在国内影视城排名中，镇北堡西部影城作为《大话西游》《红高粱》《新龙门客栈》等近百部著名影视作品的拍摄地，并依靠其作为《大话西游》拍摄地的这一优势，拥有了远远高于其他影视城的用户声量。观澜湖华谊·冯小刚电影公社则借助《1942》《唐山大地震》等知名电影IP，位居声量次席。近年来，小说《白鹿原》改编的电影、电视剧均在全国热播并引起相当的话题讨论，其拍摄地陕西白鹿原影视基地声量排在第三。大理天龙八部影视城，作为金庸经典IP的拍摄地，加之坐落于全国知名旅游景点大理苍山洱海景区中心的地理优势，而讨论声量紧随其后。其他影视城，虽拥有多个拍摄场景，但或由于IP知名度相对较弱，或因为以所在地名称命名，而没有吸纳相关IP的声量，在社交媒体的提及量上也显得稍弱。
1.镇北堡西部影城：中国文学的影视摇篮
镇北堡西部影城位于银川市城区西北郊区空旷的荒野上，距市区35公里，有两座明清时代的边防城堡遗址。1961年，尚在农场劳改的张贤亮发现了它，并在80年代初期将它介绍给了影视界。迄今为止，这里已拍摄了获得国际国内大奖的《牧马人》《红高粱》《黄河谣》《黄河绝恋》《老人与狗》以及《大话西游》《新龙门客栈》《逆水寒》《独行侍卫》《大敦煌》《火舞黄沙》《乔家大院》《老柿子树》等近百部影视剧。而在其诸多的景点项目中，《大话西游》作为75后、80后、90后等几代人的经典回忆，吸引力最为强大，孙悟空喊出经典对白“爱你一万年”的那个城墙，早已成为游客们争相合影留念、“喊话”的著名景点。而在为游客们展示那些经典的银幕记忆以外，镇北堡依旧片约不断，作为中国西部题材和古代题材的电影电视最佳外景拍摄基地，持续激发着影视人的艺术创造力。
图6-19 镇北堡西部影城
2.冯小刚电影公社：电影IP与城市ID的共鸣
冯小刚电影公社坐落于观澜湖海口国际高尔夫度假区，由观澜湖集团携手华谊兄弟公司、导演冯小刚巨资打造，总投资55亿元，占地面积1400亩，是全球首个以导演个人命名，实景旅游、实体商业、影视拍摄三位一体的大型电影主题景区。通过依托《1942》中出现的重庆街道为蓝本建成的1942风情街，融入《非诚勿扰》《夜宴》《天下无贼》等冯小刚导演的贺岁电影的经典场景为建筑规划元素的园林景观区，在呈献出20世纪百年间中国城市街区的光景变迁的同时，也成为集建筑艺术、电影文化和商业休闲为一体的电影园林景观区，包括1942民国街、社会主义老北京街和南洋街三条大街，芳华小院、影人星光大道、2个中型摄影棚，以及全球最大的8000㎡摄影棚和相关配套服务区等。
冯小刚电影公社不仅是影视城的品牌定位，更是将电影IP与城市ID深度结合，将内容转化为沉浸式娱乐体验的实景旅游项目。电影公社中建筑的一砖一瓦、陈设招牌甚至植栽，皆是逐一考究文献典籍与历史古迹而成。2014年开业第一年电影公社即取得突破百万旅游人次的成绩，翌年更突破200万旅游人次，获选为海南年度最受欢迎旅游景区，目前已成为海口旅游第一目的地。
如今的电影行业谁都希望拓展票房以外更大的市场，华谊在线下的布局也是基于这一目的。华谊将这一块业务统称为“品牌授权与实景娱乐”，华谊兄弟董事长王中军曾在接受采访时表示华谊未来将在电影IP方向重点布局，希望用电影打响IP，用IP撬动营收。
3.横店影视城：中国的明星好莱坞
横店影视城是1996年为配合著名导演谢晋拍摄历史巨片《鸦片战争》而建并向公众开放，以其厚重的文化底蕴和独特的历史场景而被评为国家5A级旅游景区。现在的横店拥有广州街·香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、华夏文化园、明清民居博览城、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、红军长征博览城、春秋·唐园、圆明新园等13个跨越几千年历史时空、汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚。目前是全球规模最大的影视拍摄基地，中国唯一的“国家级影视产业实验区”，被美国《好莱坞》杂志称为“中国好莱坞”。
值得关注的是横店展现出的在旅游方面强大的吸金实力，目前横店年接待游客数量超过2000万人次，旅游收入高达200亿元，占整个影视城收入的60%，超过一半。鲜少有人知道横店的影视场地免费提供给剧组，主要靠的是旅游收入，本质上说横店是一种另类的主题乐园。对于这样的说法横店运营方表示横店一直以来的口号是“影视为表，旅游为里，文化为魂”，影视IP源源不断为旅游提供新鲜的文化元素，使旅游产品拥有深厚基础。目前横店已成立文创公司，专门负责影视IP延伸出的文创产品。
（1）剧中人系列
横店影视城文创公司以一批拍摄于此的经典影视剧中的人物形象或道具为设计模型的“剧中人系列”产品，包括芈月抱枕、碧瑶书签、半妖耳朵杯、青云志充电宝、瑯琊榜手机壳、花千骨骨哨U盘，等等。
