宫廷礼仪舞蹈：培养王公贵族的礼仪风度

文艺复兴思潮对欧洲舞蹈艺术产生了巨大的影响。文艺复兴思潮提倡个性解放与自由，强调人文主义精神，强调艺术要反映社会现实，这些都为欧洲舞蹈艺术的发展提供了强有力的支持。文艺复兴时期，世俗舞蹈有了很大发展，它在晚会和舞会上逐渐取得重要地位。各种舞蹈的队舞形式取代了传统的圆圈舞，舞蹈根据活动需要而形成不同的风格。

这一时期的舞蹈发展方向之一便是宫廷礼仪舞蹈。宫廷仪礼舞蹈主要培养王公贵族的礼仪风度，包括宴会、舞会上的礼仪规范。宫廷里有专门教习的舞蹈教师，他们教人怎样屈膝行礼，怎样运用帽子技巧致礼以及手应该放在什么位置，如何优雅地展开动作等。宫廷礼仪舞蹈程式化的动作、拖地的长裙以及紧身衣的束缚，使得舞者动作无法大幅度地舒展，所以宫廷礼仪舞蹈中通常没有大的跳跃动作，只有小幅度的象征性动作。

文艺复兴时期，王公贵族经常举办舞会活动。舞会成为人们生活中不可缺少的一部分。14至15世纪，宫廷舞蹈的动作、技巧相对简单。舞蹈由一些礼仪性动作组成，也没有固定模式，脚下就是一些小碎步。到了16、17世纪，宫廷舞蹈开始独具特征，它已经有了严谨的程式化动作，宫廷舞蹈与民间舞蹈有了明显的区分。宫廷舞蹈讲究高贵，手势典雅，动作拘谨，而民间舞蹈则火爆、热情、欢快。宫廷舞蹈要求正确的姿势，男舞伴高贵、傲慢，女舞伴温柔、谦恭，舞蹈动作缓慢优雅。17世纪以后，舞蹈艺术有了新的发展。宫廷舞蹈加入了半脚尖、滑步以及一些脚步的交叉动作，还有一些小碎步。舞会上的表演开始有了一定的套路，或缓慢庄重，或活泼欢快，代表性的舞蹈就是小步舞。18至19世纪，舞会仍然流行。舞蹈开始为一些具体内容服务，如歌颂国王、歌颂军队等。在法国路易十四的倡导下，舞蹈开始有了固定的动作模式。路易十四还专门成立了皇家舞蹈学校，专门教习宫廷舞蹈。后来在法国舞蹈理论家让·乔治·诺维尔等人的改革下，舞蹈内容更加丰富，形式也更加多样。19世纪的欧洲，宫廷舞蹈保存了前代的传统，但在风格上有了很大的变化，代表性的舞蹈就是华尔兹。华尔兹以其朴实无华的动作、动人的音乐旋律很快占领了艺术市场，备受欢迎。(www.xing528.com)

宫廷舞蹈的另一个发展方向就是芭蕾舞艺术。详见本章第三节内容。