林德伯格长号演奏《苏格兰的蓝铃花》风格分析

1.苏格兰简介

苏格兰位于西欧，是英国领土的组成部分。在大不列颠岛北部，北、西临大西洋，东濒北海，南为英格兰和爱尔兰海，南北长440公里，面积77.169平方公里，约占大不列颠岛面积的三分之一，人口515万，主要为凯尔特人。首府爱丁堡，北部南部都是高地，中部低地，北海沿岸有狭窄的低平原，西海岸多峡湾，气候温湿，因受北大西洋暖流影响，冬季较同纬度地区温和，泰河、克莱德河是主要河流，原为苏格兰王国，1707年5月1日与英格兰国合并，畜牧业发达。

2.蓝铃花的象征

蓝铃花遍布英国各地郊野，通常从4月初到5月底，林间的草地上，成千上万的蓝铃花连成一片，像是给森林铺上了一层蓝色的地毯，蓝铃花成了英国春天的象征和标志之一。蓝铃花又称苏格兰的蓝色铃铛，因为他的外形看起来像个吊钟，而吊钟容易让人联想到大门内顶端处所挂的铃铛。由于每当有人来访时，一推门进来铃铛就会响，因为它的花语就是“访问”，受到这种花祝福的人个性温和，待人和蔼可亲，颇得人缘。近期的你很可能会有朋友来聚会噢！

3.《苏格兰的蓝铃花》歌词

请你告诉我，高原的青年去何方？

请你告诉我，高原的青年去何方？

高原的年轻人，他如今在何方？

他已随军旗出发，

立功把美名扬。

我衷心祝福，

祝他平安回家乡！

高原的年轻人，他如今在何方？

高原的年轻人，他如今在何方？

他生在美丽的苏格兰，

这里的蓝铃花在开放。

我衷心怀念，

怀念这年轻的好伙伴。

4.分析林德伯格演奏《苏格兰的蓝玲花》的长号演奏风格

该曲是一位姑娘在苏格兰这个美丽的四、五月份蓝铃花盛开的季节，怀念一位为苏格兰捐躯的英雄烈士，用本族最有特色的民歌最能勾勒出对他人思念的心情，因为这样的旋律好像是两个人从小长大，过着美好的童年生活一样。有可能是这位美丽的姑娘在一个甜美的夜晚梦见了那位英雄壮士，所以说就不由自主地产生了这么一个既是怀念又是优美抒情的民歌《苏格兰的蓝铃花》。为什么要用蓝铃花去象征呢？蓝铃花首先是风景优美的苏格兰国家的象征，也是苏格兰当地凯尔特人（这里居住的都是凯尔特人）的象征。

其次，当在春天时，苏格兰漫山遍野铺盖着像蓝色地毯一样的蓝铃花，该花也是苏格兰春天到来的象征。特别有意义的是，蓝铃花又称“苏格兰的蓝色铃铛”，因为他外形看起来像个吊钟，而吊钟最容易让人联想到进门时，门上面有个玄机关，即挂的铃铛，每当有人来看望你的时候，一推门铃铛就响起来了，就说明近日你是受到蓝铃花祝福的人，你待人和亲，人缘颇好，肯定这段有朋友来聚会，这就是该首乐曲的意义所在。也就是说这位美丽的姑娘在夜晚梦见了参军为国捐躯的男朋友，男朋友到家里和她一起聚会。又回想起美好的童年，还是那样的爱说爱笑，还是玩的那样开心！在这春光明媚的春天，心情格外喜悦。

该曲主题是在怀念的同时也包含着两人见面后那种愉快高兴的含义。后来，由美国作曲家普拉亚（赵瑞林讲的是阿·普瑞奥尔）把这首优美的苏格兰民歌改编成一首长号独奏曲），该曲旋律极为优美，虽然只有5分钟左右，但难度也较大。

该曲分：引子第一小节至第二十三小节，主题第二十四小节至第四十七小节，变奏Ⅰ第四十八小节至第六十八小节，变奏Ⅱ第六十九小节至第九十一小节，结尾第九十二小节至第一百零九小节。

（1）引子。引子篇幅共有二十三小节，他用快板的速度，密集音符较多，大跳音程也多，反映了苏格兰青年军人在战场上的一些复杂情况。

第三、四小节作曲风格：作曲家用快速弱起的两小节主题过门引入长号的独奏。第三、四小节用急切的八度大跳音符进入密集的下行音符，又进入三连音的八度大跳，明显给人一种紧张的感觉，这种紧张好像是一种紧急的战斗场面。

