（一）讲授法
讲授法又称“口述教学法”。它是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。讲授法是音乐教学中使用的基本方法之一。其中包括讲述法、讲解法两种。
讲授法的优点是使教师有较充分的主动性，易于把握所传递的教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常识（包括基本乐理、音乐的各种表现手段、作品分析处理、音乐史、音乐家介绍、乐器介绍等），使学生在较短的时间内获得较多的系统连贯的知识。但它要求教师具备较强的语言表达能力与组织学生听讲能力，在运用时必须要与启发式、谈话法、演示法等交叉运用，互相结合，灵活变换讲授的具体方式，避免因“满堂灌”而压抑学生的积极性、主动性，影响讲授法的效果。
讲授法适合于基础理论、技术理论、史论、声乐理论、器乐理论等理论性课程的教学。
（1）讲授的内容要注意艺术性与思想性相结合，科学性、系统性与趣味性相结合。在音乐教学中，思想性要寓于艺术性之中，坚持将思想教育渗透在音乐艺术教学之中。在教学时，要根据不同性质的教学内容和学生的实际水平，注意讲授内容的科学性、系统性、趣味性，做到条理清楚，主次分明，重点突出，事例生动。在讲授新知识时注意与旧知识的衔接，由浅入深，循序渐进。
（2）在运用讲授法时，要贯彻启发式教学思想，促进学生的思维活动，吸引他们的注意力，调动学生的学习积极性。如在讲授基本乐理的切分音时，通过让学生思考切分音的形成，再经过教师点出重音位置（节拍重音和节奏重音）的改变，讲清切分音的概念。再通过击拍，学生动脑、动口、动手，使学生的积极性充分调动起来，培养了学生的思维能力。
（3）语言要简练、准确、生动，易于让学生接受。讲授法主要通过语言来进行，教师的语言要有艺术性，语调要抑扬顿挫；要注意讲话的节奏与速度，普通话要准确，声音要动听；可适当以身体动作和手势为辅，加强语言的表达效果。
（4）重视板书的运用。板书能增加讲授法的直观性，更好地帮助学生理解教学内容。讲授法中的板书，要简明扼要，要有计划，并注意文字的规范。将主要的内容如音乐术语、节奏型、音程及和弦的结构、曲式…等进行板书，以加深学生对教材的印象，并起示范作用。
在音乐教学中，板书是不可忽视的。
（二）演示法
演示法是教师展示实物、图片等教具，进行示范性的演唱、演奏，或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性认识，对提高学生学习的兴趣，集中注意力，发展学生的观察力、想象力、思维力具有重要作用。演示法是音乐教学中使用的基本方法之一。
演示法大致有：教师根据自己的能力对教材进行的范唱或范奏；配合教学内容出示相应的挂图及实物（如乐器等）；运用录音、幻灯、录像、教学软件等视听电化教具。
演示法常常与讲授法等配合使用。在音乐技能课中运用最广，其他课（如技术、史论课）中也常常使用。
演示法的基本要求：
1.在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。范唱、范奏的作品一定要熟练，最好背谱示范，能完整地、准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起到示范的作用，使学生对新教材留下美好的印象。这也是学生对作品的直观的首次欣赏。
2.用以演示的材料要能够突出显示所教内容的主要特征。如音乐欣赏的录音带要将主题部分重新制作，在演示时能进行重点分析欣赏，使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时除完整示范外，要突出难点和重点。
3.在展示实物、图片等过程中，教师可配以讲授、谈话指导学生观察、思考，使学生边听、边看、边观察、边思考，在获得感性认识的基础上逐渐上升为理性认识，发展学生的想象力和思维能力。
4.演示内容、电化教具何时使用必须先考虑好，用到恰到好处，以免喧宾夺主，适得其反。用后遮盖或收藏，以免分散学生注意力。
（三）练习法
练习法是形成一定技能、技巧，培养创造能力，而要求学生在教师指导下反复多次完成某些动作或活动的教学方法。这是音乐教学中使用的基本方法之一。由于音乐教学中很多教学内容属技能、技巧方面，所以练习法在教学中是广泛使用的教学方法。
练习法大致有：视唱练耳、识谱练习；歌唱、奏乐技巧练习；音乐创作（和声、复调、配器、作曲）练习；指挥动作练习；各种音乐表现的练习；欣赏听觉的练习；MIDI音乐制作练习、综合性各种练习等。所以，练习法是音乐专业的所有课程都要采用的教学方法。
练习法的基本要求：
1.使学生明确练习的目的和要求。无论是技能练习还是技术练习，都有它特定的目的和要求。只有使学生知道为什么要做这一项练习，达到怎样的要求后，才能促进练习自觉性、积极性和练习的质量有所提高。
