演唱者真正理解与把握作品才能充分展现声乐艺术,作品通过艺术加工,可完成无声音符向生动音响的转变,从而进行音乐形象的准确塑造。音乐是一种听觉感知的艺术,能够充分激发演唱者的情感,并能达到演唱者与受众的精神共鸣。以赵季平先生的《霸王别姬》配乐为例进行分析,赵季平为我国著名音乐家,其从小酷爱音乐,并涉及了音乐创作的各个领域,如小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等,显示出其多方面的创作才华以及深厚的艺术功底。
电影音乐是赵季平先生音乐生涯的转折点,其认为电影音乐赋予电影以灵魂,起到画龙点睛的作用。他在《霸王别姬》创作中遵循电影内容,通过民族元素和作曲技术手段将其真挚的情感充分表达出来,并将浓郁的民族风情、人物内心及画面与音乐结合进行了有效把握,以此给人留下了深刻的印象,“红蔓轻落戏终时”,是赵季平在谈论电影《霸王别姬》音乐创作中引用的一句话。在这部戏曲题材电影中,他对戏曲元素的运用,所采用的作曲技术、音画结合更是达到了一定的高度,体现了他在艺术创作中不断突破、求新求变的创作态度。在整个电影中,大量使用了京剧中二胡以及如锣鼓等打击乐器的声音,使得这部电影更具民族传统韵味,促使音效与画面结合更恰到好处。声乐表演中,表演者的手势、眼神、面部表情运用都是重要的表演技巧。
(一)手势是感情的“无声语言”
站在舞台上声乐演唱者需要将声音与动作完美结合。手势可以达到情感强化、渲染氛围的作用,在声乐艺术实践中,应做到以声音为主,手势为辅。按照作品内容,可灵活自如地选用手势动作,但演唱过程中应做到自然、协调,不能手势过多,造成画面美感缺失。同时不能随意增添不必要的手势或不恰当的手势,避免做作、生硬现象的大量出现。作为情感表达的重要组成部分,手势动作应对作品表达起到辅助作用,才能充分展现作品的内涵、情感。
作为“心灵的窗户”,眼睛可以展现人的内心活动,京剧表演艺术家程砚秋先生在“眼法”分析中曾说,“上台全凭眼(四面八方都能顾到),一切用法要由心中生”。“眼神”灵活是声乐艺术表演的重要内容,在舞台表演中,演唱者不需要过多丰富的肢体动作,应以声音、演唱为主体,但“眼神”运用是否得当,直接关系到与受众的交流效果。为此,在声乐艺术实践中,应做到“左一、中二、右效果三:左四、中五、右六”,以此对前后6个远近不同定位点进行分析。如剧场前6—7排由左一、中二、右三表示等。同时,要求眼有神,通过眼光对高低远近不同景物进行描述,通过眼睛进行感情的充分表达,将作品的“精、气、神”展现出来,只有这样才能吸引观众,才能引起观众的情感共鸣。(www.xing528.com)
(三)面部表情的“春夏秋冬”之分
古语有言:“凡人声音不等,各有所长。”“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者,生民所以接物传情,区别有属、而不可溢者也。”这是我国古代著名音乐家嵇康在《声无哀乐论》中所言,其本意是讲喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧为八种不同情绪,是人们接触事物、传递感情的重要形式,不可能超出其范围。人在表达中,往往通过语言、面部表情传递情感,特别是在声乐艺术展示中,演唱者应根据作品的具体内容,合理运用面部表情,展现出不同作品的含义,如《大森林的早晨》演唱中,因内容包含“晨雾、青山、流水”等动静结合的场景,在情感表述中,演唱者应展现出对自然的热爱,面部表情应自然,不可做作,才能贴近自然、亲近自然。
(四)形体动作的合理运用
形体动作又被称为“外部动作”,是指表演中主要消耗外部机体(五官、四肢、身躯等)力量的一种看得见的动作。对于声乐演唱者而言,形体表演是否恰当对其演出能否成功具有关键作用。从进入舞台起,演唱者的全部动作都显示在观众面前。为将更好的艺术作品呈现给观众,给观众带来美的感受,演唱者必须始终保持身体协调,形体动作连贯、优美,才能提升整体演出效果。为此,声乐教学中,可对传统戏曲表演规律加以借鉴,将其精华合理应用到声乐艺术实践中,以此实现学生肢体语言表现力的有效提升。
综上所述,每种技巧都具有其自身的特点,但又存在紧密的联系,为此,必须重视对表演技巧的运用,根据作品内容选择与之相适应的表现方式,才能将作品的内涵充分展现出来,才能充分发挥声乐艺术的美,才能达到与观众的情感共鸣。
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