演奏风格：林德伯格在演奏第三小节第一拍的后半拍时吹得非常急切短促，那个高八度的c2吹的时值比谱面上一拍的时值还长三倍，密集音符下行又吹的极快而清晰，此处最后的f音拖长了，相挨的上下行三连音也吹得极快，八度三连音的低音bb音拖长了，他在这样极快的大跳音符中，气息首先冷静的在第三小节第一拍前吸足气了，口型由中音区c 1一下急速往里缩，下唇往回收，到了高八度的c 2气息也同时在小腹处往前顶的支撑着，再到下行快速的密集音符，舌尖用最短的、最轻的、最快的速度在上牙里面的中间处点了一下，出现了一种大跳急切的感觉，林德伯格利用高超的技术表现出一种进入激烈战斗的场面，他精湛的技术，在引子的两小节中就把听众带入到激烈的战斗中去了。他的演奏风格充分体现了八度大跳音符连接的那样娴熟，技巧非凡。显示出急切、严峻、紧张的情景。并且在三十二分音符中间还拖长时值，有独到的节奏超越感。音色辉煌壮丽，富于气势。

第六、七小节作曲风格：第六小节作曲家用“la”“sol”两音的小七度与大二度相互交替的大音程相插的去跳，用“f”力度去表现。第七小节用了个十二度大跳，又用渐强的急切向上的三、四度音程到八分附点音符的bb 1音，下行级进到下一小节，好像是主题的音，速度也稳定下来了，连续出现了大跳音程，极具有挑战性，表现在战场上困难一个接一个，重重阻挠。

演奏风格：林德伯格把第六小节第一a1音拖长了一下，第七小节第二拍第一g1音拖长了。在第六小节中把大跳音吹得非常坚定果断，这里出现的下行连续大跳，最终出现一个长基音G，他的口型、气息、把位变化极到位。第七小节的第一个基音吹得较长，然后换了一口气，吹出渐强的三度、四度向上跳进的音，速度极快，林德伯格在吹这个跳音时，两唇极具有挑战力。尤其是第七小节的第一个基音，他本身处理的就比原谱的时值长，证明把战斗带到了一个低谷现象，又渐强到另一高音bb 1，该高音处理的又比原作时值长，证明又到了一个战斗的小高潮，得到了一个胜利的局面。紧接着是极为快速的十六分音符上行显示出飞快敏捷的经过句，以及闪电式的三十二分音符装饰音，与钢琴同音符的速度一样，十分迷人，又符合听众听觉的客观规律。在第七小节的第三拍后半拍与第四拍，林德伯格把原来的4个音吹成了12个音，且速度极快，即变成了三十二分密集音符的装饰音，极具特色，他对节奏的独到见解又是一大演奏风格。

第八、九、十小节作曲风格：这两小节的音符突然变得平淡起来，起伏不大。好像进入一个主题的意思，但又不是主题，代表进入一个平淡性现象，即苏格兰这个参军的青年小伙子心情平静而喜悦。

演奏风格：这里的音符起伏平淡，那么林德伯格所用的气息也平稳。他只把气吸到小腹处就可以了，音头更轻一些，在第八小节的d 1音上拖长了，在第九小节的第一拍的c 1音上拖长了，同时又加重了，在第二拍的第一g音、在第三拍的bb音上都拖长了。这是演奏家在表现充分的前提下，听上去似乎影响节奏，而实际在整句上又符合要求，这就是林德伯格长号演奏风格的所在，实际上是一种技术的超脱，犹如一般的鸟只能在低空中飞行，而他却在太空中自由翱翔一样。在这三小节当中，五处用了连音，即第八小节第三拍的后半拍c 1音与第四拍的d 1音c 1音，第九小节第二拍的g音与a音，第三拍的bb音与f 1音，第十小节第二拍的a音与bb音，第三拍的c 1音与a 1音，这些地方林德伯格用软吐吹奏，犹如小号、二胡的连音极为圆滑、连贯、天衣无缝，这又是他的一大演奏风格。

第十一小节作曲风格：第十一小节的第二、三、四拍处用渐弱，又是密集音符下行、上行又下行的旋律线，最后到一个长音上，密集音符翻上浮下，犹如路况复杂多端一样。

演奏风格：第十一小节第一拍是f 1音与e1音的连音，吹得极为圆滑。他主要是f 1音用吐音，e 1用软吐，这两个音是同级泛音连音，所以就必须用软吐辅助，第二拍的第一个bb 1音又拖长了一点，然后后面一连串的十二个十六分音符吐音吐得非常清楚，犹如珠落玉盘，干净利落，这就是他的一个演奏风格，这表示在战斗中非常麻利、机智勇敢。他的演奏有一种瞬息万变，令人捉摸不定的飘逸感。

