐器的配比都能对电影的空间产生影响。然而，主题音乐与音乐的节奏和旋律带给观众不一样的情感体验。电影作为一门视听结合的艺术形式，音乐发挥了重要的作用。综上所述，电影的音乐有着独特的丰富表现力，是电影的语言不断进步、电影的艺术性不断被挖掘的结果。