苏世奇
对于美学的认知，许多学人历来是仁者见仁，智者见智，甚至对其还有一种莫名的“偏见”。有些人认为此学科属于哲学的范畴，做的是纯抽象、形而上的活儿，属于所谓“大师”“哲人”才思考的问题；另一些人则认为美学属于“脱离现实而妄谈学术，轻视经验而迷信逻辑，缺乏常识却故作高深”的活儿，因此，对美学敬而远之。笔者作为才疏学浅的后学，对于美学更是不敢妄言。寒舍书架上偶有几本关于美学方面的著作，也大都作为架上物品，装点一下门面而已。
笔者与申波教授《音乐艺术的审美阐释》（云南人民出版社2006年版）一书的结缘，始于丁亥年家乡牡丹花盛开的时节。一个偶然的机会翻及此书，从作者的简介中，了解到作者非那种“专”门在“家”里做学问的“专家”，而是一位勤于把美学研究的视域投向自己的教学实践、投向田间地头，更善于把美学研究和活生生的现实以及不同的艺术文化样式紧密联系在一起的学人。其书稿通篇以简约、通俗而又不乏哲理的归纳和诗意的叙述，把许多看似深奥、晦涩的音乐美学命题通过巧妙的谋篇布局娓娓道来。
全书共分《音乐审美阐释的文化视野》《传统音乐的审美阐释》《琴键之道的审美阐释》三个部分，各章节之间既独立又浑然一体。
第一部分为《音乐审美阐释的文化视野》。作者充分发挥自己作为一名音乐教师的技能优势和综合的人文悟性，针对音乐与建筑（《实体与虚空的交响》）、音乐与绘画（《视与听的交融》）、音乐与文学（《“义”与“意”的圆融》）、音乐与书法（《墨遒韵雅皆自情》）、音乐与舞蹈（《乐魂舞韵总关情》）之间的美学关系展开论述，从形而上的同构原理到形而下的结构解释，深入浅出，勾勒出音乐与天地万物相通、与人类情感相和的文化形态，并依托这一思考，从生命美学的视角，对云南当下的音乐创作现状进行了学术性的点评，字里行间饱含深情且流露出作为一位艺术家和一位学者的人文价值取向与学术立场。(www.xing528.com)
第二部分为《传统音乐的审美阐释》。此章节中作者立足中国传统的社会文化心理结构和人文生态环境，对中国传统文人音乐美学的特征做出了较为精辟的解释（《人文生态背景下中国文人音乐的审美特征》《音乐民族性问题探测》《从〈潇湘水云〉看中国古典音乐中的文学情绪与哲学沉思》等），文中更有作者长期游走于云南边疆田间地头，对云南少数民族音乐美学意蕴的独到见解。这种学术的文本阐释从另一个侧面提升了云南民族音乐的审美内涵（《琴韵悠悠话洞经》《从乐本体看洞经音乐的人文视野及现实朝向》《滇南彝族“海菜腔”》等）。正如作者所言：“云南各民族的音乐在唤起人们纯真情感的同时，更唤起了人们对土地、故乡的眷恋。”从这些命题里，我们不难看出作者对云南地方性文化的尊重态度和对云南本土音乐的情有独钟。基于这样的立场，也就不难理解作者多年来在相关科研课题的立项时，其研究内容均表现出对云南民间文化的关注。
第三部分为《琴键之道的审美阐释》。申波教授作为具有手风琴演奏与教学背景的学者，在琴学方面潜心数十载且卓有成就。此章节作者从美学的角度对手风琴这一外来文化物象在中国的土地上生成与发展、中国手风琴音乐作品发展的审美轨迹、现代手风琴音乐作品在表演中的文化思考以及手风琴音乐发展的现实朝向等诸多问题发表了自己的见解，并表达出作者对手风琴这一曾经在中国十分普及的乐器在新的时代背景下的学科方向发展的关心与期待，更从另一个高度体现出作为一位学人在观察同一客观事物、思考艺术生活时所具备的精神智慧。
听一部上品音乐能让人记住一个时代的表情，读一部好书能令人追慕遐想，这源于作者用一颗感恩的心来表达自己对世界的感受。这也正如本书作者在后记中对艺术表达的理解那样：“艺术的本质首先是对生命的感恩、对生活的感恩。”此著作的撰写又何尝不是如此。依山照海花无数，流水高山心自知。申波教授正是用一颗感恩的心，表达出自己对艺术独特的感受并最终化作诗意般的语言，用文字点缀出了艺术的绚丽和生活的意义，从而“走出了一条键盘教学与学术研究并举的治学之路，‘演奏’出一曲书籍稿纸黑白对比与键盘黑白对比的双排键赋格”（引自该书《作者自传》）。
本文发表于《音乐周报》2009年12月8日
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