高校声乐教学实践：培养音乐审美能力

审美能力是包括感知、联想与想象、情感、理解等多种心理活动的一种综合判断能力。音乐艺术对人的审美能力的培养作用，就是指音乐艺术对人的音乐听觉感知能力、音乐联想与想象能力、音乐情感的感受、领悟与表达能力、音乐理解能力的培养。

（一）审美感知能力的培养

音乐艺术是听觉的艺术，只有具备良好的音乐听觉感知能力，才能够进一步欣赏和学习音乐。所以音乐学习的基础就是培养与发展音乐的听觉感知能力，关键是教师要有意识地、经常地进行这种能力的培养，而不能是无意识和时断时续的。音乐听觉感知能力包括对于音准、节奏、音色、旋律、调式、速度、和声、复调、曲式等音乐表现要素的感受、分辨和反应、把握能力。

（二）审美想象能力的培养

音乐联想与想象能力也是音乐审美能力的重要方面。音乐作品中的许多文学性、绘画性的内容，都需要借助联想与想象才能体会和领悟到。音乐运动的形态，人类的情感动态，要转化为音响动态结构，并予以创造性的表现与把握，也必须凭借想象力。(www.xing528.com)

（三）审美情感的培养

音乐艺术对人的情感教育主要表现在两个方面：一是情感量的拓展；二是情感质的深化。二者相结合，便能使人的情感世界得到丰富和完善。

所谓情感量的拓展，是指在音乐接受过程中，学生产生一种前所未有的情感体验。当作品将作曲家无比丰富的社会、人生、情感经历通过具体的音响展现时，当学生在聆听或演奏，并体验到这些具有伟大人格的精神艺术品时，他们的情感世界往往会因审美变得丰富起来。例如，现在的学生，从未有过战争的经历，但是，每当他们演唱或聆听《大刀进行曲》《游击队歌》等描写抗战的音乐作品时，会自然地产生一种对战争的感受，并会激起保家卫国的热情。又如，一个长期生活在城市的学生从未有过乡村生活的体验和感受，当听到《百鸟朝凤》《在希望的田野上》《牧童短笛》等反映乡村生活情景的音乐作品时，也会感受到一种从未有过的乡村气息。这些情感都是学生们过去从未有过的，是音乐作品所负载的情感信息使他们有了这些情感体验。因此，他们的情感世界得到拓展和丰富。学生接触的音乐作品愈多，他们接受新感情的机会也就越多。经过无数次的良性循环以后，他们的情感世界会愈来愈丰富，认识水平也就愈来愈高。