文艺复兴思潮对欧洲舞蹈艺术产生了巨大的影响。文艺复兴思潮提倡个性解放与自由,强调人文主义精神,强调艺术要反映社会现实,这些都为欧洲舞蹈艺术的发展提供了强有力的支持。文艺复兴时期,世俗舞蹈有了很大发展,它在晚会和舞会上逐渐取得重要地位。各种舞蹈的队舞形式取代了传统的圆圈舞,舞蹈根据活动需要而形成不同的风格。
这一时期的舞蹈发展方向之一便是宫廷礼仪舞蹈。宫廷仪礼舞蹈主要培养王公贵族的礼仪风度,包括宴会、舞会上的礼仪规范。宫廷里有专门教习的舞蹈教师,他们教人怎样屈膝行礼,怎样运用帽子技巧致礼以及手应该放在什么位置,如何优雅地展开动作等。宫廷礼仪舞蹈程式化的动作、拖地的长裙以及紧身衣的束缚,使得舞者动作无法大幅度地舒展,所以宫廷礼仪舞蹈中通常没有大的跳跃动作,只有小幅度的象征性动作。
文艺复兴时期,王公贵族经常举办舞会活动。舞会成为人们生活中不可缺少的一部分。14至15世纪,宫廷舞蹈的动作、技巧相对简单。舞蹈由一些礼仪性动作组成,也没有固定模式,脚下就是一些小碎步。到了16、17世纪,宫廷舞蹈开始独具特征,它已经有了严谨的程式化动作,宫廷舞蹈与民间舞蹈有了明显的区分。宫廷舞蹈讲究高贵,手势典雅,动作拘谨,而民间舞蹈则火爆、热情、欢快。宫廷舞蹈要求正确的姿势,男舞伴高贵、傲慢,女舞伴温柔、谦恭,舞蹈动作缓慢优雅。17世纪以后,舞蹈艺术有了新的发展。宫廷舞蹈加入了半脚尖、滑步以及一些脚步的交叉动作,还有一些小碎步。舞会上的表演开始有了一定的套路,或缓慢庄重,或活泼欢快,代表性的舞蹈就是小步舞。18至19世纪,舞会仍然流行。舞蹈开始为一些具体内容服务,如歌颂国王、歌颂军队等。在法国路易十四的倡导下,舞蹈开始有了固定的动作模式。路易十四还专门成立了皇家舞蹈学校,专门教习宫廷舞蹈。后来在法国舞蹈理论家让·乔治·诺维尔等人的改革下,舞蹈内容更加丰富,形式也更加多样。19世纪的欧洲,宫廷舞蹈保存了前代的传统,但在风格上有了很大的变化,代表性的舞蹈就是华尔兹。华尔兹以其朴实无华的动作、动人的音乐旋律很快占领了艺术市场,备受欢迎。(www.xing528.com)
宫廷舞蹈的另一个发展方向就是芭蕾舞艺术。详见本章第三节内容。
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