另外，全世界与卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895—1982）及其《音乐教程》相联系的教育学的根源是改革运动的复兴思想。受到韵律体操舞蹈新身体意识的普遍觉醒的启发，首先是舞蹈艺术家玛丽·维格曼（Mary Wigman）富有生命力的表现主义舞蹈的影响，卡尔·奥尔夫发现他的“原本性音乐”（也被翻译成“元素音乐”）练习的教学苗头。“在体育运动、体操和舞蹈锻炼中，对身体和活动的新感觉席卷了欧洲的青年。达尔克罗兹的工作和想法……当时特别通过黑勒劳‘音乐和节奏教育机构’的帮助，为新运动预备了土壤。拉班（Laban）和维格曼……走向他们职业生涯的顶峰。鲁道夫·冯·拉班（Rudolf von Laban）无疑是他那个时代最重要的舞蹈教育家和编舞家之一……达尔克罗兹和拉班的学生维格曼创造了一种新的富有表现力的舞蹈。两者的工作对艺术和教育学领域影响最大。当时在德国成立了许多的体操和舞蹈学校。[45]
1924年9月，奥尔夫和多罗特·君特（Dorothee Günther）在慕尼黑开设了“君特学校”，将新的教育运动理念运用到小学基础教育中。奥尔夫在回顾这一创举的过程中，展示了他深深植根于普遍被传播的缪斯理念的音乐思想：“在这里我看到了建立一种新的节奏教育的可能性，以及实现律动和音乐教育相互渗透和补充的可能性。[46]对于奥尔夫来说，原本性音乐从来就不单单只是音乐，而总是“与律动、舞蹈、语言相连在一起，这是一种必须自己参与的音乐。其中人不是作为听众，而是作为演奏演唱者。”[47]
1926年秋，奥尔夫收到非洲的马林巴琴作为礼物，其声音和演奏方式让他着迷，激发了他为节奏教育发展音条琴。根据喀麦隆木琴的简单模型，钢琴制造商卡尔·麦恩德勒（Karl Maendler）制造了第一台木琴，为奥尔夫乐器奠定了基础。这些基本的打击乐器似乎特别适合奥尔夫，通过与带有律动的语言节奏一起为音乐教育打下新的基础。
1930年夏天，奥尔夫在柯尼斯堡会见了肖特出版社（Schott-Verlag）所有者威利·斯特雷克（Willy Strecker），向他介绍了他的音乐教育新计划：《奥尔夫音乐教程——原本性音乐练习》（Orff-Schulwerk，Elementare Musikübung）的计划。从1930年起，出版社发行了这个音乐教程的第一版，他的学生贡希尔德·凯特曼（Gunhild Keetman）、汉斯·贝尔格色（Hans Bergese）和威廉·特威滕霍夫（Wilhelm Twittenhoff）也参与了编写工作。第一版于1950—1954年出版，该版是由凯特曼参与编订的新版本，其在方法和内容上明确遵循以下结构：
Ⅰ 五度音阶范围(www.xing528.com)
Ⅱ 大调：五度音程
Ⅲ 大调：属和弦
Ⅳ 小调：五度音程 小调：属和弦
这种构建的核心思想与个体发育性原则有关，也就是基本元素（节奏、五度音阶范围等），为的是较早地发展学生个性。奥尔夫乐器的元素音乐练习随后作为音乐教育最成功的“方法”之一而传播开来，它基本上是以使用典型的奥尔夫乐器为基础，但是在教学方法上还是进行了许多的修改和扩展。[48]
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