第十二、十三、十四、十五、十六小节作曲风格：第十二至第十六小节是第八至第十二小节音乐元素的变化，即整个原音乐动机的再现与微变。不一样之处是在第十五小节的第一、二拍上突然要求慢下来，然后第二、三拍又恢复原速，最后以长音c结束。第十二至第十六小节与第八至第十二小节的意思相同，第十五小节好像是坚强的那种气概。

演奏风格：在第十二小节第四拍的第一个d 1音加上了华丽的d 1、e 1、d 1装饰音，有五处用的是连音，有六处音符故意拖长：第十二小节第四拍第一音d 1拖长了，第十三小节第一拍c1音拖长了，第二拍的第一g音拖长了，第三拍的第一bb音拖长了，第十五小节第一拍e1音拖长了，第三拍的第一g 1音拖长了。第十五小节第一拍突慢，整个这四拍由慢速渐快，最后一拍吹得特别快，并且吹得特别干净利落，他的舌尖接触上牙里面的中间部位，接触的面积极小，力度也轻，速度也快。这里显示出林德伯格文化修养特高，即用了渐慢，又接着用了渐快，用那种娴熟的技巧把曲子演绎得淋漓尽致，对曲子的速度处理惟妙惟肖，别有风格，对节奏演绎的有独到见解，同时也用了一些华丽却不嫌多余的装饰音。从这几处一分析，他不愧为是长号大师的风范。

第十七小节、十八小节作曲风格：突然的快速密集音符级进上行到最高长音c 2，又用急速的密集音符下行到一个低音长音c，由渐强到最高音时，又是强高音急速下行。犹如急上急下，变化极端。这句应该是引子的小高潮。

演奏风格：第十七小节密集上行音符吹得非常轻松自然，他上行的气息运用以及吐音的颗粒性非常极致，上行的前两个音c，e反而处理得慢，他的速度处理是多变的。另外在第十七小节c音与e音之间他又加了个三十二分附点音符，同样在第十八小节的c2音与a1音之间又加了一个三十二分附点音符，在第十七小节的最高音c2的长音上林德伯格还用了一个先直后颤的颤音。林德伯格是一个天才的演奏家，这串音符描述了一个急速突变，表现了这个青年战士急速完成一个艰巨的任务。他有极高的造诣，引子无拘无束，自由多端，节奏、速度多变，技巧挥洒自如，琶音吹得轻松自然，吐音颗粒性强，极善于在原音符的强音处托一下，似如加了一个附点音符，在高潮的高强音上用了唇颤音等等。

第十九、二十小节作曲风格：作曲家运用这个回旋式的上行级进，使旋律整体上行，如图：（↗↘↗↘↗↘）是很有意思的，即上行下行又上行又下行再上行再下行，第二十小节又用此手法，犹如台阶式的小山，上一个小山再上一个小山，最后达到了一个顶峰。

演奏风格：他演奏这种回旋式的级进，不是很快，而是稳妥处理。尤其是在第十九小节第一拍的第一个c音拖了一点，第二十小节第一拍第一个a音拖了一点，这似乎是林德伯格演奏中最具特色的演奏风格。如第八小节第四拍的第一音，第九小节第一拍、第二拍的第一音，第三拍的第一音，第十小节第二拍的第一音，第三拍第一音，第十一小节第二拍的第一音，第十二小节第四拍的第一音，第十三小节的第一音、第二拍的第一音，第三拍的第一音，第十五小节第一拍第一音，第十七小节第一拍的后半拍的后面都拖了一下时值。第十九小节第二拍、第三拍突强了一下，显得很有冲力。那么，在第十九小节第一拍的第一音，第二十小节第一拍的第一音托一下是什么意思呢？他可能代表着一种在战斗中勇往直前的那种劲头。他的演奏风格气势宏伟、富于动力、适合演奏充满史诗性的宏伟作品。

第二十一、二十二小节作曲风格：第二十二小节几乎是用第二十一小节的作曲手法（模进手法），节奏基本相同，只是音符变了一下，整个两句都用“ff”去支撑。

演奏风格：该处用的是交响乐队伴奏。该华彩句其一，林德伯格在节奏、节拍上非常自由。其二，又给第一音群第一c音拖长了一下。其三，林德伯格充分发挥了演奏高超技巧：快速高音连音，把原谱吹得面目全非，但显示特好听，并不多余，使音色更加增添了色彩。

