中国音乐教育与世界音乐文化的融合

文化人类学的研究对象本质上是以研究“非西方社会”——包括亚、非、拉美、太平洋岛屿为目标的。是为了把所谓“异文化”当成与“本文化”（如西方文化）具有同等地位和价值的实体加以理解，并通过这种理解思考“本文化”的局限。这是人类学从全球文化时空建构迈向文化多元并存观的具体表现。与现代社会的文化统一和普遍化倾向思潮相对立，多元文化论就是承认和提倡文化上的多元性，极力捍卫文化上的多样性。“民族音乐学倡导树立文化相对主义音乐价值观，主张抛弃本位文化中心主义的音乐价值观，尊重世界上每一民族文化中的传统音乐，反对民族主义和狭隘民族主义的音乐价值观，无疑会在本学科的理论建设和研究实践中发挥出它应有的积极作用，唯有这种努力才可能达到正确认识和把握世界各民族传统音乐文化本质及其规律的科学目的。”^[8]《世界民族音乐地图》一书正是建立在这种价值观和方法论之上，在肯定文化多样性的条件下，充分尊重世界各个国家或民族风俗习惯、风土人情，紧紧依托于民族文化，尤其民族风俗礼仪，忠实、客观地考察所关注的音乐事象，详细地对其进行全面的记录、描述和解释。从民族文化的构成而言，音乐作为诸类文化事象的一个层面，自古以来都依托于传统礼仪和民间习俗等文化之中。离开特定的文化现场，音乐的功能也就不复存在。所以书中不乏对音乐的“背景”“声音”“仪式”“行为”“意义”共同构建起来富有特色的音乐景观的细节描述，而且还穿插大量当地的神话故事和民间传说，不仅使读者充分掌握所述国家或民族的音乐风格，还全面地了解了该民族或国家的风土人情，体现文化中的音乐特色，或是从音乐舞蹈事象中体现民族文化的内涵。世界各地区民族中，不同文化赋予了音乐不同的意义，如何在该地的文化语境中理解该地的音乐则显得异常的重要。例如，书中有关印度音乐文化的介绍，先作一总体的介绍，包括了四个部分：一、源远流长丰富多彩的印度文化；二、历史悠久、风格多样的印度传统音乐；三、印度队传统音乐舞蹈的重视和支持；四、印度电影鸟瞰；而后又从不同的角度选择一些代表性的话题深入叙述，如《灵魂的声音——西塔尔琴与拉维香卡》《当东方与西方相遇》《行走在泰戈尔的音乐天空》等，既有历时性的描述，有对古代音乐文化历史的讲述，又有现代音乐的介绍，更有共时性的分析。在《印度音乐断想》一文中，结合印度的音乐实践提出了自己长期思考的三个问题，并予以归纳解释。（1）“为什么印度音乐的特色如此鲜明，以至于即使是一个外国人也能比较容易地辨认它？”“是印度人民在南亚的特殊环境、宗教信仰、人文气氛中的独创，体现了印度人民刻意追求审美情趣的‘情’和‘味’”。（2）“为什么印度的传统音乐保存的比较好？”“由于印度传统音乐在教育中占主导地位，人们对传统音乐具有深厚的感情”。（3）“欧洲乐器是如何被印度文化所同化？这说明了什么？”“从欧洲乐器变为印度的民族乐器，这说明具有深厚的历史传统，而且至今保持着强大生命力的印度传统文化的力量”。^[9]涉及音乐文化的民族特色、东西方音乐文化的碰撞、对传统音乐保护和传承等几个重大的命题。凸显了一位民族音乐学家的审美态度和理论思索。作者在书中精选了近30首世界各地的代表性音乐音响资料，像印度尼西亚的甘美兰战舞、菲律宾的竹乐团、阿塞拜疆的木卡姆、几内亚的《寻找爱人》、巴拉圭的竖琴与印第安排箫等，这些乐曲、乐器音色、乐种都难得一听，具有珍贵的史料价值。音乐作为一门听觉艺术离不开音响，运用听觉感受作用于内心，沟通情感，启迪智慧，其文化意蕴独树一帜。该书游历于东方与西方之间，亚洲与大洋洲之间，从古老的印度音乐岛到日益繁荣的西班牙的民族轻歌剧——萨尔苏委拉，从北非的东北部人类始祖留下的声音到居住在新西兰毛利人的音乐，为我们揭开了一幅幅绚丽多彩、五彩缤纷的彩色音乐世界，聆听这些深藏着的音乐，遥远而古老，让人浮想联翩；现代而时尚，余音绕梁，使人回味无穷。如同珍贵的矿藏，等候着读者的发掘和享受。从本位文化中解放出来，透过文化的窗口来理解世界不同的民族音乐。甚至可以从新的角度来审视我们自己的音乐文化。

