舞蹈教学中多元化方式培养学生创新思维

（一）利用“情感诱导”方式，引导学生认识舞蹈的内涵

情感是舞蹈的精华，是舞蹈灵魂的所在。舞蹈如果失去情感的支撑只能作为一种优美的形体表演而已，不能真正达到以舞动人、以舞传情的艺术底蕴。它是一种传情达意的艺术表现。学生对舞蹈内涵的理解并不是与生俱来的，而是需要从艺术的角度出发，慢慢地引导学生去感受舞蹈所蕴含的情感，去体现舞蹈中情感波动带给自己心灵的冲击和震撼。高校学生的心理已经趋于成熟阶段，对于感情的定义也有了自我的情感意识，但是将自身的情感如何融入舞蹈学习中，却成了学生学习的难题。

因此，在舞蹈教学中，应该时刻注意培养学生的情感因素。在理论课中加入情感的讲解和情感韵味的欣赏。在舞蹈实践课中注意培养学生因情而动，因情而舞的情感意识。教师应注意引导学生将自己的每一个舞蹈动作、每一次形体的起伏和变化，都变为一个感情的延伸和体现。对于学生情感因素的培养，教师可以充分利用音乐与舞蹈的艺术共性，以美妙动人的音乐拨动人们的心弦，让学生随着音乐动起来，从而用音乐带动学生的情感，并将这种情感不知不觉地传递到舞蹈之中，达到艺术的情感境界。高校学生处于青春活力无限的活跃状态，正是培养学生情感的关键时期，因此要把握学生的心理需求，利用多种方式培养学生舞蹈中的情感，使艺术达到更高的层次。

（二）利用多元化教学方式，培养学生的创新思维

新一轮教学改革对舞蹈教学提出了新的要求——培养具备专业技能和综合素质的创新型人才。创新是一个舞蹈人才必须具备的能力，一直停留在别人的艺术层次上的人，不能称之为真正的艺术人才。因此，舞蹈教学中培养学生创新思维是新时代人才的需要，也是舞蹈艺术文化底蕴传承的需要。如何培养学生的创新思维能力，主要应该从如下几方面入手。

首先，培养学生对舞蹈艺术含义的深层理解。我们说舞蹈是情感的艺术，是人们情感的动态表现，因此，基于这个艺术性的概念，学生应该从情感入手，深层次地挖掘舞蹈中所要传达的情意和动态的肢体语言。例如民族舞蹈体现的是一种豪放、大气、激情的情感；古典舞蹈体现的是一种浓重的中国情结，它传递着忧伤、委婉、低回、美妙等多种心理情愫，带着洗礼人们心灵的韵味。其次，要引导学生理解舞蹈动作的意蕴。舞蹈动作作为传达情感的肢体语言，其动作的本身就已经被人们赋予了多重含义，对学生创新意识的培养就需要学生了解不同的舞蹈动作所表达的不同含义，从而为学生在舞蹈动作的创新上奠定基础。此外，创新意识的培养重在培养学生的心灵感应，让学生深入舞蹈角色之中去感受舞蹈角色的情感对自己心灵的碰撞，从而开阔心胸，大胆尝试。(https://www.xing528.com)

对学生创新意识的培养还需要注意的是，不能用固定的舞蹈动作去禁锢了学生的思维方式，应该让学生大胆尝试新的舞蹈动作，以及感觉这个舞蹈动作传达的情感意识，并在原有的舞蹈动作上进行重新组合，达到不一样的艺术表现效果。高校学生正是想象力蓬勃发展的时期，学生对于生活的美好幻想充盈着少年时的心，教师在教学方面应该充分利用学生的这一特性，为学生提供一个自我展示的平台。例如，开设一堂学生自由舞蹈比赛的课程，让学生自由发挥，秀出自己的舞蹈。同时，教师可以对每一位学生的创意舞蹈进行点评，及时发现学生的闪光点，并鼓励学生积极创造，以达到培养学生创新意识的目的。

（三）利用欣赏课程教学，激发学生的学习兴趣

舞蹈欣赏是一件赏心悦目的事，在舞蹈教学中开设欣赏课程是激发学生学习的重要途径之一。学生不仅可以在欣赏作品时放松心情，还能在优美的舞蹈中收获新的知识。学生在优秀的舞蹈作品中可以吸取作品中的舞蹈精华，学习经典的舞蹈动作，并逐步积累，为自身舞蹈实践做知识铺垫。同时，一部好的舞蹈作品给学生带来的不仅是视觉上的冲击，还能引发学生心灵上的共鸣。优美的动作和旋律可以使学生心中充满对舞蹈至高境界的向往，让学生产生创造作品的欲望。

在舞蹈欣赏过程中，教师要充分发挥引导学生思维的作用，在欣赏舞蹈之前讲述舞蹈的历史背景，并对舞蹈做简单的介绍在欣赏过程中。教师要及时地引导学生，让学生的情感和思维慢慢地进入舞蹈的世界中。通过教师的简单讲解，学生可以更深层次地去感受舞蹈中的精神世界和情感世界，从而让舞蹈与学生的心灵相碰撞，燃起学生创作和学习舞蹈的激情和动力。在欣赏作品之后，教师要引导学生去思考舞蹈作品中让自己难以忘记的东西，并引出疑问“我们要以什么样的表现方法达到作品中的艺术境界”，从而激发学生的学习兴趣。