第二十三小节作曲风格：它是一个华彩小段，它与十九小节相对称，也使用回旋式的上行级进到一个高音，该高音自由延长，使用四个强四分音符到主音结束，该处使用了一个闯入终止f 1音。

演奏风格：在最高音处进行加花，加了一些密集音符与原音符完全不一样，在最后几个音符中又加了一个二分音符的二度颤音，引子结束到一个F大调的主音上。

引子演奏风格小结。引子整个吹得较快，密集音符也多，且吹得极快而清晰。八度大跳音符连接娴熟，音头清晰而准确，有的大跳吹得坚定果断，技巧非凡，显示出急切、严峻、紧张的情形。音色辉煌壮丽、富于气势。他的气息力度较大，呼吸也恰如其分。他能展示出男子汉的刚强和宽阔的胸怀，力度、气息控制得极为微妙，速度、节奏变化多端。经过句分快捷敏，闪电式的三十二分音符装饰音与钢琴速度一样，非常迷人。连音极圆滑连贯、天衣无缝。吐音吐得非常清晰，犹如珠落玉盘，干净利落。它的时值拖长有独到的节奏超脱感。他的小装饰音也加得华丽巧妙。他的引子最后一句用超越的技巧对作品深层次的透视，从他的心中迸发出一连串的快速高音连音一绝。他的演奏有一种瞬息万变，令人捉摸不定的飘逸感。他那娴熟的技巧把曲子演绎得淋漓尽致，对曲子的速度处理得惟妙惟肖，别有风格。他的演奏气势宏伟，富于动力。最适合演奏充满史诗性的乐曲。他对乐曲的再创造极具有特色，这样难的乐器反而在他的大脑指挥下演奏的极其自然，而不愧为是当今世界长号一流演奏家。

（2）主题

主题（第二十四小节至第四十七小节）仅用了二十四小节，中间还有八小节的伴奏，实际上只有十六小节的旋律。简短的十六小节的主题是一个苏格兰的民歌，他就是原苏格兰蓝铃花的一个简短歌曲，它反映了一个美丽的姑娘在苏格兰的四、五月份蓝玲花像蓝色的大地毯一样铺满大地，她在怀念一位为英格兰捐躯的男青年烈士，因蓝玲花是访客的象征，所以说姑娘就像在梦中见到男青年回到她家与她访问团聚一样。体现了男女青年热爱自己祖国的爱国热情。在美国作曲家普拉亚所改编的长号独奏曲中，这个主题实际有两种含义，其一，是怀念已逝的军队青年。其二，歌颂苏格兰美丽的自然风光，又是抒情的，该主题主要用行板。

第二十七小节至第四十三小节作曲风格：主题的第一句、第二句是同样的旋律，这个主题可能是苏格兰当地的凯尔特人常年生活在某一地区形成的民歌（无法考究），作曲家只是把它原搬出来。可能这些连线是作曲家所加，为什么第二句要重复？大概是因为旋律太好听的缘由，一般的民歌都是经过劳动人民通过长期的生活实践，经过千锤百炼形成的经典，该主题旋律优美、动听。

演奏风格：从第二十四小节到第四十三小节共十六小节。该段演奏家用的气息完全是一种舒缓的热气，是一种温和的气流，他吸气量不用很大，到小腹部就完全足够了。整个主题使用“mf”去吹的，与引子相比，是截然不同的性格。他的吐音效果也相当的柔和，即吐音有很多种。比如在“do”“fa”这两个音上，舌尖轻轻地点在上牙的中间，舌尖的速度即运的快、轻，而且接触面积又小，气息、吐音与舌尖的动作整个是匹配的。演奏家的软吐也用得非常好，他的软吐与该段单吐都是非常柔和的，几乎听不出来是哪种吐音，这充分证明了演奏家的软吐运用得相当好。他的号嘴也是轻轻地放在嘴唇上，吹出的声音整个能显示出两个嘴唇都在充分地震动，正由于两唇充分的震动，他发出的音色非常自然柔和。他的身体特别的放松，他所吹的号就犹如自己身体上的一个器官一样，听起来非常完美、自如。他的加花恰如其分，在第三十小节的第三拍bb音前加了一个前倚音，在第三十四小节第二拍a音上又加了一个前倚音，在第四十二小节第二拍的a音上加了一个前倚音，不算多余，反而感到非常高雅，美中添花。他演奏的主题非常之连贯、平稳、抒情，简直不可想象，因为长号这种乐器从它的构造、性能上，都是一个笨手笨脚的乐器，但在林德伯格手中，简直长号就成了一个玩具，随意摆弄，都有很好的表现。他吹的这个主题和大提琴家拉出的完全可以比美，他应该成为当代的小提琴帕格尼尼。他在下面音符上都用了唇颤音，如：第二十八小节的f 1音，该小节第四拍的d 1音，第二十九小节的c 1音，第三十二小节的f 1音，第三十三小节的c 1音上，第三十七小节的f 1音，第三十九小节的c 1音，第四十小节的f 1，第四十一小节的c 1音，第二十八小节的f 1音、第三十二小节的c 1音、第三十七小节的f。在第四十小节的f 1音上颤的更特殊，即先直吹半拍，后颤一拍半。这样使得旋律更抒情优美，连贯具有华丽性。林德伯格在这演奏的音色甜美、感情细腻丰富、富于诗意。(https://www.xing528.com)