2.掌握正确的练习方法。任何一项音乐练习都有一定的方法和程序。正确的方法可以减少不必要的盲目尝试，取得事半功倍的效果。练习前，教师要进行讲解和正确的示范，要求学生正确掌握其方法，并通过学生自己正确的练习或在教师指导下及时纠正不正确的方面，巩固正确的练习方法。在使学生掌握正确练习方法的同时，要注意培养学生形成自我检查的能力，从而加深和改进自己的技能，技巧。先求正确，后求熟练，这是掌握正确练习方法的原则。
3.在练习时要注意系统性、经常性，循序渐进，逐步提高。根据教学内容和学生的可接受性，要由浅入深，由易到难，由单一到综合，由模仿到半独立再到独立性练习发展到创造性练习。开始的练习速度必须慢一些，逐步掌握基本技能后，可逐渐加快速度，使学生的技能技巧扎扎实实地得到提高。
4.练习的次数与时间分配要适当。音乐技能、技巧的形成，需要足够的练习次数和练习时间，一般地说细水长流式的分练习比集中练习效果好，一曝十寒式的练习是不可取的。练习要讲究效率，力求以最短的时间、最少的频次获得最佳的效果。
5.练习的形式要多样化。可以是个人的，也可以是小组的、集体的，无论是唱、奏练习还是书面练习，都要以调动学生学习的积极性，提高练习的兴趣和效果为根本目标。
6.练习手段可归纳为：听、唱、视、记、奏、创、动七个方面。这七个方面听中有唱，唱中有视，视中有记，奏中有创，创中有动，相互促进，相辅相成，共同为完成音乐教学的任务而服务。为了及时发现并纠正错误，教学要有反馈（即回课）。
（四）谈话法
谈话法也称“问答法”“提问法”，是师生通过相互提问以引导学生运用已有的知识和经验，通过推理获得新知识，巩固旧知识，增进记忆的一种方法。谈话法是音乐教学中使用的基本方法之一，如基础理论、史论、音乐美学、作品分析等课可采用谈话法。
谈话法在音乐教学中有两种方式：启发式谈话和问答式谈话。启发式谈话主要用于传授知识与创造性复习旧知识。问答式谈话主要用于巩固与检查知识。在实际教学中，两种方式往往是交织在一起的。谈话法容易集中学生的注意力，启发学生的求知欲，激发学生的积极思考，提高课堂教学效果。在运用谈话法时，教师往往在教学中先提出问题，然后引导学生分析、讨论，最后得出问题的结论。
谈话法教学的基本要求：
1.谈话要有目的地围绕问题的中心和学生的思维发展的脉络进行。不要偏题分散注意力或只顾学生的兴趣漫无边际地东拉西扯。提问要课前进行周密设计，有计划地开展谈话，始终紧扣题目进行交谈。
2.善于有启发性地提问，引导学生积极思考并提出问题，参与教师的谈话。学生能提出问题，说明他已在自觉地动脑，教师要积极予以鼓励，并认真回答学生的提问。如果自己把握不大，完全可以向学生说明，下节课在准备后再作回答，学生是能够理解的，切不可为了教师的面子而乱说一通，这是误人子弟的不负责任态度。
3.注意因材施教。提出的问题应从学生的实际水平出发，难易适中，应是学生经过思考后能回答出来的。这样能激发学生学习的兴趣，促使学生积极思考，反之，将挫伤学生学习的积极性。教师的提问应面向全体学生，先提出问题，后指定个别学生回答。提问的对象不可总是这几个人，而要在全班展开。每次请不同的学生回答，即使学生都得到锻炼，又能充分了解全班学生的情况。
（五）讨论法
讨论法是在教师指导下，学生为解决教学中的某一问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。讨论法是音教学中经常采用的方法之一。(www.xing528.com)
在音乐教学中，讨论法能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体律动的动作分析、旋律创作的研究等等都可以采用讨论法。
讨论法的基本要求：
1.讨论要有充分的准备。教师提出问题，并做好一定知识储备，以便不失时机地启发、引导，解答学生的有关问题。
2.讨论的题目要具体、明确，学生要围绕问题中心讨论，教师要鼓励学生大胆发表意见，参与讨论。
3.讨论后要有小结，教师对学生讨论中的各种意见，要进行辩证的分析，作出科学的结论和评价（有些问题可能没有标准答案，重在讨论的过程），允许学生保留自己的意见。
4.讨论法常与讲授法，谈话法、演示法、练习法等结合运用。
（六）欣赏法
欣赏法是在教师指导下，让学生体验音乐作品的艺术表现力，从而陶冶情感、培养审美感知的教学方法。欣赏法是音乐教学中经常采用的方法之一。
按人的心理发展过程，欣赏分为三个阶段，即官能（知觉）欣赏、情感欣赏、理性欣赏。在高师音乐教学中运用欣赏法，是以情感欣赏为出发点，达到理性欣赏。欣赏法在音乐教学中，不仅在欣赏音乐作品时运用，在歌唱及奏乐时也用以提高学生对音乐作品的表现与理解。
欣赏法的基本要求：
1.激发学生的欣赏兴趣。在欣赏前（包括演唱、演奏），教师可向学生讲述有关的创作背景、轶事，作品所表达的生活情感等，唤起学生的欣赏、演唱、演奏欲望。
2.引起学生强烈的情感反应。欣赏活动是为了认识音乐作品的情感，而产生情感是理性欣赏的前提。欣赏过程中能否激起学生的情感，关系到欣赏活动效果。在音乐教学中，必须想方设法，引导学生产生强烈的情感。