全书分为亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲、大洋洲五部分。每一部分介绍了一些具有代表性音乐，包括乐种、乐器、音乐家等。作者从1956年以来，长期从事世界音乐的教学和研究，积累了大量的音乐文本和音响资料，书中大部分是作者几十年来采集和录制的音乐和采访感受。文笔流畅，有的带有游记、散文性质，使人读来饶有兴致。如《藏着的声音》《灵魂的声音——西塔尔琴与拉维卡香》《走进遥远的年代——凯尔特音乐》等，带有散文诗般的文字充满着民族音乐学家的浪漫情怀及文化体验，再配有丰富的彩色图片，在轻松的心情之下细细品味不同的音乐风情。数十篇篇幅不大的音乐人文描述，深藏着每一个民族或者国家宏大的音乐文化叙事，为我们进一步了解该地域的音乐风情提供了初步、简洁的文本。也为我国的多元音乐文化的教育积累了一定的参考资料。

该书的出版，为国内的民族音乐学的研究，尤其是对国外的音乐研究提供了一部有积极意义的读本。有助于让更多的人了解世界的音乐文化，尤其是第三世界音乐文化，扩展年轻人全球化的文化视野，增强文化自觉意识；也有利于我国世界民族音乐教育的进一步开展，吸引更多的莘莘学子加入这一行列里来，共同推动中外音乐文化的交流。目前我国只有少数的大学开设了世界民族音乐教育课程，为了推动我国的世界音乐教育的发展，中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等院校都有专人研究亚非拉美音乐，中国音乐学院还开设了此专业，中央音乐学院、福建师范大学等院校还编著、出版了相应的教材，但从教学大纲、课程设置、教材等方面还十分薄弱。如今在欧美、日本的著名大学和研究院中，都已开设了介绍世界民族音乐的课程，有的学校还开设了世界民族音乐演奏的课程，美国当代的民族音乐学家胡德对印度尼西亚的甘美兰音乐进行了深入的研究，出版了专著，还把其引入美国大学的音乐课堂，让学生们亲自参与演奏另一种文化的音乐，进一步从感性上理解、把握这种音乐风格。仅“在美国已有一百多所大学的音乐系开设了演奏‘甘美兰’音乐的课程。”^[10]日本也有约18个甘美兰乐队，加拿大、英国、荷兰、瑞典、法国等也都有甘美兰乐队。还规定从小学音乐教育开始就要设立多元化的音乐课程。“特立尼达和多巴哥人民发明的钢鼓音乐响彻加勒比海，并且已经进入到美国、加拿大的中学音乐教育课程中。”^[11]从后殖民文化批评时代的角度来看，世界音乐教育总体发展方向出现了四个新的音乐交流方式的定位：（1）非西方正宗的传统音乐在西方音乐教育中已逐渐获得地位；（2）音乐作为文化定位来教学与交流；（3）不同文化音乐主体之间的关系都应是平等的、互为文本的；（4）全球多元化视角与新的学术资源的出现，打破了在音乐普遍性与特殊性方面的认识。^[12]我国的经济正快速发展，文化交流日益频繁，文化地位日益凸现。要与世界发展同步，文化教育也必须一致，开设世界音乐文化教育课程已取得了广泛的共识。该书的出版，为有条件的中小学音乐教学实施多元化教育提供了参考文本和音响。了解世界不同的音乐文化，扩大我们的文化理解，增加我们的学习兴趣，培养出开放的耳朵和思想。

作者在书前言认为世界上现存的音乐文化按地区分为9～11种，此外还有几种特殊的音乐文化，每一种音乐文化还可细分为若干亚音乐文化区。然而作者可能由于资料的缺乏，几种特殊的音乐文化没有涉及，稍显遗憾！另外，书中音乐文化按大区来分类介绍，每一大洲内之间的音乐文化有什么联系？洲与洲之间音乐文化有什么样的区别？叙述得较为笼统。如果每一大区有一个提纲挈领式的前言，而后再逐步展开，或者有一个总结性的结语，便于读者理解和掌握，是否会更好？

总之，该书构思巧妙，文笔流畅，内容丰富，图文并茂，特16K大本，装帧精美，是一本值得音乐工作者和爱好者阅读和欣赏的书籍。让我们放眼世界，一同遨游在丰富多彩的音乐海洋，去聆听和感受异域不同音乐文化的精神魅力！

（原文发表于《人民音乐·评论》2008年第11期）

【注释】

[1]杰夫·托德·提顿.世界音乐.西安：陕西师范大学出版社，2003：1.

[2]伍国栋.民族音乐学视野中的传统音乐.上海：上海音乐出版社，2002：35.

[3]伍国栋.民族音乐学概论.北京：人民音乐出版社，1997：16.(https://www.xing528.com)

[4]陈自明.世界民族音乐地图.北京：人民音乐出版社，2007：11.

[5]同上。

[6]陈自明.世界民族音乐地图.北京：人民音乐出版社，2007：15.

[7]杰夫·托德·提顿.世界音乐.西安：陕西师范大学出版社，2003：5.

[8]伍国栋.民族音乐学概论.北京：人民音乐出版社，1997：49.

[9]陈自明.世界民族音乐地图.北京：人民音乐出版社，2007：54-59.

[10]陈自明.世界民族音乐地图.北京：人民音乐出版社，2007：11.

[11]同上。

[12]管建华.音乐人类学导引.西安：陕西师范大学出版社，2006：312-315.