（3）变奏Ⅰ：第四十八小节至第六十八小节作曲风格：变奏是对主题的再次支撑与发展。它是把主题的节奏进行变换成另一种节奏型，来巩固发展主题，调式音还是用主题调式音，是对主题的再延伸。它用的是快板，比主题的行板明显加快，用“mp”的力度与主题相同，只是增加了一个升ⅴ级音，该变奏共用二十一小节，速度是快速。

演奏风格：节奏：该变奏Ⅰ节奏主要是三连音，林德伯格吹得非常清楚。他用了一条演奏原则，即虽然是4／4拍，它的强弱规律应是强、弱、次强、弱，而林德伯格却用每小节每一拍的第一个音稍强些，这是演奏家在这种快速三连音中的一个重要演奏风格。其二，演奏整个听起来轻快、活泼。这个轻快、活泼说起来容易，但要用长号表达好，那是比较难的。在这里，演奏家努力取消长号的那些弱点，而他更重要的是把气息吸到小腹处，因丹田这个气囊非常具有弹性，演奏家的气息又进行了恰如其分的控制，他舌尖接触上牙里面的中间速度快，距离特短，接触面积又非常小，密切配合有弹性的气息。另外演奏家的口缝也是闭合的，他的把位也是非常快捷、准确的。他的演奏技巧非常精湛，他的音乐天赋极好，音乐修养到位，不愧为世界第一长号。我曾想：长号是一种较难的乐器，如果谁能把长号演奏好，谁绝对是脑子极致聪明的人。

①力度：他在该变奏中吹出的重音也很适度合理。第一种是：第四十八小节第一拍第一音、第二拍第一音、第三拍第一音、第四拍第一音都用强音去演奏。这种演奏风格就可把三连音整个交代得非常清楚。按常规的处理办法就是，三连音是均等的时值，同样的强度，经过以上处理就完全不一样了。第二种是：第五十小节第一拍中第二音是强音，第五十四小节的第二音是强音，第五十八小节第一拍的第二音是强音。第三种是：第五十七小节最后一拍是强音、第六十三小节第三拍是强音。第四种是：第五十六小节前一个弱起小节按作曲要求应该是弱吹，而林德伯格在这里大胆地用了一个强长音，第五种是：在第五十九小节第三、四拍用的强音，虽然这几个强音是作曲家的要求，但在他的口中却吹得更令人感到坚强、沉着，而第五十九小节第四拍的第二音他反而吹得轻，并且带有唇颤音。

全曲力度：全曲整个是这样安排的：引子用“f”的力度，主题用“mf”的力度，变奏Ⅰ也是用“mf”的力度，变奏Ⅱ也是用“mf”的力度，后半部的华彩段却用“f”力度，到结尾也是用“mf”的力度，第五十六小节的第三、四拍用渐强，在第五十八小节的第三、四拍用减弱。

②速度：该段用快板。到第五十五小节后的一个弱起小节，速度稍微拖了一下，到第五十六小节又恢复原速，到第五十九小节的三、四拍又减慢，用强音去吹奏，紧接着第六十小节又恢复成原来的快速，第五十九小节的第三、四拍用渐慢，尤其是在第四拍的最后一个音再自由延长一下，用弱音去吹，然后再换一口气。这处是非常有个性的，是一个很明显的演奏风格。