（2）“印象横店”系列
横店影视城的各大景区标志性建筑或经典演艺秀通过艺术加工设计而成，有些物件还配上“紫禁城巅，帝王之家”“金戈铁马，君临天下”“步入画中，梦回千年”“小隐于野，福地洞天”等文字，更显格调；也有将几个景点组合构成，画面更丰富，色彩也更时尚活泼。
横店的核心内容是影视，将影视文化通过创意的方式融入生活中，即影视生活化。对于中国影视文化的产业、文创的开发来讲目前集中在前端，即影片或者电视剧的部分，远没有形成产业链。影视IP是一种时效IP，过3个月以后淡出大众视野，影响力逐渐消亡，没有持续开发和优化内容，更谈不上商业的转化，这是中国影视IP开发的现状。与中国动漫、游戏等IP开发对比应该说是落在后面，还没有达到像迪士尼、漫威这样的长效IP或者远没有达到超级IP的概念。
横店IP未来的发展方向是尝试打造以影视为圆心的IP产业链，通过横店影视城这个影视平台拍摄产生的内容，实现内容的整合与创新，再加上自有IP培育与打造。具体的推进策略分为三个阶段：
第一阶段，依托景区二次消费和旅游产品的升级，用影视剧的形象与景区二消相结合。轻IP+商业落地，即现有景区主题的发展+景区文化提炼+不做重，先做轻，先做尝试。这样形成景区商业的一些差异化，摸索形成横店IP商业孵化的模式。
第二阶段，IP+景区孵化。将属于自己景区本身特有的核心IP文化提炼出来，通过IP形象凸显景区核心的文化，再辅助景区旅游产品的升级。
第三阶段，启动超级IP培育计划。这个超级IP代表整个影视城，形成影视文化IP的一个大平台。
图6-20 塑造影视IP三部曲(https://www.xing528.com)
横店近年来的文创发展分为三个阶段。
第一阶段，开发商品，主要解决有无商品的问题，重点做单商品的开发，因为单商品的开发成本比较低，库存可控。这一阶段主要测试这个商品（载体）好不好，测试这个IP或元素大家认不认可。
第二阶段，商业空间的打造阶段，商品主题化、成系列化，打造整体的商业空间，形成商业空间品牌。
第三阶段，重点是打造IP体系，形成自有IP池。
4.哈利·波特公园：影视IP的魔法世界
关于IP的实景娱乐不仅仅是有IP和土地就够了，更重要的是IP转换到线下的二次开发，而IP的线下二次开发也正是行业中普遍面临的痛点。消费者对于IP实景娱乐的需求从早期的IP形象陈列，到中期的IP与设备的结合，已经渐渐升级到了IP的沉浸式体验。所以，如何在线下让消费者感受到置身于IP世界中，将成为未来决定IP实景娱乐的重要因素之一。
哈利·波特主题公园是以《哈利·波特》系列小说为蓝本创建的、重现魔法世界的一座公园，这个魔法世界作为环球影城冒险岛主题乐园的一部分，位于奥兰多环球影城度假村，已于2010年6月18日开放。
哈利·波特魔法世界之所以深受游客喜爱并且被哈利迷们认可，在场景的设计完美复刻电影和J.K.罗琳描绘的世界上，主要做到了以下三点：
（1）深化IP场景设计，再现原著细节
对角巷是哈利·波特第一次接触到的魔法世界，对角巷里的每一家店铺和电影都一模一样：猫头鹰邮局、预言家日报社、摩金夫人长袍专卖店等。场景的每个细节都做到常识性的逼真。
9又3/4站台也是逼真的设计。国王十字车站的布景完全按照伦敦车站的真实场景布置。场景设计师通过视线角度和镜面反射的原理来实现书中9又3/4车站消失的人影。
（2）骑乘+故事+高科技，真实还原IP
目前市面上的爆款项目大多都是骑乘项目，毫无疑问，哈利·波特魔法世界也是以几个骑乘项目为核心。骑乘本身并不惊人，吸引人的关键是如何运用故事性和高科技的手段来使几分钟的骑乘成为一个主题性极强的旅程。
以哈利·波特魔法世界的骑乘项目“海格的魔法摩托车冒险之旅”为例。这是环球影城宣称的有史以来最具主题性的过山车，可以说这就是一个根据故事节奏来的过山车。
游客作为海格教授的学生，坐在“摩托车”造型的座位上，跟随海格深入禁林见识各种罕见的怪兽，其中有些怪兽是设计师根据书中描述但并未在电影中出现过的形象。在骑乘的过程中，骑行的速度会根据故事的发展顺序而变化。在室内空间内，通过一些特效从听觉、视觉、嗅觉等多方面营造一个怪兽森林。
（3）运用特效小型秀，让游客沉浸体验
在奥利凡德魔杖店，有一场全息化体验。为了展示“每一根魔杖都独一无二，但魔杖会选择自己的主人”这一情节，通过演员的表演、与游客的互动以及声音、视觉等特效，成功让游客感受到真的有魔法的存在，进而也成功促进了魔杖的热卖畅销。
同时，哈利·波特魔法世界将红外线捕捉技术成功运用到魔杖的施法这一情节中，首创了魔法互动。在哈利·波特魔法世界中，有很多魔杖施法点，只有购买魔杖的游客才能在这里进行互动。园内每一处施法点都排着长长的队伍，队伍中不仅有孩子，还有那些期待奇迹发生的成年人。
图6-21 哈利·波特魔法世界
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