3.指导学生的音乐实践活动。在学生产生强烈情感的基础上，指导学生进行演唱、演奏、创作等实践活动，通过实践活动，进一步抒发他们的高尚情操。
4.培养学生的欣赏和鉴别能力，提高他们的审美情趣。是欣赏教学的重要任务之一。
5.欣赏法常与讲授法、谈话法、演示法、练习法、讨论法等结合运用。
（七）发现法
发现法又称“探索法”“研究法”，是在教师的引导下，使学生通过独立的探索，创造性地解决问题，以掌握知识、并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。发现法是近年来音乐教学中采用的方法之一。
在音乐教学中，教师为了引导学生去探索音乐教学内容中的某一知识，往往采用发现法，以加强学生的记忆和解决问题的能力。一般先创设问题的情境，提供必要的材料或指导学生收集材料，让学生去发现，去探索要解决的问题，再从实践上理论上去检验、证明这样经过发现得出结论。
发现法的基本要求：
1.要给学生提供充分的有关材料，使学生利用这些材料来解决提出的问题。
2.要学生运用发现法探索的问题，难易要适合学生的认识水平，能够引起学生探索的兴趣，经过独立思考和努力是能够解决的。
3.帮助学生制定解决问题的方案，但不要包办代替。
4.要给学生足够的时间去思索、探索。
5.发现法常与其他教学方法结合运用。
（八）情境法
情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。情境法是近年来音乐教学中采用的方法之一。
情境法是我国的一位语文教师李吉林创造的。在我们音乐教学中完全可以借鉴。目前，我国已有部分学校正在有意识运用这种教学法，实践证明效果是良好的。情境法是融情、言、行为一体的教学法，这是与音乐教学的特征相吻合的。因为学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，通过具体生动的形象引起学生的内心共鸣，从而用歌唱、奏乐、动作等把它表现出来。人们常说：以情带声，以声传情，就说明了“情”在音乐作品中的重要意义。
情境法在音乐教学上的途径有：创设图画再现情境；扮演体会情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等等。通过这些途径，把学生带入与教学内容有一定联系的情境之中，使他们产生一定的内心体验和情绪，从而加强学生对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。情境法的核心是激起学生的情绪。情境法必须与其他教学方法结合起来运用，才能获得较好的效果。多媒体课件的制作和教学使用是实现情境法教学的最佳途径。
（九）活动法
我们这里所说的“活动法”，有两方面的含义。
首先，音乐艺术教育中的课堂教学，要改变死板地坐着不动上课的传统，把“动”引到音乐课堂上来。
节奏是音乐的重要构成要素之一，而人的节奏感是与运动觉相联系的，运动觉的配合可以增强节奏的感觉。许多人在听音乐或演唱、演奏音乐时常常自然地打拍子或用手、脚、头、身体的晃动来配合，就是这个道理。
国外的一些音乐教育教学体系，如达尔克罗兹的“体态律动”，及奥尔夫、柯达伊等音乐教学法，在音乐教学中都强调结合学生已有的生活经验，从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、表演、音乐游戏等方式训练学生的音乐节奏感，引导学生用自己的身体去解释、再现音乐，极其自然巧妙地将学生引进了音乐世界，激发了学习音乐的浓厚兴趣。
其次，音乐艺术教育要特别强调学生对各种音乐活动的亲身参与。通过亲身参与歌唱（主要是合唱）、演奏（主要是乐队）的组织、训练与演出及各种意义比赛等许多不同形式的、丰富多彩的音乐活动，去亲身体会音乐艺术的乐趣。学生对各种音乐活动的参与所得到的身在其中的亲身感受，对陶冶其精神与情感、对提高音乐审美修养，发展学生的音乐审美能力、学习各种音乐知识与技能等会起到很好的促进作用。
丰富多彩、形式多样的音乐艺术活动，是音乐艺术教育的重要途径和重要方式。它与音乐课堂教学相互促进相互补充，课外音乐活动可以比课堂教学的内容与形式更为广泛、更为多样，更具有经常性、广泛性和群众性。课外音乐活动还有利于促进学生的身心健康，有利于培养和发展学生的音乐才能与特长。发展和巩固在课上所学到的各种音乐知识与技能，使学生的音乐才能在音乐活动的参与中得到发展。
以上介绍的是音乐教学中基本的教学方法。在教学实践中，音乐教育的方法是多种多样的，不同的音乐教育内容，在教育方法上还有一些不同的具体做法，如声乐艺术技能教育、器乐艺术技能教育、音乐欣赏教育等都有一些与其他教育内容不同的具体教学方法。
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