③节拍：按谱面都是4／4拍，强弱规律应是强、弱、次强、弱，林德伯格整个是每小节每拍的第一个音都强吹，但在整体小节每拍的第一个音都用强的同时还是在该四拍中微有强、弱、次强、弱之分的，不过就是不那么明显罢了。

④呼吸：该变奏中的呼吸是比较难的。三小节半换一口气，而且还要换的天衣无缝，或者说四小节换一口气，林德伯格是用鼻子与嘴角同时吸气的，吸的速度相当快，要很快吸到小腹处，然后，小腹又要支撑起来，进行控制的呼出，并且在三连音的某一最高音上口型与气息还要紧密地配合起来。这一切一切，气息都是非常关键的，气息犹如汽车的发动机一样，它的马力大汽车就有巨大的动力及载重能力。林德伯格在这方面做得极为出色，任何演奏家的气息与他也无可比拟，具有独特的个性。

变奏Ⅰ演奏风格小结：这段演奏得非常连贯，他整个用轻松、活泼的演奏风格表现了一种自豪感，犹如一个战役完全胜利了一样。其二，他的演奏风格原则是：在4／4拍中，每拍三连音的第一个音都吹的稍强，这就是能吹清楚的一个主要原因。其三，他充分利用小腹处有弹性的气息去控制而吹，那么吹出来的音也是具有弹性的。其四，他的把位快捷、准确。其五，他的力度、重音极具特色，变化多端。其六，他的气息用的恰到好处、自如，可谓完美的气息。

（4）变奏Ⅱ：第六十九至第九十一小节该变奏仅有二十三小节，仍是4／4拍，速度比变奏Ⅰ的稍快，即用随即兴之所致的演奏，这个变奏也分两段。该变奏由变奏Ⅰ的三连音形式变成了以十六分音符为主的形式。

①速度、节奏：变奏Ⅱ比变奏Ⅰ速度整体快。其二，变奏Ⅱ的速度开始就是随即兴而自由演奏的。即在第七十二小节速度突慢，然后，一连串的八度连音由慢渐快去演奏，节奏也随之变快，到第七十三小节恢复原速。第七十七小节的前一小节是弱起小节，演奏家反而把弱起小节吹得慢而清晰，到第七十七小节又恢复原速。到第八十小节第一拍的前半拍又慢了一点，随即吸了一口气，在该小节第三拍的第二个音节奏也慢了、第四拍的最后一个音也拖长了，到第八十一小节又恢复原速。华彩段的速度变化多，如：华彩段的第一音群是由慢速到快速，节奏也相对应的变化。第二、第三音群速度快。第四、第五音群速度慢。第六音群即最后一个音群逐渐慢地而渐弱。演奏家对速度这样处理，是演奏家用自己所掌握的音乐文化对乐句进行艺术处理。由此看来演奏家的想象力是非常丰富的，这里就形成了演奏家对原速度、节奏的艺术处理具有创造力的个性化，即形成了独特的长号演奏风格。

②重音、力度：变奏Ⅱ是4／4拍，但是重音及力度是极其复杂的，总体来讲第一小段即第六十九小节到第七十六小节，整体用“mf”去吹，第二小段即七十七小节到第八十五小节，整个用“mf”力度去吹，而第三华彩小段，他整个使用“f”力度去吹，再下来细谈变奏Ⅱ中的重音及力度的问题：第一小段第六十九小节，在刚开始弱起小节用“p”吹，第六十九小节第一拍第一音是重音、第二拍第四音是重音、第三拍第一音是重音、第四拍第一音是重音，该小节其余的音都按“p”去处理。第七十小节第一拍第一音是重音、第三拍第一音是重音、第四拍第四音是重音。第七十一小节的第一、二、三、四拍的第一个音都是重音。第七十二小节第一拍第一音是重音、后面每个八度连音的第一个音都是重音。第七十三小节第一拍第一音、第三拍第一音、第四拍第一音都是重音。第七十四小节第一拍第一音、第三拍第一音、第四拍第四音是重音。第七十五小节的每一拍第一音都是重音。第七十六小节第一拍第一音是重音、第三拍是重音。

第二小段即第七十七小节至第九十一小节，第七十七小节前一小节的弱起拍，与第一小段处理不同，用的是重音慢吹法。第七十七小节第一拍第一音、第三拍第一音、第四拍第四音是重音。第七十八小节的每一拍的第一个音都是重音。第七十九小节的每一拍的第一个音都是重音。第八十小节第一拍第一音是重音、第二拍第四音是重音、第三拍第四拍的四个音全是重音。第八十一小节第一拍、第三拍、第四拍的第一个音是重音。第八十二小节第一拍、第三拍的第一音是重音、第四拍的第四音是重音。第八十三节的四拍中第一音都是重音。第八十四小节的第三拍是一个四分音符的重音。

第三小段即最后的华彩段，整体是用“f”去吹的，第一音群三拍中的第一音都是重音，第四拍也是重音。第二、第三音群是用快速的强音级进上行，基音是用“ff”完成的。第四第五音群都是稍慢的级进上行用“f”力度，基音是用“ff”演奏的。第六音群即最后一个音群是采用渐强处理的。变奏Ⅱ比变奏Ⅰ速度还快，林德伯格之所以能把这么快的段落吹这么清楚，最大的一个演奏风格就是在每拍的第一音上都用重音，这就是世界顶级长号演奏家的独到之处，令人敬佩，但又望尘莫及。

③华彩段的速度、节奏、重音、力度已述，华彩段是长号技巧的展示、炫耀。它充分演示出演奏家那种扎实的基本功，一连惯的由低音往上级进，到高音非常的轻松自如，犹如突然上到珠穆朗玛峰上，然后，又突地下到了大西洋的海底一样。基音也居然吹那么清楚。可见，林德伯格高低音连接是那么的自如，这就是长号演奏家的另一种演奏风格——高低音连接极好，高低音非常统一。

④呼吸、换气：当把乐谱的速度、节奏、重音、力度、节拍、音高、主题、装饰音、华彩段处理好以后，呼吸及换气记号就顺理成章了。林德伯格在第一小段中第一口气是在第七十二小节第一拍的八分音符与两个十六分音符中间换气的，这种换气叫作偷换气。他很快用鼻子和两个嘴角把气吸到小腹处，然后再控制的使用。第二口气是在第六十七小节即该小段的结束处换气。第三口气是在第二小段的刚开始弱起小节后自由休息时换了一口气，这处确实是演奏家呼吸处理的风范，是长号演奏风格之一。他大胆地把弱起拍吹的强而慢，再间歇一下，这可不是作曲家的要求，而是演奏家自己的独见之处。这就是林德伯格高见的艺术处理所在。第四口气是在第七十八小节第一拍的前八分音符与后十六分音符之间偷换了一口气。第五口气在第八十小节第一拍的八分音符与十六分音符之间偷换气。第六口气是在八十小节第三拍的两个八分音符中间偷换气的。第七口气是在第八十小节的第四拍后换气的。第八口气是在第八十四小节第三拍的四分音符后换气的。第九口气是在华彩乐段的第一音群后。第十口气是在华彩乐段的第二音群后。第十一口气是在华彩乐段的第三音群后。第十二口气是在华彩乐段的第四音群后。第十三口气是在华彩乐段的第五音群后。第十四口气是在华彩乐段的第六音群即结束处换气的。该段的呼吸与换气林德伯格做得非常精致、天衣无缝。因变奏Ⅱ比变奏Ⅰ的速度还快，那么对呼吸与换气就带来了更大的困难，长号又是一种笨拙的乐器，又吹那么快，困难就特别大，因此林德伯格偷换气用得极好，是一大长号演奏风格。

⑤变奏Ⅱ演奏风格小结：该段速度整体快，速度、节奏也变化多端，重音、力度也是这位演奏家的非凡之处，他的重音安排得极具巧妙，很有创意：在弱拍的弱拍节上用了重音。在每拍的第一个音上用了重音。在华彩乐段处用了重音。在弱起拍上用了重音。在每个八度连音的第一个音上用了重音。华彩段层次变化多端，内涵丰富，音质丰满厚实。尤其是从最高音突降到最低音，他的口型是那么的灵活准确。在该变奏Ⅱ中的呼吸换气更是精辟，因速度快，用了较多处的偷换气，又吹得特别清晰，这就是难能可贵的了，高低音连接顺畅，高低音统一。这些都是林德伯格长号演奏风格的又一具体体现。

（5）结尾共十八小节，他是用Vivace（生气勃勃的、充满生命力的、活泼的）速度，即活板，也就是快于快板慢于急板。我用节拍器测了一下林德伯格结尾的实际速度是每分钟150次（快板每分钟132次，急板每分钟184次）。它是变奏Ⅰ、Ⅱ的总结，也像是变奏Ⅲ。总之，它是全曲的总结，又是全曲的高潮，速度极具挑战性，一般的演奏者都是难以完成的，速度快就是林德伯格的最独特的长号演奏风格。

①该段最大特点是：用活板速度去演奏，相当于笛子四吐技巧的最快速度，他用四吐去演奏，首先极好地掌握了单吐、双吐。其次，他的气息、舌尖、把位配合得极为精确，他的音准极为准确，舌的动作极微小，把位像极快地进入卡槽一样——快而准！再个他可能用近把位与同把位的比较多，即他的把位是经过精心研究出来的。

②第二个最大特点是：在第九十六小节处用了一个极快速同把位琶音，效果就像在钢琴上刮奏一样，太惊奇了，这是林德伯格把原谱充分利用长号超脱的技巧表现了一下。这种情况只有在练习时才可吹出，但要用于曲子中那是较难的。这样的技巧用什么方法去完成呢？首先他的号嘴是极松地放在嘴唇上的，确切地说是把号嘴贴在嘴唇上，然后有一个特殊之处：就是吹最低音时，号嘴是更松地放在嘴唇上，随着琶音的提高，号嘴逐渐往嘴唇上贴，到最高音就贴的更紧了，这就是超脱技法之音。

③第三个最大特点是：速度有几处是用慢速吹的，即快中有慢。如第九十五小节第一拍的第一音就慢，第九十七小节前一拍也稍慢了一些，这与第五十五小节后面的弱起小节处理相同。并且，这两个音中间还加了一个附点，第九十八小节第一拍第一音后也慢了，第一百小节第一拍、第二拍都慢，第四拍更慢，也就是说：林德伯格在快中有慢，这些都是他自己处理的。这就是他的一大演奏风格。

④第四个最大特点是：第一种：每小节四拍都是十六分音符，其中每拍的第一音都是强音。第二种：每小节四拍，全是十六分音符，其中第一拍第一音是强音，第三拍第一音是强音。第三种：第九十八小节第一拍第一音、第二拍第一音、第三拍第一音是强音。第四种：第一百小节第一拍第二音是强音、第二拍第一音是强音、第四拍的第二、三、四音是强音。第五种：第一百零六小节用渐强、第四拍两音是强音。第六种：第一百零七小节、第一百零八小节、第一百零九小节的高潮段中的高潮句全是强音。他的力度变化最大特点是惟妙惟肖，恰如其分，变化多端。

⑤第五个最大特点是：林德伯格是一个独奏型长号演奏家。

5.林德伯格演奏《苏格兰的蓝铃花》的长号演奏风格小结

（1）他的气息力度较大，气量十足。

（2）呼吸也恰如其分。

（3）音色辉煌壮丽，富于气势，能展示出男子汉的刚强和宽阔的胸怀。

（4）他的演奏气势宏伟，富于动力，最适合演奏充满史诗性的作品。

（5）速度快而清晰。

（6）他的乐曲是一气呵成，旋律连贯灵巧流畅。

（7）他的力度、速度惟妙惟肖，恰如其分，变化多端。

（8）他是一个独奏型的长号演奏家（与交响型比较而言）。

（9）他的节奏变化多端，惟妙惟肖，极具有创造性，有独到的节奏超脱感。

（10）经过句分快捷敏，非常迷人，闪电式的三十二分音符装饰音与钢琴的快速一样。

（11）他的连音极圆滑连贯、天衣无缝。

（12）吐音非常清晰，犹如珠落玉盘一样，干净利落。

（13）他在引子的最后一句用超脱的技巧对作品深层次的透视，从他的心中迸发出一连串的快速高音连音，他的演奏有一种瞬息万变，令人捉摸不定的飘逸感。

（14）他在变奏Ⅰ、Ⅱ及结尾中整个演奏的轻松活泼、具有自豪感。

（15）小装饰音加的华丽巧妙，一点都不显得多余。

（16）他的舌尖、把位、气息犹如一个完美的人一样，配合的那样默契。

（17）他的主题旋律用徐缓的哈气，使旋律优美抒情、连贯平稳、音色甜美、感情细腻丰满、富于诗意。

（18）在4／4拍中，每拍全是三连音的情况下，每小节每一拍第一个音都用强音，使演奏清晰。

（19）华彩段的速度、力度、节奏变化多端，极具有艰深的理解能力，超脱的演奏技巧，有极丰富的想象力，表现而自然潇洒、浑然一体。他的处理合乎乐句的自然规律。

（20）高中低音连接顺畅、高中低音连接统一、高中低音通、高中低音全唇振动、高中低音全身放松。

（21）他的唇颤音也是抒情段的一个惯用技巧。

（22）音质浑厚圆润饱满、纯亮松通、自然集中。